音楽は、ライトモチーフを通じて映画のストーリーの発展に貢献します。しかし、ライトモチーフとは何ですか?また、どのように機能するのでしょうか?
ライトモチーフ 19世紀から存在しています。オペラ作品で正式に使用されているこのツールは、映画制作の世界にも存在しています。ライトモチーフの機能は、表面に見えるものよりもはるかに強力です。このテクニックの背後にある複雑さにより、 リスナーはドラマと登場人物の旅にさらに没頭することができます。 。ここでは、ライトモチーフの役割と、それがハリウッド映画でどのように使用されているかについて説明します。
定義と歴史
ライトモチーフという用語は、ドイツ語の「イーディング モチーフ」に由来しています。主な機能は、物語に寄与する特定の人物、場所、またはアイデアを表す音楽フレーズです。
この音楽技法の起源は作曲家リヒャルト・ワーグナーに由来します。彼のオペラ作曲とその背後にある綿密な作曲戦略で知られるライトモチーフは、主要な要素となりました。音楽がただ伴奏されるのではなく、音楽が生き生きとして登場人物の実体の一部となるのです。観察された個性、力、特徴、課題を反映するだけでなく、物語とともに進化します。
ライトモチーフを多用したワーグナーの有名な作品の一つに「指輪」があります。特定のキャラクター、アイテム、場所などに関連付けられた多くのライトモチーフが使用されています。これは、さまざまなライトモチーフを示し、説明しているメトロポリタン オペラ オーケストラによる素晴らしいビデオです。
ワーグナーのオペラ内で演奏される音楽の実用性が映画音楽のきっかけとなった 。ある意味、映画はオペラによく似ています。ただ、観客はスクリーン上のアクションを見ているだけで、CGI の多様性が高まり、風景やキャラクターの視点もより多様になります。音楽の機能は、同じではないにしても、非常に似ています。音楽は、会話の目に見えない強調された瞬間を伝え、高度なドラマやアクションの瞬間に音楽の間奏を加えることができます。
ライトモチーフ マスター ジョン ウィリアムズ
これは映画の世界におけるライトモチーフの例です。私たちは皆、象徴的な映画シリーズスター・ ウォーズを知っています。 。その象徴的な地位は、ストーリー展開だけでなく、付属の音楽によっても確固たるものとなっています。ハリウッドの大ヒット作で有名な映画作曲家であるジョン・ウィリアムズは、最も記憶に残るメロディーのいくつかを作曲しました。あなたが知っているメロディーのすべてではないにしても、そのほとんどは実際にはライトモチーフです。
ウィリアムズのライトモチーフの代表的な例は、ダース・ベイダーの「帝国行進曲」です。このメロディーのアイデアが瞬時に認識されることはスター・ ウォーズ全体に織り込まれています。 フランチャイズですが、何よりもこのキャラクター、ダース・ベイダーの恐怖と危険性を表現しているだけです。
Inside the Score による素晴らしいビデオでは、さまざまなシナリオを通じてダース・ベイダーのライトモチーフが進化していく様子が示されています。リズムやテンポは気分に応じて頻繁に変更されます。テクスチャは、画面上のアクションに応じて変更されます (テクスチャが大きいほど、よりアクションベースのシーンを示し、テクスチャが薄いほど、本質的により親密なものとなり、雰囲気が大きく変わります)。
ライトモチーフは観客が理解できるアイデアであるだけでなく、雰囲気を強調する方法でもあります。このビデオで見られるように、これらのメロディックなフレーズは、将来何が進むかを示唆する微妙な場合があります。
ET と飛行のテーマ
もう 1 つの素晴らしいライトモチーフの例は E.T です。 の飛行テーマ。この繰り返されるモチーフは、この素晴らしい映画の中でかなり大きな役割を果たしています。ウィリアムズが使用する優れたテクニックは、映画の進行全体を通してテーマの要素をほのめかし、親近感を植え付けることです。徐々に変化するいくつかの音だけを聞くことから、テーマ全体を聞くことまで、聴衆はこの感情的なテーマに引き込まれます。
E.T がエリオットの後を追って部屋に行くと、それまで聞こえていた恐ろしい音楽が、より陽気な音に変わりました。ピッコロが奏でる飛行のテーマの断片が聞こえます。これにハイトレモロストリングスが加わり、この繊細でありながらきらめく希望の感覚を与えます。ホルンとチェロによる緩やかに上昇するカウンターメロディーとともに、温かなハーモニーが展開し始めます。これらの音楽の変化はすべて、この単一のライトモチーフを中心に展開しており、画面上のアクションに反応しています。
さらに、この特定のテーマの心を打つ要素は、そこに宿る高揚感です。これは、最初の 2 つのノートが上昇する 5 度の音程を持つことで作成され、リフトオフの感覚を与えます。テーマをフルに聴くと、各フレーズの後のギャップが大きくなり、さらなる高みを求めます。以下は、Listening In によるこのライトモチーフの詳細な内訳です。
ハワード ショアのロード オブ ザ リング
映画におけるライトモチーフのもう 1 つの優れた例は、ロード オブ ザ リングのスコアです。 。作曲家のハワード・ショアは、ライトモチーフを使用して音楽に命を吹き込む素晴らしい仕事をしました。彼のスコアの扱い方は気分と雰囲気を高め、三部作の最初から最後までオペラとの類似点もあります。
ロード オブ ザ リングは 4 つのテーマで構成されています。
- ロスローリアンのテーマ
- リングのテーマ、
- シャイアのテーマ、
- フェローシップのテーマ
私たちは、冒頭からこれらのライトモチーフが連続して登場し、すべてが物語、登場人物、場所を反映していることに気づきます。
最初の音楽テーマが聞こえるまで、プロローグでは黒しか見えません。これはロスロリアンのテーマであり、ロスロリアンのエルフの表現を示しています。動画のない点は、オペラで聞かれる序曲（音楽の導入部）に似ています。プロローグで聞かれる語り手は、このテーマにも愛着を持っているガラドリエルです。これを進めると、タイトル画面が表示されます。その後、テーマはリングのテーマに変わります。
Nerdwriter1 は、テーマが通過するバリエーションと旅について上記で説明しています。特定の瞬間における楽器の変更、同じテーマの対照的なセクション、そしてテクスチャーの成長を示します。これらのライトモチーフはロード・オブ・ザ・ リング全体の「接着剤」です。 宇宙。音楽には独自の命があり、聴衆に感情のリアリズムをもたらします。
ダイエットのライトモチーフ
映画ではほとんどの場合、ライトモチーフはスコアの一部であり、それだけです。これにより、彼らはダイエット状態になります。ただし、映画の世界自体でライトモチーフが聞こえる場合もあります。その代表的な例が『ハンガー・ゲーム』です。
どのテーマかわかりますか？そう、これは象徴的な 4 音符のテーマであり、キャラクターのカットニス・エヴァディーンと密接に関連しています。このテーマは私たちリスナーだけでなく、物語の登場人物にとっても重要な役割を果たしているため、これは異なります。このテーマはコミュニケーションの方法であるだけでなく、連帯の行為でもありました。しかし、もっと重要なのは、このテーマがカットニスのものであり、映画シリーズ全体を通して彼女とともにあったということです。
自分のプロジェクトのライトモチーフを見つける
議論されているライトモチーフのほとんどは専属の映画作曲家によって書かれていますが、ライトモチーフはオリジナルの作品である必要はありません。既存のサウンドトラックを使用することもライトモチーフとして機能します。唯一の違いは、サウンドトラックが元の文脈の外で使用されていることです。
結論として、音楽には、さまざまなアイデアや感情を表現できる柔軟性と伝達性があります。 PremiumBeat ライブラリでロイヤリティフリーのトラックをいくつか見ることは、作曲家を雇うことなく、意欲的な映画制作者にとって素晴らしいトラックを見つけるための優れたツールです。
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