この現代の世界では、写真家として映画を無視することはできません。それはほとんど自然の法則のようなものです。これは、ビデオ撮影に移行する写真家への私のガイドです。写真からビデオへの移行を検討している場合は、これが最適です。
一方を知っている場合は、もう一方を知っていることが期待されます。それは同じものだからではありません。そうではありません。素人がいつもそれを知っているとは限らないというだけです。彼らはスイッチを投げ、彼らの電話は写真からビデオに変わります。
彼らは、専門家にとっても同じくらい簡単だと思っています。
今ではそうではないことがわかりました。私たちが結婚式の写真について話したときにサイトで話し合ったように、2つの間に専門的な違いがあります。優れた映画製作者が優れた写真家であるという長い歴史がありますが、それは経験則や要件ではありません。
それらが同一であると考えることは素人の間違いです。
写真とビデオ：類似点から始めましょう
確かに、2つの手法に共通する要素があります。
ビデオを撮影しているのか静止画を撮影しているのかは関係ありません。適切な光があれば、適切な光が得られます。同じことがフレーミング、色、構成にも当てはまります。さらに重要なことに、芸術的手法は同じ基準に依存しています。どちらもビジュアル、ビュー、パースペクティブに関するものです。
しかし、あなたは彼らが共通していることを知るためにこの記事を読んでいません。それはあなたが心配していることではありません。それらがどのように異なるのか、そしてそのギャップを埋めるために何ができるのかを知りたいのです。
違いは、ビデオでは物事が動くということです。 。
キャプテンの明らかなストライキが再び起こったと思います。
そして、はい、最初は明らかな赤面ですが、その影響は非常に深刻です。一つには、その4次元は、埋める必要のある膨大な量の不動産を開きます。
もう1つは、この次元には独自の可能性と問題があります。可能性は物語の創造と発展にあります。問題は、それを正しく行う方法を理解することにあります。
映画には2種類の動きがあります。 1つ目は、カメラの前での物の動きです。始めたばかりのときは、ステージングされたシーンではなく、自然なシーンを撮影することで、そのようなものに独自のことをさせることをお勧めします。結局のところ、あなたはすでに心配するのに十分以上のものを持っています。
移動できるもう1つのオブジェクトは、カメラ自体です。
カメラムーブメント
これはおそらくあなたが注意を払ったことがないものですが、慎重に検討する必要があります。静止ショットには真の力がありますが、動画全体で使用することはできません。
もちろんできますが、日本の伝説的な映画製作者である阿津靖次郎に敬意を表するのでなければ、現代の観客の注目を集めるには、カメラの動きが必要になります。
さらに、あなたはあなたの地域とあなたの映画の言語を不必要に制限しています。そのため、特に、パン、チルト、ドリー、クレーン、スキュー、ズームを組み込む必要があります。このビデオをチェックして、私が動きと映画の言語で何を意味するのかを理解してください。
移行を機能させるには、この領域について検討する必要があります。幸いなことに、Youtubeとインターネットの台頭により、それははるかに簡単になりました。また、ソース資料を勉強してください！つまり、あなたが作りたいものに似た映画や他のビデオを見て、それらがどのようにそれを行うかを学ぶことを意味します。
音
私が言う前に、ビデオ撮影にはもう1つの側面がありました。科学的な意味でそれは本当です。しかし、芸術的な意味では、別のものがあります。
音です。
ビデオの制作を開始する瞬間に、使用する音楽、人々が言うこと、使用するサウンドなどを考慮する必要があります。実際、この分野の研究には、カメラの動きの分野と同じくらい多くの時間を費やすことができ、無駄にすることはありません。
ここで注目したいのは品質です。視聴者を動画から遠ざけるのに、音質が悪いほど「良い」ものはありません。
悪いビデオは、悪い音よりも視聴者が許しやすいでしょう。そして、これを考えているのは私だけではありません。
あなたが悪いビデオを持っているとき、人々はそれが芸術的な選択であると決めることができます。しかし、悪い音はそれほど簡単には許されません。それは人々に緊張を強いることになります。つまり、彼らはあなたが彼らに見せようとしているものについて適切に落ち着き、快適に感じることができないことを意味します。
本当に悪い音は黒板を指で下ろすのと同じです！
そして、彼らはあなたを許しません。
写真家として、音はおそらくあなたにとってかなり異質です。実際、これはおそらく、自分がしていることに集中できるようにブロックすることを学んだことです。
明らかに、それはビデオでは機能しません。ここでは、正反対のことをしなければなりません。通過するすべての車、すべての頭上のジャンボジェットを聞くために、自分自身を調整することを学ぶ必要があります。そうしないと、会話の重要な要素がバックグラウンドノイズによって失われるため、完璧なテイクが役に立たない映像に変わる可能性があるためです。
ですから、進行中は録音を頻繁に聞くようにしてください。さらに良いことに、他の誰かを連れて音に集中し、必要な機器を教えてください。はい、健全な人です！
ヒント：内蔵のカメラマイクだけでは十分ではありません 。
ストーリーテリング
写真では、ハチドリのように美しい写真を撮ることで逃げることができます。ビデオでは、それは飛ばないでしょう。動画には常に理由が必要です。
ストーリーは複雑で長い必要はありません。たとえば、ここに2つの文の話があります。カップルが通りを歩いて幸せに恋をしています。さらに下には、ビニール袋の中の物を激しく握っている路地の暗闇から彼らを見つめている男が立っています。
もう1つ、女性がドアを押してドアの取っ手を試すと眉をひそめます。ドアの向こう側では、エイリアンが必死に背中を木に押し付け、目を大きく見開いています。
多くの人が、キャラクター、設定、テーマ、対立、解決など、ストーリーに必要な要素を教えてくれます。個人的にはそれは気難しいと思います。人々は常に世界を拘束しようとします。
ストーリーに必要なのは、進行、変化、発展です。
結婚式の映画では、それは男性と妻としてのカップルの参加（出席者の緊張に巻き込まれた）とその後のお祝いを期待して捕らえられています。
自然映画では、ライオンが獲物に忍び寄り、飛び出して追いかけます。
彼らはしばしばこれを「弧」と呼びます。そこでは何かが一方向に始まり、何かを経験し、それによって変化します。 （ここでも、より複雑な構造になっていますが、ボックスに入れることはできません）。
ほとんどの人はキャラクターアークに焦点を当てていますが、他の種類もあります。たとえば、場所が変換される設定アークがあります。また、オーディエンスアークがあり、オーディエンスは何かを学んだり、視点を変えたりします。
繰り返しになりますが、ここで考慮すべきことがたくさんあります。そうです、それは多くの作業です。同時に、ある種の開発がなければ、あなたのビデオは写真とビデオの間のその境界に閉じ込められてしまうでしょう。したがって、これは、写真からビデオに移動するときに慎重に検討する必要があるもう1つの領域です。
写真からビデオへの移行
タフに聞こえますか？です。
同時に、落胆しないでください。
はい、それは本当です。写真からビデオに移動する素人にとってはスイッチを投げるだけですが、プロにとってはそれは全体の旅です。同時に、その旅は機会を明らかにし、写真だけでは決して見ることのできない理論的な風景を切り開きます。
そして、芸術とは何か、しかし個人の成長とは何ですか？
写真からビデオへの移行に関するこの記事がお役に立てば幸いです。ビデオや映画製作の知識がまったくない写真家を対象としているため、当然のことながら非常に基本的なものにしています。以下のコメントであなたの考えを教えてください！