i。準備と鋳造：
* キャストは重要です： 優れたパフォーマンスの基礎は、役割に適した俳優をキャストすることにあります。
* 才能とフィット感を探してください： 才能を超えて、俳優の性格、労働倫理、そしてキャラクターの理解を考えてください。他の俳優との化学も重要です。
* オーディション： 俳優の範囲、適応性、および方向性をどの程度うまく取るかを明らかにするオーディションをデザインします。
* コンテキストを提供する： 俳優に、スクリプト、キャラクターの背景、およびオーディションの前 *のプロジェクトの全体的なビジョンに関する情報を明確にします。
* スクリプト分析：
* 内側と外側のテキストを知っています： 監督として、スクリプトのテーマ、サブテキスト、および各キャラクターのアークを深く理解する必要があります。
* 重要なモーメントを識別する： キャラクターの開発を促進する極めて重要なシーンとビートを特定します。
* ライターとのコラボレーション（可能であれば）：
* 意図を明確にする： 作家と開かれた議論をして、各キャラクターとシーンの意図を理解してください。
ii。ポジティブで共同環境の構築：
* 信頼と尊敬を確立する： 俳優がリスクを冒してキャラクターを探索するのに快適に感じる安全で支援的な環境を作ります。 これには次のことが必要です。
* アクティブリスニング： 俳優のアイデア、懸念、解釈を注意深く聞いてください。
* オープン通信： あなたのビジョンと期待について透明になります。 あなたの指示の背後にある「なぜ」を説明してください。
* プロセスに対する尊敬： 各俳優には独自の働き方があることを認識してください。剛性または制御スタイルを課すことは避けてください。
* 肯定的な補強材： 良い仕事を称賛し、協力的な批判を協力的に提供します。
* フォスターコラボレーション： 俳優が互いに交流し、彼らのアイデアに貢献するように勧めます。
iii。指示テクニック - ガイドパフォーマンス：
* 明確で特定の通信：
* あいまいさを避ける： 「より感情的になる」などの曖昧な用語の代わりに、特定のアクション指向の方向を使用します。例：「この瞬間、あなたは裏切られたと感じます。あなたの目の傷と顎の緊張を見せてください。」
* アクション動詞を使用： キャラクターが *感じる方法ではなく、 *何をするかに焦点を当てた指示を与えます。
* 優先順位： 俳優を一度にあまりにも多くのメモで圧倒しないでください。パフォーマンスの最も重要な側面に焦点を当てます。
* あなたの言語を適応させる： 各俳優の個性と好みに合わせてコミュニケーションスタイルを調整します。
* 文字開発：
* バックストーリーとモチベーション： 俳優が自分のキャラクターの歴史、人間関係、動機を理解するのに役立ちます。
* 目的、障害物、戦術： 俳優がシーンで自分のキャラクターが何を望んでいるか（客観的）、彼らがそれを得るのを妨げているもの（障害物）を特定し、彼らがそれを達成しようとしている（戦術）を特定するのを助けます。
* サブテキスト： 対話の表面の下にある暗黙の考えや感情を探ります。
* 関係のダイナミクス： キャラクターと他のキャラクターとの関係を探ります。彼らはどのようにお互いを見ますか？彼らの歴史は何ですか？
* ブロッキングと動き：
* 意図的な動き： ブロッキングはストーリーテリングを強化し、キャラクターの関係を明らかにするはずです。 任意の動きを避けてください。
* 身体性： 俳優が自分の姿勢、歩行、ジェスチャー、表情など、キャラクターの身体性を探求するように勧めます。
* 感情的なガイダンス：
* 感情へのアクセス： 俳優が次のようなテクニックを使用して、現場で必要な感情とつながるのを支援します。
* 感覚リコール： 俳優に、同様の感情を呼び起こす過去の経験を思い出すように勧めます。
* 想像力： キャラクターの状況で自分自身を想像するように導きます。
* 「あたかも「テクニック」の場合： 彼らが「まるで」シーンを演奏することを提案します。彼らは望ましい感情を経験していました。
* 俳優を信頼してください： 俳優を感情的に強く押しすぎないでください。これは、強制的または不正なパフォーマンスにつながります。
* 即興：
* 探索と発見： 即興演習を使用して、俳優が自分のキャラクターと関係の理解を深めるのを助けます。
* 自発性のロックを解除： 即興演奏は、自発性のロックを解除し、より自然なパフォーマンスを作成するのにも役立ちます。
* 小道具と環境の使用：
* 設定を組み込みます： 俳優に、キャラクターにとって自然で本物だと感じる方法でセットと小道具と対話するように勧めます。
iv。撮影中（またはパフォーマンス）：
* パフォーマンスを密接に監視： 俳優のパフォーマンスのあらゆる側面、顔の表情からボディーランゲージまで注意してください。
* テイク後にフィードバックを提供： それぞれのテイクの後に特定の建設的なフィードバックを与え、改善のための領域に焦点を当てます。
* 調整と改良： セットで表示されているものに基づいて、方向を調整することをいとわない。
* あなたの腸を信頼してください： 最終的に、あなたの本能を監督として信頼し、あなたのビジョンを生き返らせるように俳優を導きます。
v。ポストプロダクション：
* 選択肢の編集： 編集の選択肢が俳優のパフォーマンスにどのように影響するかに注意してください。
* 編集者とのコラボレーション： 編集者と協力して、最終的なカットが俳優の作品の最高のものを紹介することを確認してください。
重要な考慮事項：
* さまざまな俳優、さまざまなアプローチ： 各俳優はユニークであり、異なる監督技術に異なる反応をすることを認識してください。 柔軟になり、それに応じてアプローチを適応させてください。
* 俳優を知っている： 俳優を個人的に知ることに時間を費やしてください。彼らの強み、弱点、および好ましい作業方法を理解します。
* 忍耐が重要です： 俳優の監督は、忍耐、理解、実験の意欲を必要とするプロセスです。
* 他の監督を見る： 成功した監督の仕事を研究し、俳優とのコミュニケーション方法に注意を払います。
* 継続的な学習： 好奇心weat盛で、演技のテクニックと指示方法について学び続けてください。
これらのテクニックを本物の共感と明確なビジョンと組み合わせることで、俳優が可能な限り最高のパフォーマンスを提供できるように支援され、挑戦され、力を与えられると感じる環境を作成できます。