映画制作の技術に関しては、完璧なビジュアルを撮影するだけではまだ半分にすぎません。映画のサウンドも同様に重要です。これらの重要なオーディオ要素がなければ映画は完成しません。
理解できない会話が含まれる映画を想像してください。理解するのが難しく、視聴者が完全に夢中になれなくなる可能性があります。
音響効果や雰囲気のない映画を想像してみてください。平らになるでしょう。没入感や現実感がありません。画面上のストーリーが完了していないように感じられるでしょう .
基本的なオーディオ要素を理解する 特に音響スタッフ全員を雇うことができないインディーズ映画製作者にとっては、映画制作の専門知識を身につけることで芸術性を高めることができます。
オーディオをより良く認識することは、映画製作者としての技術に貢献し、 説得力のある現実の中にストーリーを位置づける、生き生きとした息づかいのあるサウンドスケープを構築できるようになります。 世界。
オーディオを扱うときに考慮すべき点は次のとおりです。 。 。 .
1.マイクを理解する
真に没入型の映画オーディオへの最初のステップは、 必要なマイクについての基本的な理解です。 あなたが望むサウンドをキャプチャするには (それらが占める極性パターンも同様)。
セットで会話を録音するにはショットガン マイクを選択します。 ブームマイクは優れた精度を提供します。
これらのマイクはスーパーカーディオイドとして知られる狭いピックアップパターンを備えています。 または 大葉 これは、バックグラウンドノイズを排除しながら正確なピックアップを行うのに非常に有利です。また、フォーリーの芸術に取り組む人にとっても理想的です。
ADR には大型のコンデンサーカーディオイドマイクを使用します。 は、優れたオーディオを実現する完璧なオールラウンダーです。臨場感あふれる自然な雰囲気の録音やフィールド録音には、ステレオ構成用の 2 つのマイクが必要です。
安価にするには、マイク内蔵のハンドヘルド レコーダーを使用すると効果的です。
一部のオーディオ録音シナリオでは、VR 目的に最適な 360° ピックアップを備えたアンビソニック マイクなど、より型破りなマイクが必要になります。
プロのようにマイクを扱うにはゲインレベルを理解することも必要です。 。一般に、オーディオのピークは -12dB あたりになるはずです。 そして-6dB 。
これらのレベルを高く設定しすぎると歪みが発生します。 、オーディオの品質が低下する現象が発生します。
設定が低すぎると、すべてが静かになりすぎてしまい、ポストプロダクション編集になると、 ここでゲインレベルを上げると自己ノイズが入ってしまいます。
録音ボタンを押す前に、必ずサウンドを試聴してレベルを確認してください。モニタリングヘッドフォン（こちらが私たちのお気に入りです）を持っていると、重要なリスニング用に特別に設計されているため、このような状況に役立ちます。
2.音声編集
オーディオ編集プロセスは魔法が発揮される場所です。 が起こります。この重要な段階では、サウンドが強化および形成され、オーディオにおける最大の頭痛の種の 1 つであるノイズなどの問題が解決されます。
騒音 通常、制御されていない環境で発生します。もちろん、厳しく管理された環境でも発生する可能性があります。つまり、ノイズは通常、何が起こっても発生するものです。
たとえば 低音の鳴り などです。 録音したほとんどのソースで発生する可能性があります。ありがたいことに、 単純なEQ フィルターを使用することで対処できます。 。
場合によっては、選択した音源と同じ周波数範囲内にノイズが発生し、除去することが非常に困難になります。特殊なノイズ除去プラグインはノイズ除去を処理できますが、簡単に侵襲的になりすぎて、サウンド全体に望ましくない影響を与える可能性があります。
このような問題は、適切な音響処理、適切なマイクの位置、高品質の機材を使用することで、録音段階で回避できます。最初からノイズを軽減できれば、編集プロセスがはるかに簡単になります。
3. ADR
ダイアログの自動置換 — 別名ADR — 品質を向上させるために、制御された環境 (通常はスタジオ) でダイアログを再録音するプロセスです。 ADR は、撮影後に発生する会話の変更にも使用されます。
ADR の最も重要な側面の 1 つは環境です。適切に管理され、音響的に処理された環境にいると、シームレスなテイクが得られます。ここでの目的は、ADR が使用されたことさえ視聴者に気づかれないようにすることです。
ADR はステレオフィールドに適切に配置する必要もあります。 ビデオの現実的な価値を高めます。画面外で発生する会話の ADR を記録したキャラクターがいる場合があります。
ADR は、リバーブなどのエフェクトを追加することでも効果が得られる場合があります。自然な残響のある空間で対話が行われる場合、ADR はこれに一致する必要があります。リバーブを適用すると空間感が生まれますが、あまり夢中になりすぎないように注意してください。
4. 雰囲気
森の葉をそよぐ風。カモメと海岸での砕波。にぎやかな通りの喧騒、喧騒、おしゃべり。アンビエント録音は、風景写真に命を吹き込むために不可欠です。自然な雰囲気はダイジェティックなサウンドの一種であり、これらのサウンドがないとシーンに立体感が欠けます。
アンビエンスを録音する場合 (特に自分でキャプチャする場合) の主な課題は、制御されていない環境で作業する必要があることです。野外での予測不可能な状況に適応できるよう、録音場所を早期にしっかりと理解することが重要です。
David Dumais Audio による、テスト済みのフィールドレコーディングのヒントが満載された役立つビデオです。
通常、映画を制作する際には雰囲気が最大の関心事ですが、ためらわずに沈黙の素晴らしさを受け入れてください。この巧妙なテクニックを使用すると、ショットの自然な雰囲気内の聞き取れない音が増幅され、沈黙のような錯覚が生まれ、促進されます。
5. サウンド デザイン
しっかりとしたサウンドデザインこそが、映画を重厚でリアルに感じさせるものなのです。これは、現場での会話、ADR、フィールドレコーディング、フォーリーワーク、アンビエンス、音響効果、映画音楽など、すべてのオーディオ要素を組み合わせて映画のユニークなサウンドスケープを生成するプロセスです。
サウンド デザインは、劇的な目的で音質と特性を向上させるオーディオ エフェクトの使用に大きく依存しています。前述したように、空間的同一性のためにリバーブやディレイを適用することに加えて、EQ はサウンドを形作ることができます。
その他の歪みなどのエフェクト そしてピッチシフトです。 SF ベースの素材に最適です。 (または、創造力を発揮して、プロジェクトに可能な限りクールなサウンドを作りたいだけの場合も!)
大規模な制作では、サウンド エディターとサウンド ミキサーが使用されます。どちらもサウンド デザインの技術に不可欠です。これらの役割は似ているように思えますが、責任は異なります。
サウンド エディター セリフ、効果音、ADR、音楽を担当。 サウンド ミキサー すべてのオーディオ ファイルを映画のサウンド本体にバランスよく組み込む責任があります。
インディーズ映画制作者は、これらすべての責任を自分たちで引き受けることになります。圧倒されるように思えるかもしれませんが、サウンド デザインの素晴らしさを学ぶことで、プロジェクト内の音響の細部への注意力が向上します。
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