ヘリコプターは、その上に多くの軍人を乗せて飛んでいきます。それは着陸し、彼らは歩道でジャックをしている小さな男の子を囲んでファイルします。少年のボールは兵士の足で跳ね返って止まります。少年は見上げて、銃を持って目を合わせています。彼はゆっくりと立ち上がり、混乱しているように見えます。兵士たちは一歩下がって、少年に銃を向け直します。少年の手が最も近い銃をつかみ、銃身を溶かします。
「私は銃が嫌いです」と彼は言います。
大きな亀裂が地面を鳴らし、少年は輝き始めます。木々は兵士の輪から離れて曲がっています。少年はエイリアンの叫び声を出し、彼の皮膚は泡立ち、ゆがみ始めます。彼がどんどん大きくなるにつれて、それは剥がれ落ちます。兵士たちはお互いを神経質に見つめ、命令を待っています。 "火！！"指揮官を叫びます。
弾丸は彼らの前で成長しているモンスターに向かって飛んでいき、彼らが作った穴から緑色のにじみが染み出します。怪物は激怒し、兵士を地面に打ち砕く周りにその巨大な手足を一掃します。現在問題を抱えているヘリコプターは飛行し、モンスターに発砲します。ある動きで、モンスターは跳ね上がり、チョッパーをつかみ、ひっくり返して丘に打ち上げます。ほこりが落ち着きます。息が荒くなると、少年は通常の状態に戻ります。遊び心のある笑顔で、彼はジャックの演奏に戻ります。
これは、作成するのにかなりの視覚効果の悪夢のようです。あなたは、少年は言うまでもなく、ヘリコプター、背景全体、家、そして都市を持っています。あなたは泡立つ肌、溶ける銃、輝く被写体、そして成長する人々を持っています。この記事では、事前視覚化または事前視覚化、それが何であるか、なぜそれが重要であるか、そしてそれをどのように効果的に使用するかについて説明します。記事が始まっているので、座って携帯電話を黙らせてください。
プロセス
ハリウッドが次の大きなことを望んでいるとき、彼らは大ヒットのビッグイベント映画の新しいコンテンツを作成または「借りる」作家のグループに目を向けます。彼らが書いているように、彼らはショット、VFX、または誰が主演するかについては考えていません。執筆は終了し、ストーリーボードに移ります。ストーリーボードでは、監督がアーティストと協力して、作家のビジョンを絵の形に表現します。この次のステップは、pre-visが機能する場所です。スタジオとプロジェクトに費やす時間に応じて、3種類のプレビズがあります。最初のものは主にアニメーションスタジオで使用され、アニマティックと呼ばれます。アニマティックは基本的に、動く絵コンテまたはモーションコミックです。これの本当に良い例は、ピクサーのインクレディブルからです。 。インタビューで、ピクサーはトイストーリー3のアニメーションを使用しました トム・ハンクスをウッディの役割のために彼を再び確保するためのピッチとして示すために。彼はアニマティクスについてこれを言った、
「アニメーションとは、すべての声とすべての効果音がラフなアニメーションの描画に追加されるプロセスであり、最終的な映画とまったく同じ長さで持続します。そのため、実際には残りのキャストと一緒に上映室に入ることができ、同時にすべてを見ることができます。」
ご覧のとおり、この例には、pre-visの次のバージョンである3Dラフブロッキングも含まれています。
大まかなブロッキングとは、3Dモデルを取得し、簡単なアニメーションで大まかにシーンに配置することです。その別の例はここにあります。アイアンマンのスーツを着る機械には非常に多くの可動部品があるため、これはより複雑な例ですが、これにより、監督はそれがどのように見えるかを確認する機会が得られます。最後のタイプのプレビズは、俳優がデジタルキャラクターに接続されたライトまたはマーカーのスーツを着用し、俳優が動くとキャラクターが動くモーションキャプチャです。その例はここにあります。プレビズが作成され、ディレクターなどによって承認された後、VFX、モデリング、アニメーションの各部門に移動し、プレビズが（より良いテクスチャ、クリーンなアニメーション、照明で）改良されてリアルになります。
方法：
おそらくあなたが考えているさまざまなpre-visタイプを見ると、「うわー、私はこれらのどれもできません」。運が良ければ、これらのいくつかは実際には非常に簡単に実行できます。このセクションでは、pre-visのアニマティックおよび3Dラフブロッキングタイプのバリエーションを実現する方法を説明します。モーションキャプチャタイプのプレビズを完了するには、ハイエンドの高価なものが多すぎるため、メジャースタジオに任せるのがおそらく最善です。
アニマティック
このためには、描画およびビデオ編集ソフトウェアへのアクセスと、編集ソフトウェアでキーフレームを作成する機能が必要になります。繰り返しになりますが、アニマティックでは、動画が映画のラフ/スクラッチトラックに設定されています。ラフ/スクラッチトラックは基本的なムードミュージックで、VFXサウンドとラフな声が含まれています。これは実際のサウンドトラックや実際の俳優の声ではありません。ラフなボイストラックは、画面上のキャラクターのような音を出すプロダクションの人々です。場合によっては、他の誰も制作者の奇妙な声と比較できないため、ピクサーは実際に声の一部をスクラッチに留めていました。
ピクサーは、ウッディの役割のために彼を再び確保することを期待して、トム・ハンクスに「トイ・ストーリー3」を売り込むためにアニメティックスを使用しました。
まず、描画ソフトウェアでストーリーボードを収集するか、自分で描画する必要があります。基本的に、移動できる紙の人形を作成するため、背景を前景から分割する必要があります。個々のピースを.jpgとして保存し、編集ソフトウェアで新しいシーケンスに入れます。背景をシーケンスの最下層に下げて、後ろにとどまるようにします。次に、他のピースを降ろして、シーンの開始位置に設定します。このオブジェクトのキーフレームを必ずオンにしてください。タイムラインを下に移動し、再生ヘッドをショットの最後までドラッグします（ショット：カメラアングルが変わると、ショットと見なされます）。ビューアウィンドウに戻り、クリックしてドラッグし、オブジェクトをショットの最後にあるはずの場所に移動します。シーン内の他のオブジェクトで繰り返し、これで動くショットができました。必要なすべてのショットでこれを行うと、アニマティックが得られます。
3Dラフブロッキング
このセクションでは、Maya 2012での3Dラフブロッキングについて説明しますが、どの3Dソフトウェアにもこれを行う機能があります。記事の最初から例を使用して、必要な各アイテムをモデル化するための単純な形状を作成しましょう。モデリングスキルが標準に達していない場合は、turbosquid.com、creativecrash.com、またはarchive3d.netで無料のモデルをオンラインで探しに行くこともできます。ショット用にすべてのアセットを収集し、それらをプログラムに組み込んで、シーンのセットアップを開始します。必要に応じてモデルをスケーリングし、すべてを互いにおおよそのサイズにします。次に、シーンに動きを追加し、移動するモデルを選択してキーフレーム化します。次に、タイムラインを下に移動するときにスクラブとキーイングによって移動する、ショット内で移動するすべてのキャラクターとオブジェクトの動きをキーフレーム化する必要があります。次に、カメラを作ります。 [作成]タブに移動し、[カメラ]、[カメラ]の順に移動します。あなたがそれを通して見ていることを確認してください、そして3D空間でナビゲートするのと同じコントロールを使ってカメラを動かすことができます。カメラにモーションを追加するために、オブジェクトと同じ方法でカメラをキーフレーム化できます。
「最高のカメラは静止カメラです」または「カメラを動かすことができるからといって、そうする必要があるとは限りません」ということを忘れないでください。カメラ設定は、属性エディターで微調整できます。ここで、焦点距離、絞り、クリッピングプレーン、被写界深度、その他多くのオプションを試すことができます。これですべての要素を組み合わせると、3Dラフブロッキングの事前確認ができます。ヘルプが必要な場合は、これらのリンクをチェックして、ステップバイステップの手順を確認できます。
3ds Max
Maya
利点
Pre-visは、VFXを作成する手順でおそらく最も重要な項目の1つです。それは、それらを理解する方法とともに、撮影中に発生する可能性のある問題を明らかにします。例としては、家の上から歩道の子供に急降下するクレーンショットがある場合、余分な要素がショットに含まれないようにするために、必要なクレーンの高さとすべてが必要な場所を把握できます。アクターとエクストラがどこから始まり、どこで終わるかがわかります。 pre-visのもう1つの重要な点は、特にモーションキャプチャと3Dモデルタイプを使用して実行できる膨大な実験です。すべてがシーンに設定され、モデルやキャラクターに動きがある場合、カメラを好きな場所に移動できるようになりました。位置を調整した後、カメラの焦点距離を試して、撮影に必要なレンズを見つけることもできます。
結論
ご覧のとおり、pre-visは、何を撮影するのか、撮影日に何が必要なのかを計画するのに役立ちます。また、場所など、心配する必要のあるVFX作業を計画するのにも役立ちます。 ヘリコプターの位置と方法 兵士たちは起こっていることに反応するべきです。 Pre-visは、計画段階に実際に追加する必要があるものです。これにより、制作に携わるすべての人が、ビジョンを明らかにするのに役立つことを確信できます。
Andy Schebleinは、フリーランスのアニメーター、グラフィックデザイナー、ビデオエディターです。