長さに影響する重要な要因：
* ストーリー： これが最も重要な要素です。長さは物語に役立つはずです。
*それは迅速でパンチのあるコンセプトですか？ 1〜5分かもしれません。
*キャラクター開発が必要で、複雑さをプロットしますか？ 10〜20分かもしれません。
*呼吸する時間が必要なのは、より複雑な物語ですか？ 30分近くに押し込む可能性があります（ただし、注意してください！）。
* フェスティバルの好み： 映画祭にはしばしば厳しい長さの制限があります。
* 最も一般的な範囲： 5〜20分は、フェスティバルの提出のスイートスポットと見なされることがよくあります。
* 10分未満： パンチー、実験、コメディの作品に最適です。
* 20〜30分： 受け入れられる可能性がありますが、映画は、より長いランタイムを正当化するために *非常に *よくできており、説得力がある必要があります。多くのフェスティバルは、より長いショートパンツの受け入れ率が低くなっています。
* 40分以上： この時点で、多くのフェスティバルはそれを長編と見なし、短編映画のカテゴリでは受け入れないかもしれません。
* オーディエンスの注意スパン： 短編コンテンツの時代には、視聴者の注意を引くことが重要です。視聴者を失うことを避けるために、より長い短いものは本当に魅力的でなければなりません。
* 映画の目的：
* 概念実証： ショートが機能の才能を紹介することを意図している場合、長さはあなたの能力を示すのに十分な長さである必要がありますが、簡単に消費するのに十分な短いです。
* 独立したアート： 芸術的なビジョンに基づいて、長さを探求する自由が増えます。
* オンライン配布（YouTube、Vimeo）： より短い映画は、オンラインでより良いパフォーマンスを発揮する傾向があります。
* 予算とリソース： 通常、長い映画には、より多くの資金、撮影日、編集時間、および全体的なリソースが必要です。あなたが達成できることについて現実的であること。
* ペーシング： ペースの良い短編映画はそれよりも短く感じることができますが、ペースの悪い人は耐え難いほど長く感じることができます。不必要なシーンと対話をカットします。
一般的なガイドライン：
* 明確さと簡潔さを目指してください： すべてのシーン、ショット、および対話のラインは、物語に役立つはずです。そうではないものをカットします。
* 強い開始： すぐに観客の注意をつかみます。
* 衝撃で終わります： 永続的な印象を残してください。
* テストスクリーニング： あなたの映画を信頼できる友人、映画製作者、またはターゲットオーディエンスメンバーに見せて、ペーシングと全長に関するフィードバックを得ます。入力に基づいてシーンをカットする準備をしてください。
* ターゲットフェスティバルサーキットを検討してください： あなたがターゲットにしているフェスティバルに受け入れられた短編映画の平均長さを調査します。
要約：
* ストーリーの優先順位付け： 物語に長さを口述しましょう。
* フェスティバルの考慮事項： 最大のフェスティバルアピールのために20分以内を目指してください。
* 編集で冷酷になります： ペーシングをしっかりと保つために脂肪をトリムします。
* 量よりも品質： よく作られた短い映画は、ほとんどの場合、肥大化した、より長い映画よりも優れています。
私の個人的な推薦： 最初の映画では、5〜15分のショートを目指すことは良い出発点です。生産の面で管理しやすく、フェスティバルに好評を博している可能性があります。