フェーズ1：問題の程度の診断と理解
* 1。落ち着いて評価： パニックに陥る前に、深呼吸してください。感情クラウド判断。全体像を入手してください。
* なぜ私たちは再撮影をしているのですか？ （残酷に正直に言ってください。）それは貧弱な計画、創造的な意見の不一致、俳優の問題、技術的な問題、テストスクリーニングの結果、または組み合わせでしたか？根本原因を知ることが重要です。
* 再撮影はどの程度広範囲ですか？ いくつかのピックアップは、シーン全体を書き直したり、新しいストーリー要素を追加したりすることとは大きく異なります。必要な映像の量を定量化します。 議事録、スクリプトのページ、シーン、関係する場所/俳優の数。
* 元のストーリーへの影響は何ですか？ これらの変更は、トーン、プロット、キャラクターアーク、またはテーマを根本的に変更しますか？
* 誰がこれを運転していますか？ ディレクター、プロデューサー、スタジオ、ネットワーク、または組み合わせですか？これは、コミュニケーションと問題解決に対するアプローチに影響します。
* 締め切りは何ですか？ 絶対に重要です。最終配達日から後方に作業して、現実的な再撮影とポストスケジュールを作成します。
* 予算は何ですか？ 再撮影は常にお金がかかります。他の何かを計画する前に *一緒に作業しなければならない量を把握します。
* 2。コアチームを収集： 本質的な人々を組み立てる：
* ディレクター： （彼らがまだ関与している場合）彼らのビジョンは依然として重要です。
* プロデューサー： 彼らはお金と全体的な方向を制御します。
* 編集者： 彼らは既存の映像を密接に知っており、ギャップと継続性の問題を特定できます。
* ポストプロダクションスーパーバイザー： ある場合、それらはプロダクション後のすべてのもののポイントパーソンです。
* writer（s）： スクリプトが書き換えまたは調整が必要な場合に重要です。
* dp（写真のディレクター）： 視覚的な一貫性を維持するため。
* サウンドデザイナー/ミキサー（該当する場合）： 再撮影はしばしばサウンドデザインに影響を与えます。
* VFXスーパーバイザー（該当する場合）： 再撮影は、予期しないVFXニーズを作成する可能性があります。
* 3。すべてを確認する：
* 元の映像： 既存の映像を重要な目で再視聴し、パフォーマンス、ペーシング、技術的な問題に細心の注意を払ってください。
* スクリプト： 元のスクリプトと改訂されたシーンを徹底的に分析します。
* 編集者のカット： 編集の現在の状態を理解します。
* サウンドデザイン/ミックス： 再撮影中に対処する必要があるオーディオの問題を特定します。
* VFXショット： 再撮影が既存のVFXショットにどのように影響するかを決定します。
フェーズ2：計画と実行
* 4。スクリプトの書き換え/洗練（必要に応じて）： 再撮影シーンが既存のストーリーとシームレスに統合されていることを確認してください。 考慮する：
* 連続性： プロット、キャラクター、トーン、ビジュアルの一貫性を維持します。
* ペーシング： 映画を遅くするシーンを追加しないでください。
* 明確さ： プロット穴または混乱する要素に対処します。
* 効率： 迅速かつ効果的に撮影できるシーンを書いてください。
* 5。詳細な再撮影計画を作成します： これが操作のバックボーンです。 それを管理可能なタスクに分解します。
* ショットリスト： 詳細なショットリストは、必要なすべての映像をキャプチャできるようにするために不可欠です。
* ロケーションスカウト： 既存の映像をできるだけ密接に一致させる場所を見つけます。 時期、照明、建築の詳細を検討してください。
* キャスト： 元のキャストを再組み立てします（可能であれば）。そうでない場合は、キャラクターを説得力を持って描写できる俳優を見つけてください。
* スケジューリング： 俳優の可用性、場所許可、および気象条件を考慮した現実的な再撮影スケジュールを作成します。
* 予算編成： リソースを慎重に割り当てて、予算内にとどまることを確認してください。
* 6。生産ロジスティクス：
* 乗組員： 一貫性と効率を維持するために、元の撮影の主要な乗組員を再雇用します。
* 機器： カメラ、照明、サウンドギアなど、必要な機器をレンタルまたは購入します。
* 小道具とワードローブ： 既存の映像に一致するソースの小道具とワードローブ。
* 保険： 再撮影のための適切な保険補償があることを確認してください。
* 許可： 公共の場所での撮影に必要な許可を確保します。
* 7。実行の再撮影：
* 計画を順守： 可能な限り密接に再撮影計画に固執します。
* 明確に通信： 変更や課題を全員に知らせてください。
* 柔軟性： 予期しない問題に適応する準備をしてください。
* 高品質の映像をキャプチャ： 再撮影映像が元の映像の品質とスタイルと一致することを確認してください。
* 継続性を維持： 編集の不快な移行を避けるために、継続性に細心の注意を払ってください。
フェーズ3：ポストプロダクションとダメージコントロール
* 8。編集： Reshoot映像を既存の編集にシームレスに統合します。
* 一致カット： マッチカットを使用して、シーン間でスムーズな移行を作成します。
* 色補正： 元の映像に一致するように、Reshoot映像の色を調整します。
* サウンドデザイン： サウンドデザインが映画全体で一貫していることを確認してください。
* vfx： 必要に応じて、新しいVFXショットを更新または作成します。
* 9。サウンドミキシング： オーディオをリバランスして、一貫したプロフェッショナルなサウンドミックスを確保します。 対話の明快さと雰囲気に細心の注意を払ってください。
* 10。視覚効果（該当する場合）： 視覚効果のショットを完成させます。 これには、合成、ロトスコープ、またはその他の手法が含まれる場合があります。
* 11。カラーグレーディング： カラーグレーディングを通じて、フィルムの全体的なルックアンドフィールを改良します。
* 12。スクリーニングをテストする（時間が許せば）： フィードバックを得るために、フィルムの更新バージョンをテストオーディエンスに表示します。 このフィードバックを使用して、必要な調整を行います。
* 13。最終配達： 配布のために最終的な成果物を準備します。
重要な考慮事項とヒント：
* 通信が重要です： オープンで正直なコミュニケーションは、プロセス全体を通して重要です。進捗状況と課題を全員に知らせてください。
* 整理されたまま： すべての映像、スクリプト、その他の資料の細心の記録を保管してください。
* 優先順位： 最初に最も重要なシーンとショットに焦点を当てます。
* 妥協： 妥協し、問題に対する創造的な解決策を見つけてください。
* 期待を管理する： 利用可能な時間と予算で達成できることについて現実的にしてください。
* 助けを求めることを恐れないでください： アドバイスとガイダンスのために、経験豊富な専門家に連絡してください。
* 経験から学ぶ： 何がうまくいかなかったか、そして将来同様の問題を防ぐ方法を分析します。
* あなたの評判を守ってください： 厳しい状況でさえ、プロ意識と前向きな姿勢を維持してください。 あなたの評判は貴重です。
* メンタルヘルス： 再撮影は非常にストレスが多いです。 自分を大事にして下さい。十分な睡眠をとり、健康的な食事をし、必要に応じて休憩を取ります。
特定の問題と解決策：
* 俳優は利用できません： これは大きな問題です。 考慮する：
* リキャスト： 最後の手段ですが、時には必要です。 キャラクターを説得力を持って描写できる俳優を見つけることに焦点を当てます。
* ボディダブル： 俳優の顔が見えないショットには、ボディダブルを使用します。
* ボイスオーバー： 元の俳優（可能であれば）との新しい対話を記録し、既存の映像で使用します。
* 書き直し： 俳優の役割を最小限に抑えるためにシーンを書き直します。
* 入手不可： 同様の場所を見つけたり、視覚効果を使用して仮想場所を作成したりします。
* 予算オーバーラン： 再撮影計画を簡素化し、ショットの数を減らし、より安価な場所を使用してコストを削減します。
* 創造的な違い： 監督、プロデューサー、作家の間の建設的な対話を促進し、誰もが同意できる解決策を見つけます。
要約：
主要な再撮影を処理することは、挑戦的で管理しやすいタスクです。体系的なアプローチをとり、効果的にコミュニケーションを取り、妥協する意思があることにより、この困難な状況をナビゲートし、成功した最終製品を提供することができます。組織化されたままで、優先順位を付け、経験から学ぶことを忘れないでください。幸運を！