A / Bロール編集は、プロセスを説明するためにリニア編集で使用される用語です。生の映像の2つ以上のソースをトランジション効果と組み合わせること。リニア編集の分野では、同じテープ上の2つの画像間に真のA/Bロール遷移効果を追加することは科学的に不可能です。なんで？ビデオテープでは、一度にフッテージの一部しか再生できないためです。 2つのショットの間にディゾルブを追加するには、2つのVCRで同時に再生される2つの別々のテープ（ソースAとソースB）にある必要があります。そうして初めて、真のA/Bロール遷移を実行できます。 （A/Xロール遷移と呼ばれる「誤った」種類のA/Bロールは、1つのテープで可能です。これには、SEGが1フレームのビデオをフリーズし、テープを別の場所にシャトルして、静止画から新しい動画への移行。見た目はかなり良いですが、実際のA / Bロール移行ではありません。）
機器の観点から、A / Bロールエディターには少なくとも2つのソースVCR（またはVCRモードのカムコーダー）、マスターを記録するための編集VCR、フッテージ間の切り替えを制御するための編集コントロールユニットが必要です。ワイプ、フェード、ディゾルブ、またはその他の必要なトランジションエフェクトを作成するための特殊効果ジェネレーター。
A / Bロール編集を実行するには、エディターはソースA（再生モード）と編集VCR（記録モード）をロールし、Aロールをマスターに記録します。変更が必要になると、エディターはトランジションエフェクトとBロールビデオをキューに入れます。これにより、特殊効果の最中にAロールのビデオがフェード、ディゾルブ、ワイプ、またはその他の方法で消え、Bロールがその場所に表示されます。 2つのビデオソースが重なって表示されるポイントは、トランジションポイントと呼ばれます。トランジションが完了すると、Aロールのビデオは停止し、Bロールのフッテージは編集が終了するまでロールを続けます。
プロの映画やテレビ番組では、AとBのフッテージソースをキャプチャするために2台のカメラを使用することがよくあります。しかし、私たちの多くにとって、2台目のカメラとそれを操作するためのもう1つの熟練した手は手に入れるのが難しい場合があります。シングルカメラの撮影者は、事前に準備しておけば、A/Bロール編集用の映像を簡単に収集できます。
<>シングルカメラソリューション
ほとんどの人が1台のビデオカメラを使用してビデオ作品を撮影しているからといって、マルチカメラ撮影で得られる気の利いた効果や多様性を楽しむことができないわけではありません。シングルカメラのビデオグラファーにとっての秘訣は、同じカムコーダーで2本の異なるフッテージのテープを撮影することです。 1本のテープ（Aロール）は通常、主要な主題とアクションをキャプチャします。もう1つのタイプ（Bロール）は、通常、クローズアップ、リアクションショット、ドラマ、バラエティ、コンテキストをプライマリフッテージに追加する確立ショットなどの周辺の「エフェクト」ショットを記録します。
ステップ1考え抜く
プリプロダクション計画は、A/Bロール撮影を成功させるための最初のステップです。伝統的な結婚式の撮影について考えてみてください。花嫁の準備、ライスペーパーの案内係、そわそわする花婿など、式典前の活動のいくつかを記録することになるでしょう。音楽が始まると、誓いや指輪の交換など、式典のアクションをキャッチします。そこから、カップルが教会を去るのを記録し、おそらくレセプションの映像でイベントを締めくくります。家に帰ったら、ラフスポットを編集し、巻き戻しを押して、家族に作品を渡して視聴します。
A / Bロール編集で上記のシナリオを撮影するには、撮影方法を少し変える必要があります。まず、少なくとも2本のテープが必要になります。1本はAロール専用で、もう1本はBロール専用です。 Aロールは依然として高いポイントをキャプチャしますが、Bロールはテクスチャと遠近感を追加するのに役立ちます。
たとえば、式典の途中で、花嫁の両親のショットに溶け込みたい場合、カメラを祭壇に置いたまま、両親を記録することは、確かに特殊効果になります。 A / Bロール撮影では、このようなショットを「チート」することができます。この例では、セレモニーの前後のある時点で、ビデオカメラ（Bロール）に別のテープを入れて両親を撃ちます。これは、シングルカメラのA/Bロール撮影が非常に慎重に行われていることも示しています。すべてのショットが計画され、並べられています。
ステップ2書き出す
シングルカメラA/Bロール撮影の場合、必要なすべての映像を確実に取得するために、撮影計画が重要です。計画は、単純な手書きのフォームから詳細なストーリーボードまで、何でもかまいません。構図の視野を広げるために、ハリウッドの偉大な監督の本からトリックを借りて、事前に撮影全体を事前に視覚化してみてください。開始する前に、完成した作品がどのように見えるかについての精神的なイメージを確立するようにしてください。今それを書き留めます。多くのビデオグラファーにとって、これは彼らの典型的な「できる限りできることを手に入れる」撮影スタイルとはまったく対照的ですが、完成した作品の品質にかなりの利益をもたらします。ビデオグラファーごとにイベントの「見方」は異なりますが、議事録を適切にカバーするには特定のショットが不可欠であり、混乱の中で見逃さないようにスクリプトを作成します。
イベントを検討するときは、それを論理的なシーンに分割してみてください。これは、Aロールで何を撮影する必要があるか、Bロールで何を撮影できるかを判断するのに役立ちます。結婚式の場合、式典はAロールになります。たとえば、多くの動画を開始する良い方法は、「確立ショット」を使用することです。これは通常、視聴者のシーンを設定する非常に長いショットです。この最初のショットは、視聴者をすばやく方向付け、シーンにコンテキストを与え、テープへのスムーズな「入り口」を可能にします。エスタブリッシングショットから花嫁の入り口まで解散したい場合は、教会のショットをBロールテープに収める必要があります。これを、イベントのすべての重要な要素とともにスクリプトに含めます。ここで戻って、メインアクションに関連し、その間でうまく移行できる他のBロールショットをブレインストーミングします。トランジションエフェクトを含める2つのショットは、異なるテープで撮影する必要があることを忘れないでください。これにより、事前の計画が不可欠になります。シングルカメラのA/B撮影では、撮影が簡単で、メインアクションの前後に自由に撮影できるトランジションシーンを選択してください。
ステップ3Aロールを撃ちます
Aロールアクションの重要な部分を見逃した場合、優れたBロールはあまり効果がありません。重要なAロールシーンを優先する必要があります。たとえば、結婚式を録音する場合、式典中にテープを一時停止すると、オーディオトラックに途切れが生じるため、悲惨な結果になります。 Bロールはカメラの動きをカバーするために使用できますが、制作に不可欠な映像を置き換えることはありません。
プロダクションまたはイベントをその構成要素に分解することで、シングルカメラの撮影者はイベントのどの部分が最も重要であるかを判断する機会が得られます。あなたの主要な映像はあなたのAロールを構成します、そしてあなたは何も除外したくありません。 Aロールを使用して、適切なフレーミング、適切な照明、適切な角度、およびその他の堅実な構図ルールを練習します。ミスキューを隠蔽するのが簡単なBロールの実験を保存します。
ステップ4十分なBロールを取得する
撮影を計画するときに覚えておくべき重要な点の1つは、A / Bロールトランジションの一部として使用する予定のテープの各セグメントは、編集に十分な長さでなければならないということです。各ショットは、使用可能なフッテージに加えて、編集システムのプレロール要件をカバーするために、少なくとも10秒続く必要があります。
プリロールは、ソースマシンのビデオテープが安定するのにかかる時間（通常は約5秒）を表すために使用される用語です。実際のトランジション用にさらに5秒以上のビデオ映像を追加すると、10秒の経験則がどのように実現したかがわかります。スムーズで視覚的に心地よいトランジションを実行するのに十分な使用可能なビデオがあることを確認するために、すべてのBロールショットを少なくとも30秒撮影することをお勧めします。
多くの場合、シーンのメインアクションを超えて、興味深いA/Bロールトランジションの詳細を見つける必要があります。たとえば、結婚式の場合、案内係がゲストを着席させ、音楽を演奏し、キャンドルを灯しているときに、教会のワイドショットを表示することができます。炎がかかるときのキャンドルのクローズアップは、興味深い溶解をもたらし、他の何かが起こる前に簡単にそれを撃つことができます。このようなショットでは、連続性を気にすることなく、クリエイティブなA/Bロール編集が可能です。極端なワイドショットに表示されているキャンドルが極端なクローズアップのキャンドルと同じであるかどうかを視聴者が識別するのはかなり難しいでしょう。
ステップ5必要に応じて繰り返す
ビデオを計画するときは、ショットのある角度から同じアクションの別の角度へのトランジションを含めることができます。これは、複数のカメラが異なる視点から同じシーンを記録するという単純な偉業です。 1台のカメラでは不可能に思えるかもしれませんが、場合によっては解決策があります。マルチカメラ撮影の外観をコピーするトリッキーな方法は、アクションを繰り返して、さまざまな角度から2回（またはそれ以上）撮影することです。
長編映画の制作で広く使用されているリピートアクション撮影では、A/Bロール編集の多くのオプションが可能です。複数のテイクが可能な状況では、シングルカムコーダーのビデオグラファーがこの方法を使用できます。結婚式のビデオでも、新郎新婦に式典の重要な瞬間を再現するように依頼することができます。それでも写真家はしばしばこれを正確に行うことに注意してください。このようにして、たとえば、花嫁の指にあるリングのクローズアップを取得して、Bロールとしてマスターショットに編集することができます。他のプロジェクトも繰り返し可能なアクションに役立ちます。ステップバイステップの説明テープ、製品のデモンストレーション、ミュージックビデオはすべて、リピートアクションの報道に最適です。
最初に、シーン全体をワイドショットとして記録します。次に、シーンを数回繰り返し、さまざまな角度から記録して、主要なキャラクターとアクションのクローズアップまたはより興味深い詳細を提供します。シーン全体に対して繰り返しアクションを使用することも、角度間の遷移に最適なテープのセクションだけを使用することもできます。
2つのヒントは、この「チート」をより説得力のあるものにするのに役立ちます。それは、以前のアクションを厳密に模倣するタレントの能力と、オーバーラップの使用です。同じアクションを複数のテイクで撮影する場合、カメラに映っている被写体は、前のテイクにできるだけ近い物理的なアクションを繰り返すことが重要です。ミュージックビデオのギタリストが最初のテイクで特に挑戦的なソロの後に空中に飛び出した場合、ギタリストは連続するテイクごとにそのジャンプを繰り返す必要があります。
オーバーラップとは、前のショットを終了したアクションまたはダイアログを繰り返すことによって、新しい各ショットを開始する手法です。新しいセクションの直前に起こったことの視覚的および音声的な参照を提供することにより、トランジションの最終的な編集と整列がはるかに簡単になり、よりプロフェッショナルな見た目になります。
基本
A / Bロールの映像を取得するために、優れた撮影テクニックの基本を見逃さないでください。制作を計画するときは、トランジションを計画するだけでなく、トランジションの「外観」も視覚化するようにしてください。私たちは皆、何らかの理由で物事がうまくいかないというプログラムの厄介な削減を目撃しました。ディゾルブ、ワイプ、フェードでも同じことが起こります。
照明の不一致は、最も不快なトランジションを引き起こす可能性があります。結婚式の低照度のロングショットが、明るすぎる屋外のショットに溶け込んでいると、耳障りに見えます。もちろん、意図的に視覚的なショックが必要な場合を除いて、A/Bロールショット間で同じ光レベルを維持するようにしてください。
カメラの動きもトランジションをスローする可能性があります。 Aロールのフッテージが左から右への遅いパンを特徴としている場合、Bロールのフッテージが方向と速度で同様の動きを特徴としている必要があります。ズームイン/ズームアウトの組み合わせは連携して機能しますが、動きが多すぎると視聴者を混乱させる可能性があります。
最後に、作品のサウンドを軽視しないでください。サウンドセグエ、音楽のトランジション、ナレーションの追加はすべて、1台のカムコーダーで撮影する場合でも5台で撮影する場合でも、A/Bロールで編集された作品のプロフェッショナルな雰囲気と洗練さを高めるのに役立ちます。少なくとも、ビデオと同じくらいの時間をテープのサウンド部分の開発に費やしてください。
1台のビデオカメラでA/Bロール編集を撮影するには、メインのフッテージだけを使用するよりも、計画と労力が少しかかります。ただし、動画の品質を向上させたい場合は、余分な努力を払うだけの価値があります。