なぜショットリストやストーリーボードを気にするのですか？シンプル：ストーリーボードとショットリストは、次のビデオプロジェクトの品質と効率の両方を向上させるための最も費用効果の高い方法です。スティーブン・スペイルバーグ、ジョージ・ルーカス、伝説のアルフレッド・ヒッチコックなどのハリウッドの監督はすべて、撮影監督から舞台美術家まで、すべての人にビジョンを伝えるためにストーリーボードに大きく依存してきました。誰もがあなたが何を求めているのかを正確に把握していれば、望ましい結果が得られる可能性が高くなります。あなたが撮影監督や舞台美術家であっても。
基本的に、ストーリーボードは、シーン内のさまざまなショットを表す一連のスケッチよりも複雑ではありません。ストーリーボード内の各フレームまたはパネルは、特定のショットの角度と構成を表しています。これらのフレームを順番に配置することで、ストーリーボードはシーンが画面上でどのように再生されるかについての良いアイデアを提供します。
ショットリストも同様の目的を果たし、特定のシーンに必要な各ショットを、撮影する予定の順序で一覧表示します。ストーリーボードとショットリストにより、テープのローリングを開始する前に、ニーズを満たすのに十分なカバレッジが確保されます。
ストーリーボードの作成
監督として、台本やアウトラインの書かれた言葉を、ストーリーを効果的に伝える魅力的なビジュアルイメージに翻訳するのはあなたの責任です。これを行うには、常に最も重要なシーンの部分に視聴者の注意を向けます。
女性がブースに一人で座っているレストランのシーンを想像してみてください。他の唯一の顧客は、カウンターに座っている男性です。別の男性が入り、女性に加わります。彼は彼女に物を渡します。彼女はそれをポケットに入れ、彼にファッション雑誌を渡します。男は雑誌をめくって微笑む。彼がそうするとき、女性は起きてレストランを去ります。しばらくして、カウンターの男も去ります。
これは、多くのアクションや複雑なブロッキング（動き）のない単純なシーンであり、マスターショットでシーン全体を記録することはできますが、そうすると、視聴者はそれを理解できない可能性があります。ショットシートを作成してからシーンにストーリーボードを作成することで、視聴者を段階的に案内し、劇的な緊張を高め、すべての重要な詳細を確実に把握することができます。後で、聴衆が何が起こっているのかを理解すると、彼らは素晴らしい「あはは！」となるでしょう。経験：「それが彼が微笑んだ理由です。」
はじめに
ショットリストを作成することから始めます。インデックスカードのセットを取り、ショットごとに1枚のカードを使用して、カードの裏打ちされた側にショットの説明を書きます。一番上の行に、ショットの種類（フルショット、クローズアップ、ミディアムショット、XCU）、設定、被写体を示します。以下の行に、実行されるアクションの簡潔な説明を記述します。カメラの動き（パン、ズーム、チルト）を含めます。また、ショットで発生するダイアログ、音楽、小道具、または効果を含めます。インデックスカードを使用すると、シーンの流れを理解しながら、ショットを簡単に並べ替えることができます。上記のシーンのショットリストは次のようになります。
- カード＃1。フルショット。レストラン。ブースには女性が一人で座っています。他の唯一の顧客は、カウンターに座っている男性です。
- カード＃2。ミディアムショット。彼女は時計をちらっと見ます。
- カード＃3。閉じる。時計。秒針が12を超えてスイープします。真夜中です。カメラが上に傾きます。ドアに焦点を合わせます。男が入る。
- カード＃4。ミディアムショット。男は女を見つけます。彼がテーブルで彼女に加わるとき、カメラは追跡します。
- カード＃5。ミディアムショット。カウンターの男。彼のコーヒーをかき混ぜて、彼の肩に目立たない視線を投げます。
- カード＃6。ツーショット。夫婦は向かい合って座っていた。男はポケットからコインを引き出し、テーブルを横切ってスライドさせます。
- カード＃7。ミディアムショット。女性はコインを手に取り、それをおもちゃにします。
- カード＃8。クローズショット。コイン。ズームインします。古代の漢字で覆われています。
カードは、雑誌の中に隠されているものが何であるかを明らかにし続けます。か否か。それは、現金を詰めた封筒、マイクロフィルムのストリップ、または秘密を明かすことは決してないかもしれません。この方法でリストを作成すると、視聴者に何を見せたいか、つまりどのショットを記録する必要があるかを正確に特定するのに役立ちます。
ストーリーボードイット
リストが完成したら、カードを簡単に順番に並べ替えることができます。撮影順序は、編集したムービーの最終的なショットの順序とは完全に独立しています。たとえば、ストーリーでは全員が異なる時間にレストランに入る場合でも、レストランに出入りする人々のすべてのショットを同時に撮影できます。これにより、その特定の場所を1回だけセットアップして照明を当てることができるため、セットでの貴重な時間を節約できます。次に、カメラと乗組員を移動してインテリアショットを撮ります。
一部の人々にとって、ショットリストは彼らが必要とするすべてであり、あなたが監督および撮影監督である場合、あなたはあなたのビジョンをより明確に（あなた自身に）伝える必要がないかもしれません。ただし、撮影前にシーンをより完全に視覚化したい場合、または乗組員とできるだけ正確にコミュニケーションをとる必要がある場合は、プロセスの次のステップは、ショットのリストをストーリーボードに変換することです。各インデックスカードを取り、それを裏返して、画面に表示されるように説明したショットをスケッチします。インデックスカードのアスペクト比はビデオフレームのアスペクト比と同じではないため、フレームボックスの輪郭を描くことをお勧めします。
画像を描くときは、芸術的な能力を気にする必要はありません。必要に応じて棒人間を使用してください。ここでの目標は、ルーブル美術館にアイデアをぶら下げるのではなく、アイデアを広めることです。わかりやすくするために、小さな矢印を使用してフレーム内のアクターによる動きを示し、太い矢印を使用してカメラの動きを示します。パンとチルトの場合、2番目のカードを使用すると便利なことがよくあります。最初のカードはショットの開始を表し、2番目のカードはショットの終了を表します。終了すると、各ショットが他のショットとどのように関連しているか、シーンの全体的な流れとどのように関連しているかが明確にわかります。
これはすべて大変な努力のように聞こえるかもしれませんが、それは十分に費やされた時間になります。ストーリーボードとショットリストを使用すると、シーンを簡単に想像でき、あなたとあなたの乗組員の間の明確なコミュニケーションが容易になります。つまり、編集室に着いたときに、よりスムーズで効率的な撮影と頭痛の種が少なくなります。
Tad Roseは、ロサンゼルスに住む作家兼独立プロデューサーです。
[サイドバー：有用な用語]
ミザンセーヌ フレーム内の要素の配置を「ステージング」します。
ブロック シーン内の俳優の動き。
マスターショット シーン全体が単一の角度から記録されました。
パン 固定カメラ位置、水平移動。
傾き カメラの位置、垂直方向の動きを修正しました。
トラッキングショット カメラは任意の方向にアクションを伴って移動します。
クレーンショット カメラが上下します。
ズーム 固定カメラ、被写体に向かう、または被写体から離れる光学的な動き。
解散 あるショットがフェードインし、別のショットが同時にフェードインするトランジション。これは実際には撮影中に実行されませんが、編集で計画する必要があります。
ラックフォーカス フォーカスを前景の何かから背景の何かに、またはその逆にシフトします。
[サイドバー：撮影するショット]
XCU：極端なクローズアップ。人々にとっては、たぶん目だけです。
CU：クローズアップ、被写体がフレームいっぱいになります。詳細を強調します。人々にとって、これは通常、肩のてっぺんだけが見えるヘッドショットです。
MS：ミディアムショット、胸から上から見た被写体。
FS：フルショット、頭からつま先まで見た被写体。
WS：ワイドショット、より大きな環境で見られる被写体。