音声が期待したほどクリアではありませんか?これらの実証済みのミキシングのヒントを使用して、プロのようにオーディオを向上させます。
オーディオは、その不思議な点から見ても複雑な現象です。オーディオを録音することに加えて、オーディオのミキシングの基本を理解することが重要です。
オーディオ ミキシング 複数のサウンドを結合し、バランスをとって 1 つ以上のオーディオ チャンネルにするプロセスです。このプロセスでは、EQ の整形、ステレオ パン、リバーブの適用、ゲイン レベルの調整などの重要な編集ステップが行われ、それらが組み合わされてプロジェクトの独特なサウンドスケープを作成します。
高品質オーディオ ギア
高品質のオーディオを実現するには、適切な機器、特に高品質の機器を用意することから始まります。
どの容量でも音声を録音するには、両方のマイクが必要です。 そしてオーディオインターフェイスです。 。さらに、ブーム アーム、ショック マウント、フロントガラス、ヘッドフォンなど、必要なサウンドをキャプチャするのに役立つ追加のアクセサリが付属します。
予算に優しいオプションはたくさんありますが、高級な機器と比較すると、オーディオ品質は低下します。さらに、安価な素材で作られているため、耐久性が低い傾向があります。
高価な機器ほど、インフラストラクチャが複雑になる傾向があります。したがって、メカニック周りのビルド品質ははるかに強化されており、それが価格を跳ね上げます。
安価なマイクやインターフェースを選択すると、残念ながら、 より多く聞こえる自己ノイズが発生します。 。より高価な機器ではこれが考慮されるため、自己ノイズが低くなり、ノイズがまったく存在せず、より正確な録音が可能になります。
オーディオをモニタリングする場合は、 適切なヘッドフォンとモニター スピーカーのペアに投資する必要があります。 より詳しい話を聞くことができるようになります。
フラットな周波数応答を持つモニタリング機器を探すのが最善です。 。これは、周波数領域が人為的にブーストまたは減衰されず、オーディオが本来聞こえるべき方法で聞こえるようにするためです。
これは必ずしも混合のヒントではありませんが、より高品質の機器に投資することは混合段階で大幅に役立ちます。
EQ シェイピング
オーディオはイコライザー (EQ) を使用して周波数を調整することで調整できます。 。これはオーディオ編集プロセスの最初の段階の 1 つであり、EQ によってローエンドのランブルなどの不必要な周波数をカットできます。 または耳障りな高周波 。オーディオにコクや温かみが欠けている場合は、EQ でそれらの周波数をブーストすることができます。
オーディオにおける最も一般的なタイプの EQ はハイパスを適用することです。 そして低い パスフィルター 。これらは、不要なノイズ (ローエンドのランブルやヒスノイズ) を拾う可能性がある領域である極度のローエンドおよびハイエンド領域を制御するのに役立ちます。
聞こえることはないかもしれませんが、位相の問題や薄いサウンドの信号が発生する可能性があるため、最終的なミックスダウンが妨げられる可能性があります。
EQ はミキシング段階では必須です。マスターチャンネルでは、ここで EQ を適用して、ローエンドを調整したり、ハイエンドをブーストしたりするなどの最終調整を行うことをお勧めします。微妙な変化がすべての違いを生みます。
リバーブで奥行きを生み出す
録音段階では、ノイズや部屋の残響がなく、オーディオをできるだけきれいにキャプチャする必要があります。
ただし、リバーブ効果が明らかな場所で行われるシーンにクリーンな効果音を適用すると、場違いに聞こえます。デジタル リバーブを適用すると、録音されたサウンドに、特定の場所に厳密に一致する空間的アイデンティティが与えられます。
どのような状況においても、リバーブはオーディオに空間感をもたらし、サウンドに生命感を与えます。この状況でリバーブを使用する目的は、リバーブをリアルに聞こえるようにすることです。
選択した NLE または DAW には、ストック リバーブ プラグインがあります。これには、ルーム、ホール、 チャンバーという重要なタイプのリバーブが含まれます。 。
これらのリバーブはアルゴリズムによって作成されたさまざまな屋内空間のデジタルエミュレーションです。 。パラメータ（減衰時間など）を調整できます。 、初期の反省 ) 好みに合わせて好みのサウンドを実現します。
一部のサウンド エディターは、シーン内のルーム リバーブを他のサウンド エフェクトや ADR に使用することを好みます。これは、サンプルを使用するリバーブの一種であるコンボリューション リバーブ (インパルス レスポンスと呼ばれます) を使用して実現されます。 ) アルゴリズムの代わりにリバーブを生成します。
音響スタッフは、あらかじめ作成されたデジタル サンプルではなく、ある場所のインパルス応答を録音し、これをリバーブ サンプルとして使用することを選択する場合があります。これにより、より正確なリバーブ表現が作成されます。
ゲインレベル
全体的なサウンドのイメージを見ると、バランスの取れたミックスを実現するには、一部のオーディオ チャンネルを減らすか増やす必要がある可能性があります。 ゲインレベルの調整 時間はかかりますが、大きな効果をもたらします。
映画制作の音声はダイジェストなサウンドで構成されています。 (ダイアログ、アンビエンス、フォーリー) と非ダイジェティック サウンド —映画音楽。
一般に、創造的な決定によって他の種類の音声が対話を圧倒する必要がない限り、対話は他の音声の中で理解できる必要があります。
スコア音楽が大きすぎて会話が聞こえないことほど悪いことはありません。
一般的なルールは、マスター チャンネルが0dB を超えてはいけないということです。 、レッドゾーン。これにより歪みが発生し、オーディオが劣化します。
結合された全体的なオーディオは -10dB の間に収まる必要があります。 そして-12dB 。これは非常に低い値ですが、爆発音などのより大きなサウンドを目立たせるためのダイナミック レンジが広がります。これには厳密なルールはありません。0dB 以下に十分な余裕がある限り、問題なく使用できます。
次のような方にお勧めします:
- ダイアログ レベルは -15dB ～ -12dB 程度です。 (-10dB まで上昇する可能性があります)。
- サウンドエフェクトは -20dB ～ -8dB の範囲に設定されます。 (時折スパイクが発生するため、少し大きくなります)。
- 音楽 (最も静かな音楽) は -22dB ～ -15dB の間に設定されます。 .
モニタースピーカーとヘッドフォンのレベルをモニターします。ヘッドフォンを長時間使用すると疲れやすくなります。
さらに、参考資料 (作品を比較するための他のビデオ プロジェクト) を使用して、それが正しく聞こえるかどうかを確認してください。バランスが取れているように聞こえる限り、仕事はほぼ完了したことになります。
ステレオ フィールドとオートメーション
ほとんどのビジュアル メディアでは、オーディオはステレオ形式、つまり 2 つのスピーカーを使用する再生システムを通じて再生されます。モノラルと比較すると、自由に遊べるサウンドスペースがはるかに多くあります。
パンすることで ステレオフィールド周辺の音 、画面上で起こっていることに関連して、視聴者にとってより没入感のある体験が生まれます。
サウンド デザイナーは、ステレオ以外に5.1 サラウンド サウンドを組み込むこともできます。 多くの大ヒット映画で使用されている構成。ステレオと比較すると、5.1 には視聴者の正面のチャンネルだけでなく、視聴者のわずかに後ろからのチャンネルもあります。 5.1 のサウンドのパンニングは、特にフォーリー サウンドの場合に非常にリアルな感覚を生み出すことができます。
ステレオ (または 5.1) 空間内でサウンドを移動させるには、オートメーションを使用する必要があります。 。これは、ワークステーション (NLE または DAW) が時間の経過とともに自動的にタスクを実行するプロセスです。
ボリュームの調整やパンニングに最もよく使用されます。スポーツ カーが左から右に移動している場合は、パン オートメーションをダイヤルインして、時間の経過とともにこれを実行することができます。
オートメーションはほとんどのオーディオ エフェクトに適用できます。たとえば、リバーブの減衰パラメータを自動化して時間の経過とともに長くなるようにしたり、EQ のローパス フィルターにオートメーションを適用して時間の経過とともに減少させたりして、水中のような効果を得ることができます。
オートメーションの使用は、サウンドで創造性を発揮するための優れた方法です。ステレオフィールドと組み合わせて、音空間全体にわたるアクティビティでユニークなサウンドスケープを作成し、視聴者の体験にさらなる深みと吸収性を加えることができます。
これらのヒントはすべて、忍耐と練習が必要です。小規模から始めることで、成長し、映画制作における音響活動を理解できるようになります。
気が付けばあなたもオーディオミキシングのプロになっているでしょう。
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