ソロ映画製作者として、最大の障害の 1 つは常にサウンドです。このチュートリアルでは、オーディオ モニタリングとマイクの配置の重要性について説明します。
本質的に物語映画制作は共同作業です。ですから、ソロの物語映画製作者として働くことは困難な戦いです。映画のクレジットに名前が殺到するのには理由があります。自分で物語のショート フィルムを作成する場合、それは選択ではなく、作成するための手段です。 フィルムにほこりを集めたままにするのではなく、短編映画。
場合によっては、俳優を 1 日雇うだけの予算しかない場合もあります。その場合は、スタッフのために追加の資金を調達するか、タダで働くことを厭わない人を見つける必要があります。もちろん、自由な作業ルートでは、スケジュールの競合に遭遇することがよくありますが、それまでは、自分で行う方が簡単です.
自分で映画を作るあらゆる要素の中で、サウンドの管理は本質的に最も難しいものです。カメラの上にマイクを置くべきだと単純に思うかもしれません。
これは確かにドキュメンタリーやニュースには適していますが、物語映画の場合は必ずしも実用的ではありません.望遠レンズで撮影している場合、またはカメラが俳優から離れている場合、優れた音声は得られません。
ラベリア マイクの使用を検討することもできます。ただし、ショットガン マイクと同じ品質のラベリア マイクを 2 つ購入し、追加の無線機器を入手できる場合は、おそらく録音技師を雇う立場にあると思います。それでも、ラベリアとワイヤーの配置により、ほとんどの物語の状況では実用的ではありません.したがって、典型的なショットガン マイクの使用に戻ります。
音声モニタリングとマイクの配置
あなたの主な戦いは、マイクをブームできないときにクリアなオーディオ信号を得ることです.そのため、最初のステップは、これらのレベルを押し上げるオーディオ機器を入手することです。ミッドレンジ カメラの多くは、プリアンプやクリッピング リミッターなど、優れたオーディオ機能を備えているとは限りません。同様に、手持ちで撮影するときにカメラのオーディオ機能を調整するのは実際的ではありません。最初は、フィールド レコーダーとミキサーを別々に使用していました。フィールド レコーダーは自分のサウンドを録音し、ミキサーはプリアンプを利用してノイズを抑制していました。
すべての電子機器はノイズを放出します。マイクの場合は、信号対ノイズ比が問題になります。
マイクが俳優に近ければ近いほど、信号が大きくなり、ノイズが少なくなり、より良いサウンドが生まれます。
マイクが俳優から離れているほど、信号強度が弱くなり、ノイズが大きくなります。
ただし、プリアンプはマイクの信号を改善し、さらにリーチを広げます。これは、ソロの映画製作者にとって不可欠です。
モニタリング
当初、私はミキシングバッグを持っていました - これらの1つ.
ですから、オーディオ キットを横に置くこともできますが、ジレンマがあります。ショットの構図や役者に何が起こっているのかに集中していると、オーディオに何が起こっているのかを確認できず、必要に応じて調整することができません。
市場には安価なバリエーションがあると確信しています。それでも、以前の 2 つのデバイスを組み合わせた MixPre-6 を選びました。上部に 1/4 インチのネジ山があるので、ミキサーをカメラ ケージの下に取り付け、それを三脚に取り付け、カメラから目をそらしたり、カメラ自体に触れたりすることなく、オーディオの監視と調整を行うことができます — クリーンなオーディオ、明確な監視。
要するに、ミキシングおよび録音デバイスをカメラの上または下に持ってきて、映像と一緒にレベルを監視できるようにする必要があります。レベルを監視せずにオーディオを録音することは、モニターを見ずに撮影。実行可能ですが、実用的ではありません。
マイクの配置
カメラの後ろで焦点を合わせたり、カメラを動かしたりしている場合、ブームを操作していると考えるのはまったく現実的ではありません。
したがって、マイク自体を配置するのに役立つさまざまなツールに投資することを検討してください。もちろん、マイク スタンドは当然のことですが、ブーム アーム付きのデスク クランプなど、任意の表面にマイクを固定できるツールもいくつかあります。
短編映画「The One with The Ferris Wheel」でデスク クランプを使用しました。この映画は車の中で行われ、マイクをギアスティックに固定し、マイクを俳優にまっすぐに配置することができたので、カメラの後ろに自由に座って音声を録音することができました.
マイクをスタンドに置き、できるだけ俳優に近づける必要があります。ショット全体を実行して、サウンド レベルの平均減衰を計算します。俳優の台詞を -12db から -15db に設定します。
自分の限界について書く
新しいプロジェクトを開始するとき、最初は空が限界です。ただし、ペンを紙に書く前に、最小限の容量で動作する場合の期待を精査する価値があります.予算がなく、自分ですべてを行う短編映画に参加する場合、贅沢なコンテンツを書くつもりはないことはわかっています.私はそれを管理できることを知っているので、通常、それは会話の部分になります.とにかくマイクを配置できるように機器を凝縮し、ツールを手に入れることについてこれらのメモを書き留めている場合、フィンチャーのような動きのあるワンショットを撮影しようとすると、問題が発生します.
Post でオーディオを修正する
数年前、私は The Vagabond と呼ばれる終末論的な短編映画をウェブ シリーズに変えようと試みました。 .撮影中に愚かにもシリーズの終わりを変更することにしたため、シリーズを終了できませんでした。しかし、その棺桶に釘を打ったもう 1 つの要因は、サウンドのためにポスト プリプロダクション プロセスが延長されたことです。
キャラクターに動きとアクションを持たせたかったのですが、それがうまくできないことはわかっていたので、完全に無音で撮影することにしました。ほとんどの場合、それは私と 1 人の俳優でした。計画では、後ですべてのサウンドを再現することでした。 生産が完了しました。
このような撮影の効率は比類のないものでした。道路の隣で、風の強い状況で、飛行機が近くにあり、高速かつ効率的に撮影できました。投稿で音を複製することはできませんでした.
ビデオを参照すると、主人公が鏡の破片を踏むこのシーケンスに含まれる音の層を見ることができます。オーディオのいくつかのレイヤー。そのほとんどは、サウンド ライブラリとは対照的に、生で録音されたもので、わずか 20 秒間のシーケンスのためだけに使用されました。これは、ソロの映画製作者が録音技師なしで精巧な作品を撮影するための完全に実用的な方法だと思います。ただし、特にすべてのシーンのすべてのショットに対してこれを行う必要があることに気付いた場合は、非常に集中的であることを認識することが重要です。
したがって、これらのヒントはすべて、録音技師もブーム オペレーターもいない映画制作者向けです。余分な手を持っている場合は、もちろん、ブームをその人に委任します。ただし、ブームの操作を行ったことのない人に移された撮影を何度も行ってきましたが、結果はそれほど良くありませんでした。ブーム オペレーターはひどく過小評価されています。俳優の上にポールをかざすだけではありません。誰かにブーム ポールを渡すことは、上記のすべてよりもはるかに優れた選択肢かもしれませんが、それでもまだ問題があります。
このビデオの制作に使用したトラックに興味がありますか?
- イマーシブ ミュージックによる「ビジネス コーリング」
- 没入型音楽による「Nature Is Calling」
- フランチェスコ・ダンドレアによる「The New Girl」
- フランチェスコ・ダンドレアによる「Mr Fragranza」
オーディオの操作についてもっと知りたいですか？これらの記事をチェックしてください。
- オーディオのプロからミュージック ビデオの再生方法を学ぶ
- ビデオ チュートリアル:セットで自分でオーディオを実行する方法
- チュートリアル:ノイズの多いオーディオを 1 分以内にクリーンアップする方法
- オーディオ、音楽、効果音を編集するためのプレミア プロのヒント
- Fix It In Post:Final Cut Pro でのフッテージとオーディオの修正
AS photostudio によるカバー画像