1。違いを理解する：
* スケール： これが最大の違いです。劇場は後列に投影することです。フィルムは、レンズを通る親密なつながりについてです。 彼らがより小さく、より微妙なパフォーマンスが重要であることを理解するのを助けてください。
* 投影対内面化： 劇場では、多くの場合、感情の外部投影が必要です。映画は多くの場合、感情を内面化することで恩恵を受け、目と微妙なジェスチャーを浸透させることができます。
* タイミング： 劇場のリズムは異なります。フィルムは正確なタイミングに依存しており、多くの場合、複数のテイクの中断があります。彼らは一貫して同じ瞬間を快適に繰り返す必要があります。
* 連続性： 劇場では、パフォーマンスは継続的です。映画では、断片化されています。彼らは、シーケンスから撃たれる複数のテイクにわたって文字の一貫性を維持する必要があります。
* マイク： 演劇俳優は、声を投影することに慣れています。 彼らは、マイクの配置を認識し、親密なシーンであっても、最適なサウンド録音のために声を調整することを学ぶ必要があります。
* 身体性： ステージで働く大きなジェスチャーは、映画に誇張されていると感じることができます。彼らは身体性を改良し、より小さく、より意図的な動きに集中する必要があります。
2。生産前の通信：
* クリアビジョン： 映画と特定のキャラクターに対するビジョンを共有してください。キャラクターのバックストーリー、動機、関係について話し合います。それらにコンテキストを与えてください！
* リハーサル（ただし違う）： リハーサルしますが、パフォーマンスを早すぎることではなく、探索と発見に焦点を当てます。 リハーサルを使用して、キャラクターの内部生活を見つけるのに役立ちます。
* 技術的な詳細： カメラのアングル、照明、サウンド録音 - 映画製作の技術的側面を説明してください。 これらの要素がどのように機能するかを知ることは、パフォーマンスがどのようにキャプチャされるかを理解するのに役立ちます。
* コラボレーション： プロセスのパートナーのように感じさせます。彼らの経験と洞察は価値があります。
* 信頼： 信頼の関係を構築します。あなたが彼らの才能を大切にし、彼らをサポートするためにそこにいることを彼らに知らせてください。
* スクリプト分析： スクリプトを行ごとに進め、動機、サブテキスト、および各シーンがストーリー全体にどのように貢献するかについて議論します。
3。オンセット方向：
* 特定の簡潔なメモ： 「もっと感情」のようなあいまいなフィードバックを避けてください。具体的な方向性を示します：「この瞬間にあなたの子供時代の犬について考えてみてください」、または「あなたがあなたの親友を説得しようとしていると想像してください」。
* 目的に焦点を当てる： 各シーンでのキャラクターの目的を思い出させてください。彼らは何を達成しようとしていますか？
* 「より少ない」： 繊細さが重要であることを常に思い出させます。 パフォーマンスをダイヤルダウンし、カメラを信頼してニュアンスをキャプチャするように勧めます。
* アイライン： アイラインについて非常に明確にしてください。映画は、特にクローズアップで、俳優が見ている場所に大きく依存しています。
* 物理的調整： 彼らの身体性を微妙に導きます。必要に応じて、姿勢、手のジェスチャー、または表情を調整します。デモをすることを恐れないでください。
* 音声制御： ボーカル投影を監視します。 彼らに会話を話すように奨励し、マイクに仕事をさせてください。 必要に応じてマイクを調整します。
* それを分解： 一度に多くの情報でそれらを圧倒しないでください。テイクごとに1つまたは2つの調整に焦点を当てます。
* 忍耐と励まし： 忍耐強く協力してください。 新しい媒体に適応するには時間がかかります。 彼らの成功を賞賛し、建設的な批判を提供します。
* モニターを使用： モニターでパフォーマンスを見せてください。これは、彼らが何が機能し、何が機能しないかを理解するのを助けるための強力なツールです。
4。特定の手法：
* 内部モノローグ： 彼らの性格のための内部独白を開発するように彼らを奨励します。これは、彼らが話していなくても、キャラクターの思考や感情とのつながりを維持するのに役立ちます。
* センスメモリ： シーンに強い感情的な反応が必要な場合は、感覚メモリテクニックを使用してそれらの感情にアクセスすることを奨励します。
* 即興： 即興演奏を使用して、キャラクターの性格と人間関係を探求します。これは、彼らが緩め、カメラでより快適に感じるのに役立ちます。
* 置換： 彼らが演奏しているキャラクターの実在の人や経験を、彼らのパフォーマンスに信ity性をもたらすことを提案します。
5。ポストプロダクション：
* フィードバック： 撮影後、彼らのパフォーマンスについてフィードバックを与えます。 何がうまくいったのか、将来のプロジェクトで何を改善できるかを彼らに知らせてください。
要約： 映画のために演劇俳優を監督することは、2つの異なるパフォーマンススタイルの間のギャップを埋めることです。違いを理解し、明確にコミュニケーションを取り、特定のガイダンスを提供することにより、彼らが彼らの才能を活用し、カメラに説得力のあるパフォーマンスを提供するのを助けることができます。彼らの劇場訓練は強みであり、あなたの仕事は彼らが映画制作のユニークな要求にそれを適応させるのを助けることであることを忘れないでください。