i。開発：
* コンセプト/アイデア： これがすべて始まるところです。インスピレーションの火花、誰かが伝えたい物語、探求する社会的解説。これは、完全に独創的なアイデア、本の適応、歴史的な出来事、または物語に成形できるものである可能性があります。
* 治療/概要： 最初のアイデアは、より具体的な形に肉付けされています。治療は、主なプロットポイント、キャラクター、テーマなど、ストーリーの書面による要約です。アウトラインは、ストーリーの構造のより詳細な内訳であり、多くの場合、シーンの説明や重要な対話の瞬間を含みます。
* 脚本： これは映画の青写真です。脚本家は、対話、キャラクターのアクション、シーンの説明を含むスクリプトを書いています。脚本は、物語が洗練され、洗練されているため、多数のドラフトを通過します。 この段階では、多くの場合、プロデューサーと開発幹部がフィードバックを提供します。
* 権利の保護（該当する場合）： ストーリーが既存の素材（本、戯曲、漫画本など）に基づいている場合、その資料の権利は著作権所有者から法的に保護される必要があります。これには、交渉と契約が含まれます。
* パッケージ： これには、ディレクター、リードアクター、制作会社など、重要な要素をプロジェクトに添付することが含まれます。これらの要素が添付されていると、プロジェクトの魅力が高まり、資金を引き付けるのに役立ちます。
* 資金調達： 映画を作るために必要なお金を集めることは重要です。これは、次のようなさまざまなソースから来ることができます。
* スタジオ： 主要な映画スタジオは、多くの場合、独自のプロジェクトに資金を提供します。
* 独立した生産会社： スタジオシステム以外で映画の制作を専門とする企業。
* 民間投資家： 金銭的利益またはその他の理由のために映画プロジェクトに投資する個人またはグループ。
* 政府の助成金と税制上の優遇措置： 多くの国や地域は、映画製作者に生産を奨励するための金銭的インセンティブを提供しています。
* 事前販売： 映画を特定の領土に配布する権利を販売する前に、さえ販売します。
* クラウドファンディング： オンラインプラットフォームを通じて、多数の人々から少量のお金を集めます。
ii。プリプロダクション：
* 予算編成： 詳細な予算が作成され、給与や機器のレンタルから場所料金やポストプロダクション費用まで、映画の製造に関連するすべての費用の概要を説明します。
* スケジューリング： 撮影スケジュールが作成され、各シーンがいつどこで撮影されるか概説します。これは、俳優、場所、および機器の可用性を考慮した複雑なプロセスです。
* キャスト： 俳優は、映画のさまざまな役割を演じるために選ばれています。これには、オーディション、スクリーンテスト、交渉が含まれます。
* ロケーションスカウト： 映画が撮影される場所を見つけて確保します。これには、潜在的な場所を訪問し、許可を取得し、手数料を交渉することが含まれます。
* クルーアップ： 写真のディレクター（DP）、プロダクションデザイナー、コスチュームデザイナー、サウンドミキサーなど、映画に取り組むクルーメンバーを雇います。
* 生産設計： この段階では、映画の視覚的な外観を計画することが含まれます。プロダクションデザイナーは監督と協力して、ストーリーをサポートするまとまりのある視覚スタイルを作成します。これには、セット、衣装、小道具、メイクの設計が含まれます。
* ストーリーボーディング/前提条件： 監督と乗組員が撮影プロセスを計画するのを助けるために、映画の各ショットの視覚的表現を作成します。これは、複雑なシーンやアクションシーケンスに特に役立ちます。
* リハーサル： 俳優は彼らのラインと動きをリハーサルし、監督は彼らと協力して彼らのパフォーマンスを改良します。
iii。生産（撮影/主要な写真）：
* 射撃： これは、映画が実際に撮影されるときです。監督は、スクリプトとストーリーボードに従ってシーンをキャプチャする際に俳優と乗組員を導きます。
* 日常業務： 典型的な撮影日には、カメラと照明機器のセットアップ、シーンのリハーサル、複数のテイクの撮影、次のシーンに移動することが含まれます。 これには次のものが含まれます。
* カメラ操作： DPが率いるカメラクルーは、映像をキャプチャする責任があります。
* 照明： 照明の乗組員は、ライトをセットアップして、希望のムードと雰囲気を作り出します。
* サウンド録音： サウンドクルーは、対話とその他のサウンドをセットに記録します。
* ワードローブ、髪、メイク： これらの部門は、俳優が自分のベストに見えることを保証し、映画の視覚スタイルと一致しています。
* 連続性： 詳細がショットからショットまで一貫していることを確認します。
* ケータリング： キャストとクルーに食事とスナックを提供します。
* デイリー： 毎日撮影された生の映像は、ディレクターと主要な乗組員によってレビューされます。
iv。ポストプロダクション：
* 編集： 生の映像は最終映画に組み立てられます。編集者はディレクターと協力して、最適なテイクを選択し、シーンを正しい順序で配置し、移行と特殊効果を追加します。
* サウンドデザイン： これには、サウンドエフェクト、音楽、および対話を作成してミックスして、映画のサウンドトラックを作成します。これには次のものが含まれます。
* サウンド編集： 録音されたサウンドをクリーンアップして強化します。
* フォーリー： 画面上のアクションを一致させるために、スタジオでサウンドエフェクトを作成します。
* ADR（自動ダイアログの代替）： 元の録音が不十分だった場合、スタジオでの対話を再録音します。
* 音楽の構成/ライセンス： 映画のためにオリジナルの音楽を作成するか、既存の音楽のライセンスを作成します。
* サウンドミキシング： すべてのサウンド要素を最終的なミックスに組み合わせます。
* 視覚効果（VFX）： 爆発、CGIクリーチャー、セットエクステンションなど、映画に必要な視覚効果を作成します。
* カラーグレーディング： フィルムの色とトーンを調整して、一貫したルックアンドフィールを作成します。
* タイトルとクレジット： 映画にオープニングクレジットとクロージングクレジットを追加します。
* 配達： さまざまなプラットフォーム（劇場、ストリーミングサービスなど）のさまざまなバージョンの作成など、配布用の最終フィルムの準備。
v。配布と展示：
* マーケティングと宣伝： 潜在的な聴衆に映画を宣伝します。これには、予告編、ポスター、その他のマーケティング資料の作成、メディアの報道とソーシャルメディアの話題の生成が含まれます。
* 分布： 映画を聴衆に連れて行く。これには次のことが含まれます。
* 演劇リリース： 映画館で映画を展示します。
* ホームビデオリリース： DVD、Blu-Ray、およびデジタルプラットフォームでフィルムをリリースします。
* ストリーミングリリース： ストリーミングサービスで映画を利用できるようにします。
* テレビ放送： テレビで映画を放映します。
* 映画祭： 映画を映画祭に提出することは、話題を生み出し、ディストリビューターを引き付けるのに役立ちます。
* 展示： 劇場で、自宅で、オンラインで、劇場での映画の実際の展示。
重要な役割：
これらの段階を通して、いくつかの重要な役割は映画製作プロセスを導きます。
* プロデューサー： 開発から流通まで、映画の制作のすべての側面を監督します。予算、スケジュール、および全体的な物流を担当します。
* ディレクター： 映画の創造的なビジョンを担当します。俳優と乗組員を導き、物語を生き返らせます。
* 脚本家： 脚本を書いています。
* 写真監督（DP）/撮影監督： 映画の視覚的な外観を担当します。
* 編集者： 生の映像を最終映画に組み立てます。
* プロダクションデザイナー： セット、衣装、小道具など、映画の視覚的なデザインを担当します。
映画製作は非常に協力的な芸術形式であり、これらの各段階と役割は、成功する映画を作成するために不可欠です。