1.スクリプトの開発と改良:
- 脚本を洗練し、磨き上げることが最も重要です。監督は脚本家と緊密に協力して、物語の感情的な共鳴、キャラクターの成長、全体的な物語の流れを正確に捉えます。
2.キャスト:
- 監督やキャスティング ディレクターは、自分たちが思い描いたキャラクターと完全に一致する俳優を熱心に探します。オーディション、化学テスト、コンサルティングにより、キャストが映画の精神を真に体現しているかどうかを確認します。
3.撮影とビジュアル デザイン:
- 監督は撮影監督やプロダクション デザイナーと協力して、ビジュアル スタイルとトーンを決定します。ストーリーボード、ショット リスト、コンセプト アートは、映画の美学、照明、カメラ アングル、構成を視覚化するのに役立ちます。
4.場所の探索:
- 監督は、物語の設定や雰囲気に合った理想的な撮影場所を見つけるための偵察旅行を主導します。彼らは物語を強化する実践的な環境を求めています。
5.衣装デザイン:
- 監督は衣装デザイナーと協力して、キャラクターの個性や物語の舞台となる時代を反映した衣装の作成を監督します。衣装のフィッティングにより、服装がビジョンを確実にサポートすることが保証されます。
6.リハーサル:
- 主要な撮影が始まる前に、監督はリハーサルを通じて俳優を指導し、キャラクターを構築し、ダイナミクスを探り、シーンの振り付けを確立します。
7.ストーリーボードとショットの計画:
- 詳細なストーリーボードにより、各シーンのアクションと構成がショットごとにマッピングされます。この綿密な計画は、監督が制作全体を通じて創造的な一貫性を維持するのに役立ちます。
8.物流と予算管理:
- ディレクターは、コールシート、必要な装備、旅行の手配などのロジスティクス事項を監督します。プロデューサーや制作マネージャーと協力して、予算の制約内で制作がスムーズに進むようにします。
9.チームのコラボレーション:
- ディレクターは、制作、美術、カメラ、音響、特殊効果などのさまざまな部門と調和して働き、協力的な環境を促進します。チーム全体でビジョンを調整するには、効果的なコミュニケーションが不可欠です。
10.制作前ミーティング:
- 主要な乗組員との定期的な会議により、コミュニケーション、意思決定、問題解決が促進されます。こうした話し合いにより、撮影開始前に全員の調整と準備が整います。
11.技術的な準備:
- カメラギア、レンズ、照明器具、サウンドセットアップなどの技術的側面は、望ましい視覚的および聴覚的結果に一致するよう細心の注意を払って選択されています。
12.視覚効果計画:
- 映画に視覚効果が含まれる場合、監督は VFX スーパーバイザーと緊密に連携して、ポストプロダクション プロセスを支援するストーリーボードとプリビジュアライゼーションを作成します。
13.リスク評価:
- 安全は最も重要です。監督はスタント、特殊効果、困難なロケーションのリスク評価を実施し、潜在的な危険を軽減するための適切な措置が講じられていることを確認します。
14.予算の割り当てとスケジュール:
- 監督は予算配分を最終決定し、制作マネージャーと緊密に連携して、俳優、場所、スタッフの空き状況に合わせた現実的な撮影スケジュールを作成します。
プリプロダクション中にこれらの作業を熱心に行うことで、監督はカメラが回転し始めたときに映画のビジョンをスムーズかつ成功裏に実行するための強固な基盤を築きます。