改善 :
1. 技術の進歩 :最新のテクノロジーは、豊かで没入感のあるサウンドスケープを作成するための幅広いツール、ソフトウェア、サウンド ライブラリを作曲家に提供します。これにより、サウンドの多様性と創造性がさらに高まります。
2.ジャンルの拡大 :映画音楽は従来のオーケストラ音楽を超えて、電子的、実験的、そして世界的な多様な影響を組み込むように拡張されました。このスタイルの融合により、より革新的で魅力的な作品が生まれます。
3. 感情の深さ :現代の映画音楽は、複雑な感情的な物語を掘り下げて、特定のムードや雰囲気を呼び起こすことで全体的な映画体験を向上させることがよくあります。
4. 学際的なコラボレーション :作曲家は監督、プロデューサー、その他の映画製作者とますます協力しており、ビジュアルストーリーテリングのプロセス内で音楽をより一貫して統合することにつながっています。
拒否 :
1. 商品化 ：映画製作において商業的な成功を重視すると、幅広い視聴者にアピールする定型的な音楽が優先され、芸術的な独創性の欠如につながる可能性があると主張する人もいます。
2. シンセサイザーへの依存 :シンセサイザーは多用途性を提供しますが、電子サウンドに過度に依存すると伝統的な楽器の豊かさと暖かさが失われる可能性があると主張する批評家もいます。
3. 文化的ニュアンスの喪失 :特定のジャンルや音楽トレンドが映画業界を支配しているため、文化的多様性や独自の音楽アプローチを取り入れた音楽を採用する余地が少なくなる可能性があります。
4.記憶力の欠如 :映画音楽の中には、背景に溶け込んでしまい、観客に永続的なインパクトを残せない、忘れられやすいものと考えられているものがあります。
これらの視点は一般化したものであり、歴史を通じて例外的な映画音楽と平凡な映画音楽の両方の例が間違いなく存在することに注意することが重要です。結局のところ、映画のスコアが良くなっているのか悪くなっているのかという評価は非常に主観的であり、個人の認識や好みに依存します。