乗組員の選択と維持

映画の魔法を作るには、平均的な長編映画の制作には少なくとも12人の乗組員が必要です。誰を雇うか、どのように見つけるか、そして彼らの責任は何かを示します。

この記事に貢献しているのは、業界で驚くほど長寿の2人の独立した映画製作者です。どちらも映画製作に関する本を書いているので、読んでください。それぞれのベルトの下に数十本の映画があり、彼らは自分たちが何について話しているのか、そして何を書いているのかを知っています！

David Heavenerは、映画業界に30年以上携わっています。彼自身がそれを行う才能により、エンターテインメントウィークリーは彼を「一人の映画製作機」と名付けました。デビッドは、レーベルが正確に真実ではないことを最初にあなたに伝えますが、彼はしばしば彼の映画の監督、プロデューサー、スター、シンガーソングライターであり、彼はクラフトサービステーブルを運営し、ブームマイク！彼はまた、次の本、FullForceFilmmakingの著者でもあります。

ロイド・カウフマン）は、おそらく40年以上にわたって映画を成功させてきた唯一のインディペンデント映画製作者です。彼は現在、独立映画テレビ同盟（IFTA）の理事を務め、2007年から2011年までその議長を務めました。IFTAは独立映画製作コミュニティの声です。彼はまた、Make Your OwnDamnMovieやDirectYourOwn Damn Movieなど、若い映画製作者を指導する6冊の本の著者でもあります。彼の妻パットは25年間ニューヨーク映画局の社長を務めていました。

映画の制作には、プリプロダクション、プロダクション、ポストプロダクションの3つの段階があります。楽しい部分は制作であり、投稿することは誰もが知っていますが、編集が好きな私たちにとっては、プリプロダクションが最も重要な段階です。プリプロダクションでは、誰があなたと一緒に映画を制作するかを決定します。あなたの予算はあなたが誰を雇うかを決定する非常に重要な要素の1つになります。非常に限られた予算で作業している場合は、安価または無料のヘルプを見つける必要があります。これについては、すぐに達成する方法を説明します。より大きな予算で作業している場合は、Above-the-Lineクルーと呼ばれる、最も重要なポジションで経験豊富な担当者と協力することをお勧めします。サイドバーをチェックして、Above-the-LineとBelow-the-Lineの担当者の詳細を確認してください。

ハリウッドの主要な映画のクレジットを読んだことがありますか？何百人もの人々が関わっていますが、すべてが生産段階にあるわけではありません。もちろん、数百人、さらには数十人の乗組員を雇う必要はありません。それらのポジションの多くは、大きなスタジオや制作会社に与えられた贅沢です。小さなインディークルーを作るための基本と、彼らを見つける方法をお教えします。大規模な作品を制作している場合は、魔法の作成に多くの作業が必要になるため、チームに人を追加することができます。また、そうすべきです。

必須要員

重要な担当者から始めましょう。次に、重要な担当者を見つける方法、そして最も重要なこととして、ニーズに最適な担当者を見つける方法について説明します。必要な人員の数は、撮影の種類によって明らかに異なります。セットが大きいほど、より多くの乗組員が必要になります。乗組員の3つの最も重要な仕事は次のとおりです：

• プロデューサー
• ディレクター
• プロジェクトマネージャー

これがあなたの映画になるので、あなたは絶対にこれらの役割の1つを引き受ける必要があります。さもないと、完成するまでにあなたの映画にはなりません。他の2つの役職について、あなたが知っていて信頼できる有能で経験豊富な人材を採用することが重要です。

マイクロ予算の撮影では、誰もが複数の役割を担うことになります。プロデューサーはその代表的な例です。標準的なプロデューサーの役割に加えて、この人物はロケーションマネージャー、ロケーションスカウト、セットデザイナー、通常はキャスティングディレクターの責任も負いますが、代わりにディレクターがこの役割を担う場合もあります。または、プロのキャスティングを雇うこともできます。監督。プロデューサーは、映画の全体的な責任を引き受ける人になります。彼は、資金調達、セットの検索と配置、映画のマーケティングと配給の手配の両方の資金の処理を担当します。主にプロデューサーの仕事は、人員を雇い、プロジェクトの最初から配布まで、プロジェクトを軌道に乗せて時間どおりに進めることです。

監督はプロジェクトの創造的な首謀者です。 「アクション」と呼ぶ以外に、監督はキャストと協力して、開始時だけでなく、すべてが同じページにあることを確認します。監督は、プリプロダクションで俳優と協力して、映画のビジョン、したがって映画における俳優の役割を理解できるようにします。彼はまた、スクリプトのすべての読み飛ばしを担当し、カメラチームと協力して、セットと照明が適切に行われていることを確認します。監督はプロデューサーと緊密に協力して、両方が同じ目標に向かっているようにします。

監督は映画のクリエイティブな側面を管理し、制作マネージャーはその技術的な側面を担当します。予算編成、給与、モデルリリース、アシスタントディレクターとの調整、スケジュール設定、機器のレンタル/購入は、彼女の管轄下にあります。大規模なプロダクションでは、PMの責任の多くはラインプロデューサーのドメインに分類されます。監督やプロデューサーと同様に、制作マネージャーもプロジェクトの前から後まで取り組んでいます。

支配的な三頭政治が採用すべき最初の乗組員の位置は、撮影監督/写真監督/カメラオペレーターです。はい、3つの仕事ですが、小規模な作品では、1人で埋める必要があります。この1人は、お互いの考えを読むことができれば最高であるため、緊密に連携するため、ディレクターに雇われる必要があります。 。監督が撮影監督に慣れていることが非常に重要です。

通常、超低予算の撮影では、この人がカメラパッケージを提供し、時には自分の照明技術者を連れてくるように頼みます。撮影が一般的に機能する方法は、監督がDPにシーンをどのように見せたいかを伝え、DPがこのビジョンを機能させるために照明とカメラアングルを設定することです。

すでに説明したように、撮影監督がカメラパッケージ全体を提供するのが一般的ですが、ハリウッドのホラーストーリーがたくさんあるため、常にバックアップカメラとライトを用意する必要があります。ある朝、2：00頃、DPから、撮影に間に合わないというメールが届きました。その日の午前8時にクルーが電話をかける予定でした。幸運なことに、私のサウンドマン（別名プロダクションサウンドミキサーですが、すぐにそれについて説明します）が追加の支援を提供し、撮影を行うのに十分な人数になりました。他の人はそれほど幸運ではありません。 David Heavenerは、映画「Fugitive X」で、「私は撮影監督を雇い、彼のカメラクルーの友人、サウンドマン、スクリプトスーパーバイザー全員を連れてきました。 2日後…私は彼を解雇しなければなりませんでした。何だと思う？彼は去り、友達を連れて行きました—私の乗組員の半分！さらに悪いことに、それは彼のカメラパッケージでした！自分の機器を使ってDPを雇う場合は、自分の脆弱性を理解してください。」

ディレクターが雇う必要がある別の乗組員は彼のアシスタントディレクターです。 ADは、セットの順序を維持するために非常に重要です。彼女は、キャストとクルーが毎日何をする必要があるかを全員が認識していることを確認する人になります。コールシートの準備、担当者の確認、ディレクターとプロデューサーに解決できる問題を認識させ、ロジスティクスを管理することはすべてADの仕事の一部です。

照明技術者は照明の責任者であり、撮影監督と緊密に連携して、照明が監督の好みに合っていることを確認します。繰り返しになりますが、DPに彼が本当に一緒に仕事をするのが好きな人がいる場合は、おそらくその照明技術者を雇うべきです。それ以外の場合は、ディレクターがこのポジションを採用するのに最適な人物になります。

果たすべきもう1つの重要な役割は、スクリプトスーパーバイザーの役割です。脚本とは、継続性を確保し、継続性がない人です。あなたは再撮影という形で深刻な問題を直接見ています。それらは、あなたが起こり得る最も恐ろしいことについてです。これが非常に重要であるため、繰り返しになります。撮影にスクリプトスーパーバイザーを使用しないと、災害を懇願することになります。

彼女の仕事を真剣に受け止めている脚本監督は、脚本学校に通うことから彼女の技術を学んだでしょう。運が良ければ、彼女のベルトの下にも数発のシュートがある人を見つけるでしょうが、これはあなたが母親を雇わず、うまくいくと期待しているポジションの1つです-それはうまくいきません！優れた脚本監督は、彼女のメモを書き、すべてのショットにメモをとるための大きなバインダーを保持します。彼女はまた、すべてのシーンが撮影され、カチンコのオペレーターが各シーンを持っていて、カチンコに適切に書かれていることを確認する人にもなります。ディレクターとして、私は自分の脚本に相談するまで、どのショットでも分解を要求することはありません。彼女の仕事は、俳優のメイクから小道具、照明の角度に至るまで、あるショットから次のショットまで、すべてが適切に行われるようにすることです。優れた脚本は、ポストを通じて制作にとどまり、編集者が制作中に監督を支援した方法を継続的に支援します。一部の監督は、スクリプト監督者は必要ないと感じています。彼らは間違っています。

サウンドはビデオと同じくらい重要であるため、優れたプロダクションサウンドミキサーは、作成するすべてのビデオに付属している必要があります。 PSMは、ブームマイクホルダーと連携し、すべてのマイクとサウンドミキサーを処理します。また、サウンドデザイナーと呼ばれる制作後のサウンド担当者も必要になるため、サウンドミキサーを採用する前に、彼がその仕事に対応できることを確認するか、他の人を探してください。ただし、ポストサウンドの人をセットに入れるのが最善です。そのため、PSMがポストでも機能する場合は、金色になります。

すべての軍隊が二等兵を必要とするように、すべてのセットには制作アシスタントが必要です！軍隊の例えを続けるには、PAが多いほどよい—セットにPAが互いにつまずく場合を除いて、何人かの人々を家に送りたいと思うでしょう。 PAを使用して、セットの周りのすべての小さなタスクを実行します。そうしないと、主要な担当者がその下にあるタスクを実行するのに忙しくなります。いくつかの例が含まれます：

• ワイヤーをテープで留める
• カチンコの操作
• モデルリリースに署名する
• マイクの確認
• 音と照明のチェック中に俳優の代理を務める

また、彼らがクラフトサービスのテーブルを占有しないように最善を尽くしてください。私たちは皆、PAが自分専用に注文されたと考えているように見えるPAと協力しなければなりませんでした。

人を撮影していて、自分が撮影していることがほぼ確実である場合は、ヘアとメイクに熟練した人を少なくとも1人雇用する必要があります。できれば、「現実世界」のメイクと映画/ビデオのメイクの違いを理解している人が望ましいです。このようにして、サウンドステージの照明の下で何が機能し、何が機能しないかを理解している人がいます。予算ゼロの作品を制作している場合でも、優れたアーティストが自分のツールを撮影に持ち込むため、MUAに「キット料金」を支払う準備をしてください。彼女は投資のために何かを取り戻すに値する。ヘアやメイクを雇うのに十分真剣に制作をしている場合は、シーン内の俳優が多いほどスタイリストが多いことを忘れないでください。ショットの開始後にMUAを待機させる方が、他の俳優がシーンの準備を整えるのをフルメイクで待機するよりも安価で安全です。また、俳優がセットで反抗するのを防ぎます。きれいではありません。リードスタイリストを採用したら、彼女と協力して、彼女が何人の人を助ける必要があるかを検討し、彼女のアドバイス採用アシスタントを探します。人々は真空中で髪や化粧を学びません。彼らは他の人をたくさん知っているので、誰がそれを切ることができ、誰ができないかを知っている必要があります！

小規模な作品では、プロデューサーが小道具やワードローブを扱う場合がありますが、ほとんどの場合、これらのタスクを処理するために1人または2人を雇うのが最善です。多くの衣装デザイナーも優れた小道具の達人を作っているので、両方を適切な人に任せれば、給料を節約できることがよくあります。緊急時の適応が必要な場合に備えて、思ったよりも頻繁に発生するため、貸衣装をセットにしておく必要があります。

撮影が終了したら、ビデオエディタが必要になります。これは監督と同じ人物である場合もありますが、そうでない場合は、最終的な製品が監督のビジョンに適合することを確認するために、監督と協力する必要があります。一部の編集者は、特殊効果や色補正を追加したり、フィルムをカットしたりすることができますが、そうでないものもあります。カットは得意だが、最終製品に大きく追加される重要なニュアンスを追加しない編集者を見つけた場合は、誰かを雇ってそれらの仕上げも追加することをお勧めします。

撮影が非常に小さく、非常に短くなる場合を除いて、警備員も雇う必要があります。セットにいる人数が多いほど、より多くのセキュリティ担当者が必要になります。警備員があなたに忠実であることを確認してください。そうすれば、親しい友人や家族を雇うか、彼らに十分な支払いをしてください。ああ、そしてクラフトサービステーブルから離れるように彼らに言うことさえ考えないでください、しかしそれへの彼らのアクセスを制限するようにしてください。私にはかつて警備員がいて、他のすべての人をクラフトサービステーブルの悪から守るのが彼の仕事だと思っていたので、テイクの合間に自分でそこに行き、彼の仕事が実際に何であるかを説明しなければなりませんでした！

もう1つの重要な注意事項：作品にスタントが含まれている場合は、経験豊富なスタントコーディネーターを含め、少なくとも1,000,000ドルの保険に加入し、EMSを手元に用意する必要があります。スタントはしばしば失敗し、弁護士は訴訟を起こすのが大好きです。デビッドは、彼の作品の1つで、スタントマンが橋から飛び降りて、移動するトラックの後ろにあるマットレスに着陸することになっていたと語っています。彼は逃した。彼の弁護士は、デイビッドの制作会社からマットレスを製造した会社まで、すべての人を訴えました。マットレスは着陸できませんでした。最初に専門家の助けを求めずにスタントをしないでください。

上記のポジションのうち、次の人にデモリールをリクエストする必要があります：

• プロデューサー
• ディレクター
• アシスタントディレクター
• 撮影監督/DP
• ガファー
• 髪、メイク
• ワードローブ、小道具
• スクリプトスーパーバイザー
• プロダクションサウンドマネージャー
• 編集者

乗組員の場所

あなたが乗組員を雇うとき、あなたの主な目標は仲良くすることができる有能な人々と働くことです。誰と仲良くしますか？心の中であなたの最善の利益を持っているのと同じ人々—友人や（時には）家族。大きな利点は、これらの人々に何を期待できるかを知っていることです。そうすれば、彼らを頭上に投げ込まず、彼らはあなたに成功してほしいので、安く働くことができます。不利な点は、彼らはおそらくあまり経験がないということです。したがって、彼らが扱えない位置を彼らに与えないように注意してください。 David Heavenerは、友人や家族のいずれかが大物である場合は、セキュリティチームに所属していることを確認することをお勧めします。

ロイド・カウフマンは、クルー（またはキャスト）のメンバーに求められる一番のことは、映画を作ることへの情熱だと言います。 「あなたが雇うすべての人は、100％その目的に専念しなければなりません。彼らが毎日床で寝てチーズサンドイッチを食べたくないのなら、彼らはあなたがあなたの映画に取り組みたいと思っている人ではありません。」

彼は続けて、「Class of Nuke'em High」IとIIを作成している間、キャストと乗組員全員が、かつてマフィアのドンが所有していた廃墟の葬儀場の床で寝ていたと言います。地下。複数の人が幽霊を見たと報告しました。幸運な人の中には、床で寝ることに追いやられていないときに棺桶で寝た人もいました。しかしロイドは、それがすべて悪いことではなかったと説明しています。人々と緊密に協力することで生涯にわたる絆が生まれ、葬儀場を含むトロマのセットで出会ったキャストやクルーからいくつかの結婚が生まれました！

オンラインリソース

明白なことから始めましょう。 Videomakerには、https：//www.videomaker.com/forum/employmentに求人掲示板があります。その他のリソースには、www.Mandy.com、www.Backstage.com www.Variety.com、およびwww.Craigslist.orgが含まれます。ほとんどにサインアップする必要がありますが、これらはすべて無料の求人情報があります。ロイド・カウフマンは、これらのリソースに加えて、Craigslistで見つけた人よりもあなたと一緒に映画を作ることに情熱を注ぐファンに、利用可能な仕事を投稿できるオンラインプレゼンスを維持することも提案しています。もちろん、ロイドはインターネットよりずっと前から映画業界に携わっていたので、最初の映画を作ろうとする人よりもはるかに簡単です。良いニュースは、ファンベースを構築するためのキャリア全体があなたの前にあるということです。

Craigslistのもう1つの問題は、Below-the-Lineの乗組員を雇うことが非常に難しいことです。これらの人々の多くはお金のためだけに参加しているので、ユニオンスケールを提供していない場合、彼らは気分を害し、広告を無視するのではなく、完全に正当な広告が1日に複数回削除されるようにフラグを立てます。プロデューサーやディレクターを探す場合も同じではありません。

チームを採用したら、重要な情報を確認するために、プリプロダクション中に少なくとも2つのセッションを行うことをお勧めします。これらの会議を開催している間、乗組員がお互いにどれほどうまくやっているかを感じてください。これにより、それらがどれだけうまく連携するかがわかります。誰かが歌姫のように振る舞っている場合、またはあなたが紛争醸造の匂いを嗅いでいる場合は、今が行動を起こす時です。映画の制作は数週間しか続かないかもしれませんが、激しいものになり、多くの場合1日12時間かかるため、対立は望ましくありません。

オフラインリソース

映画学校！喜んでクレジットを求めて働き、ガスを手伝ってくれる人を探していて、熱心で創造的な人を探しているなら、映画製作のすべてのニーズを探すのに最適な場所はありません。地元の映画学校。また、俳優やポストプロダクションのサポート、場合によっては編集機能を利用するのにも最適な場所です。

個人的には、私の乗組員を私のチームと見なし、雇われた助けとしてキャストしますが、Davidは、映画の乗組員として俳優も使用することを提案しています。彼の理論は、セットのすべての人々は、単に監督、PA、俳優ではなく、自分自身を映画製作者と見なす必要がある、または—はい、俳優も自分自身を映画製作者と見なす必要があり、そのため、乗組員に参加して映画を作る。

ローカルシュート。セットに乗るのは乗組員を選ぶのに最適な方法ですが、映画の予算が大きくない場合は、部門長を雇うことは考えないでください。代わりに、彼らのアシスタントと友達になり、仲良くなれば、次の映画の部門長として彼らにポジションを提供してください。彼らは、より大きな映画の部門長と同じ報酬を期待することはありませんが、彼らの目標に近づくことを熱望し、タイトルと責任を持つことに興奮します。

ロイド・カウフマンは、映画の作り方を学ぶために、映画セットだけでなく、彼が賞賛した監督と一緒に仕事をするだろうと語っています。彼は彼らが撮影していないときは彼らの用事の少年であり、それは彼らが撮影しているときに彼を監督に近づける仕事を彼に与えるでしょう。彼はビジネスで最高のものから自分の技術を学んだだけでなく、マスターからの推薦状も出てきました。

フィルムコミッション。これらは、許可や税制上の優遇措置など、他の重要な問題に取り組む必要があるのと同じ人々です。ほとんどの州と主要都市にはフィルムコミッションがあり、彼らの仕事はあなたを彼らの地域で撮影させることです。そのため、彼らは初心者のビデオクリエーターとしてさえあなたと一緒に働くことを非常に喜んでします。彼らはまた彼らのウェブサイトに無料の求人情報を掲載している可能性が高い。フィラデルフィアでの撮影中に、私はwww.film.orgにアクセスしました。私たちの作品は小さいものの、彼らは素晴らしく役に立ちました。ロサンゼルスまたはその周辺で撮影する場合は、カリフォルニアフィルムコミッション（http://www.film.ca.gov/）とロサンゼルスフィルムコミッション（www.FilmLA.com）が協力します。これらはすべて素晴らしいリソースです。お住まいの州または市町村でフィルムコミッションを検索してください。努力する価値は十分にあります。

ネットワーク、ネットワーク、ネットワーク！

あなたがビジネスに参入することを真剣に考えているなら、あなたは以前にそれらの3つの言葉すべてを聞いたことがあるでしょう。それは彼らが真実だからです。ネットワーキングは、この業界で成功するための鍵です。映画、俳優、プロデューサー、PAの資金を調達するエグゼクティブプロデューサーを探しているかどうかにかかわらず、業界の休憩を探している志を同じくする人々、またはすでに成功している人々に会う必要があります。ロサンゼルスでは、試してみると、毎年少なくとも360日は無数の映画ネットワーキングイベントを見つけることができます。

ネットワーキングをしている間、あなたが出会う人々は他の人々も知っていることを忘れないでください。カメラマンに会い、彼女の能力とスキルを信頼することを学んだが、次の撮影でDPを探していないとします。彼女を雇う必要はないかもしれませんが、彼女は素晴らしい照明技術者を推薦できる人かもしれないので、彼女の意見を聞いてください。この業界の品質基準は純金です！

サイドバー：Above-the-LineとBelow-the-Line。

業界内には、「BelowtheLine」は蔑称的な用語であると信じている人がいます。そうではありません。 「ライン」とは、乗組員の支払い方法を指します。 「境界線を下回っている」人には、予算とポジションの2つの要素のみに基づいた定額の給与が支払われます。給料を上げるために、BtLのポジションにいる人々は、より大きな予算の映画にたどり着く必要があります。

「境界を越えて」働く人々は、彼らの経験/スキルとともに、プロジェクトが稼ぐ予算と金額に応じて支払われます。低予算の作品に取り組んで会費を支払ったら、評判を得始めるでしょう。それが優れた担当者であり、適切にネットワークを構築している場合は、高予算の映画に取り組むよう求められます。トップディレクターとプロデューサーは、通常、映画のパーセンテージである「ポイント」（1ポイント=1パーセント）で支払われるため、映画ごとに数百万ドルを稼ぎます。映画が失敗した場合、AtLの人々は基本給以上のものを稼ぐことはありませんが、それが成功した場合、これらは経済的利益を享受する人々です。記事には記載されていませんが、脚本家は「境界線を越えた」人物でもあります。

業界で生計を立てることを選択したとしても、ネットワーキングは常に重要です。映画を作るほど協力的なビジネスは他にないので、名前、顔、評判を維持してください。

この記事で説明したポジションのうち、適切な場所の内訳は次のとおりです。

境界線より上

• ディレクター
• プロダクションマネージャー
• プロデューサー

ラインの下

• 撮影監督
• スクリプトスーパーバイザー
• プロダクションサウンドミキサー
• アシスタントディレクター
• ガファー
• 髪、メイク
• ワードローブ、小道具
• スタントコーディネーター
• 編集者
• PA

これらのポジションは「境界線より下」ですが、トップの撮影監督、編集者、ワードローブ、ヘアメイクアップアーティスト、およびスタントコーディネーターには、非常に高い給与が支払われます。

John McCabeは、ロサンゼルスを拠点とするフリーランスの脚本家兼監督です。