アマチュアが撮影した画像とプロの写真家が撮影した画像の違いは正確には何ですか?また、どのようにしてそこに到達しますか?
写真を始めたばかりの場合は、Instagram でプロの写真を見て、自分の写真と比較し、「彼らの写真の何がこれほど優れているのか?」と考えるかもしれません。 」 彼らが使用するギアですか？経験年数ですか？それとも、彼らは彼らの仕事に対して報酬を得ているだけですか？彼らの写真をさらに良くするものは何ですか
アマチュア写真家として、私はいつもこれを自分で疑問に思っていました。動画撮影の経験は豊富ですが、写真になるとなぜか専門性が伝わりません。そこで、私は課題を作成することにしました。プロの写真家である Logan の助けを借りて、同じカメラで 3 つの異なる場所でそれぞれ撮影し、始めたばかりの人と何を知っている人のワークフローの真の違いが何であるかを実際に確認しました。
これが私が見つけたものです。
露出トライアングルを知る
最初の場所で撮影した後、ローガンのワークフローについて 1 つのことに気付きました。彼は、使用する ISO と、それを組み合わせるシャッター スピードと F ストップを正確に知っていました。一方、私はただ推測ゲームをしていました。その特定のショットに最適な設定を見つけようとして、正しいと思われる設定から始めて、その後修正していきました.
露出トライアングルは、おそらく写真家のキットで最も強力なツールの 1 つです。どのプロも、問題は使用するカメラではなく、ショットをどれだけうまく露出させるかだと言うでしょう。光がどこから来ているか、どれだけ強力か、どの設定が何をするのかを正確に知ることは、信じられないほど役立つ情報であり、より良い画像が得られます.
では、露出トライアングルとは何か、ISO、シャッター スピード、絞りに関するシリーズをチェックしてください。
細部への鋭い目
初心者の目は、多くの試行錯誤を意味します。風景を見て連射を開始し、そこから調整を開始して、必要なショットを取得します。しかし、そのショットが意図したとおりにならないこともあります。それは、撮影中に画像の細部を捉える目をまだ訓練しておらず、メインの被写体だけに焦点を合わせていないためです。
私たちの挑戦では、夜にネオンサインを撮影する町の広場に出かけました。すぐに思いついたのは、フレームの中央にある標識を露出の良い写真に収めることだけでした。簡単です。
しかし、ローガンはそれをさらに一歩進めました。彼は看板の道に直接つながる手すりがあることに気付き、手すりを含むように構図を変えました。数歩戻って、数回調整した後、彼はレール (ネオンサインによって完全に照らされた) を光源にまっすぐに移動するように並べ、写真に対称性とスタイルのレイヤーを追加しました。
編集中であっても、撮影が終わった後、ローガンはセンサーにほこりの粒子があることに気付きました.彼は自分の写真を Photoshop に取り込み、デジタル処理でほこりを取り除き、反対側にきれいな画像を作成しました。一方、私はまあ。 . .
そのため、撮影に出かけるときは、少し時間を取って、写真を引き立たせる細部を探してください。急ぐ必要はありません!
編集のための撮影
挑戦中に気付いた本当に大きな違いは、各写真へのアプローチ方法でした。初心者の私は、写真がプレビュー モニターに表示されたときに見栄えがよくなるようにしたかっただけです。一方、ローガンは自分の写真にもっと忍耐強く、この写真をどのように編集したいかについて頭の中にメモを残していました。編集段階に入ると、私はクールでクリアな画像を得るためにコントラストと彩度を上げていましたが、ローガンは元の写真を準備して、彼のスタイルに合わせて編集できるようにしていました.
ストリート フォトグラフィー チャレンジにおける私たちの違いを見てみましょう。私の写真は弾むような色と鮮明な画像を持っていますが、誰かが新しい iPhone で撮った写真とそれほど違いはありません。ローガンの写真には、まさにプロフェッショナリズムのタッチがあります — 白黒の選択、被写体の微妙なビネット、くっきりとしたきれいな線.
まだ写真を編集したことがない場合は、Lightroom で写真を編集する方法についての Logan のビデオをご覧ください。
どうすれば改善できますか?
それは百万ドルの質問です:どうすればそのプロレベルに到達できますか?アマチュアとしての経験と、この挑戦に基づいて、私は 唯一の目的 のために外出することを学びました 写真を撮ると、クラフトをよりよく理解するのに役立ちます。カメラを持って行き、何かを見つけたら撮影することだけを話しているのではありません。自慢できるショットが撮れるまで、撮影を計画し、外に出て、カメラをいじる必要があると言っているのです。
このチャレンジの 3 番目の場所までに、私はすでによりリラックスし始めており、写真撮影を試行錯誤するだけで、カメラの設定についてより多くの知識を得ることができました.何が効果的で何が効果的でないかを学び始めます。数回のセッションの後、あなたの個人的なスタイルが浮かび上がり始めます。
そして、それがプロになる方法です。たくさんの試行錯誤、たくさんの写真。
では、10,000 時間を費やしてみましょう — 時計は今始まります。
このビデオの制作に使用したトラックに興味がありますか?
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- Chill Study 著「All You Need」
- Luciano Music Co. による「Simple Math」
- Ben Bieny 著「Everything We Are」
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