24 fpsの防御：映画の動きの永続的な訴え
より高いフレームレートはよりスムーズでより現実的な動きの表現を提供しますが、24 fpsは映画製作においてユニークで貴重な場所を保持し続けています。 その持続性は、単に頑固な伝統の問題ではなく、その美的性質、実用的な利点、そして映画の歴史と言語との深いつながりの結果です。
1。 「映画のような外観」：動きのぼやけに偽造されたレガシー
* モーションブラーは王です： 24 fpsは本質的に特定の量のモーションブラーを作成します。 このぼかしは、しばしばより高いフレームレートの欠陥と見なされ、「映画の外観」の重要な部分になります。それは、動きに重み、流れ、さらには夢のような感覚を与えます。より高いフレームレートは、より多くの個別のモーメントをキャプチャすることにより、モーションブラーを減らす傾向があり、その結果、より没頭していて、より没入感がなく、より「ビデオのような」感を感じることができる、時にはハイパーリアルな外観をもたらす傾向があります。 人間の目は、現実の世界で動きのぼやけを見ることに慣れており、24 fpsはこれを自然でありながらわずかに様式化する方法でシミュレートします。
* フィールドの深さ相乗効果： フレームレートが低いと、多くの場合、露出時間が長くなります。これにより、浅い深さの深さが可能になります。この浅い畑の深さは、視聴者の目をシーン内の特定の要素に引き寄せるのに役立ち、視覚的なストーリーテリングを高め、親密さやドラマの感覚を作り出します。 映画のイメージの特徴である選択的焦点に貢献します。
* 品質の主観的な印象： 24fpsでのモーションブラーは、多くの場合、高品質の映画製作に無意識のうちに関連付けられている美学を作成します。ほとんどの大きな予算の映画は長年24fpsで撮影されていたため、視聴者は「外観」を高い制作価値と同一視するように条件付けられています。
2。経済的なスイートスポット：
* 効率的なデータ管理： 24 fpsでの撮影は、より高いフレームレートよりも大幅に少ないデータを生成します。これは、ストレージコストの削減、編集ワークフローの速度、およびレンダリング時間の短縮につながります。これは、限られた予算を持つ独立した映画製作者またはプロダクションにとって特に重要な要因です。 ストレージテクノロジーの進歩があっても、データ要件の違いは依然として重要な考慮事項です。
* 配布互換性： 24 FPSは、映画の投影とストリーミングの普遍的に受け入れられている基準です。 より高いフレームレートがより一般的になっていますが、24 FPSはデフォルトのままであり、幅広いデバイスとプラットフォームでコンテンツが正しく表示されるようにします。多くの場合、より高いフレームレート映像を24 fpsに変換することは、簡単なプロセスです。
3。 ストーリーテリングの選択：
* 夢のような品質と高められたドラマ： 一部の視聴者が24 fpsで認識している微妙な「ストロボ」効果は、実際にドラマや緊張の高まりの感覚に寄与する可能性があります。それは、不安や期待の潜在意識の感覚を作り出し、シーンの感情的な影響を微妙に増幅することができます。 「夢のような」品質は、ストーリーの世界に視聴者をユニークな方法で浸すことができます。
* ペーシングと衝撃の制御： 映画製作者は、フレームレートが知覚された速度とアクションの強度にどのように影響するかを理解しています。 24 FPSを使用して、重要な瞬間を遅くしたり強調したりして、より意図的でインパクトのある視聴体験を作成できます。
4。 「不気味な谷」を破る
* 芸術的な抽象化： より高いフレームレートは、動きの超現実的な表現を提示することにより、時には「Uncanny Valley」に渡り、イメージが現実的になりすぎて不安になります。 24 fpsは、その固有の人工物を備えており、視聴者とシーンの現実との間のある程度の分離を維持し、より大きな芸術的表現と感情的な共鳴を可能にします。
5。 主観性と芸術的意図
* それは選択であり、制限ではありません： 議論は、24 fpsが常に *最良の選択であるということではなく、それが *有効な *選択であるということではありません。映画製作者は、芸術的ビジョンとストーリーのニーズに最適なフレームレートを選択する必要があります。より高いフレームレートには確かにその場所があります。特にスポーツや自然のドキュメンタリーなどのジャンルでは、詳細と明快さを捉えていることが最重要です。しかし、物語の映画制作では、24 fpsは映画製作者の武器の強力なツールのままです。
反論と反論
* "24 fpsは運動酔い/ストロボ"を引き起こします "： 一部の視聴者は、低いフレームレートの影響により敏感ですが、これらの問題は、適切なカメラテクニック、慎重な編集、適切な表示設定を通じて軽減することができます。モダンなテレビとプロジェクターには、多くの場合、ジャダーを削減し、モーションの透明度を向上させる機能が含まれています。
* 「より高いフレームレートは、より現実的であるため、客観的に優れています」： リアリズムは唯一の目標でも、芸術の主要な目標でもありません。芸術はしばしば感情を呼び起こし、物語を語り、アイデアを探求することを目的としており、24 fpsの「非現実的な」資質は実際に映画製作のこれらの側面を強化することができます。
* 「テクノロジーが進んでいるので、先に進むべきです」： 技術の進歩は、必ずしも確立された芸術的手法を無効にするわけではありません。 画家がまだブラシを使用しており、彫刻家がまだチゼルを使用しているように、映画製作者は、技術の進歩に関係なく、意図的な芸術的選択として24 fpsを引き続き使用できます。
結論：
24 FPSは、過去の時代遅れの遺物ではありません。これは、現代の映画製作に関連し続ける強力で多用途のツールです。そのユニークな美的性質、その実際的な利点、およびその歴史的意義はすべて、その永続的な魅力に貢献しています。 24 fpsのニュアンスを理解することにより、映画製作者はその強みを活用して、説得力のある記憶に残る映画の経験を生み出すことができます。重要なのは選択です - 各フレームレートの長所と短所を理解し、ストーリーと芸術的ビジョンに最適なものを選択することです。