今日の目を見張るような視覚効果の多くは、映画の冒頭にまでさかのぼる特殊効果の工芸品にルーツがあります。風景、都市の景観、背景全体をコンピューターで作成するデジタルセットの作成は、ハリウッドの初期の映画で使用されていた伝統的なマットペインティングの最新の化身にすぎません。
コンピューター生成画像が登場する前は、シーンに画像を追加してマスクするためにガラスに絵を描くアーティストがいました。マットペイントの基本的な技術は、現在のデジタル時代までわずかなバリエーションで生き残っています。
明らかに、デジタルビデオエフェクトの素晴らしさは、コンピューター、カムコーダー、そして少しの時間とお金を持っている人なら誰でも利用できます。しかし、ビデオ業界に参入するすべての人がデジタル画像の世界に飛び込む準備ができているわけではありません。マット効果を作成すると、このような効果を作成するソフトウェアプログラムの使用方法を理解するために必要な学習曲線を節約できます。そして、つや消し効果を作るのはとても楽しいことです。しかし、最初に、歴史を見てみましょう。
私が子供の頃
フィルムのマットペイントの最も初期の形態はガラスショットでした。エフェクトのプロセスは非常に簡単で、カメラとシーンの間にガラス片を配置しました。映画製作者が置き換えたいと思った実際の風景は、ガラスの塗装領域の後ろにあったため、カメラはその背後にあるものではなく、絵画のみを認識しました。才能など、ショット内の他のすべてがガラス越しに見えました。このテクニックの良い例は、多くの初期のハリウッドのSF映画にあります。不毛の砂漠で撮影されたガラスマットは、既存の風景に異世界の建造物、宇宙船、植生を追加することを可能にしました。
実写とペイントされたマットを組み合わせる別のアプローチは、ミニチュアリアプロジェクションプロセスでした。この技法では、俳優の演技を伴う映画を小さなスクリーンに投影し、マットペイントで縁取り、次に絵画と映画を一緒に撮影しました。このプロセスを適切に使用すると、非常に複雑なショットが可能になります。オリジナルのキングコングはこの手法に大きく依存しており、アニメーション、人形、その他の前景オブジェクトをフィルムに組み込んで、「小さな」人々をペイントされたマットな風景に投影することができました。
他の補助的な発明も、ガラスマットプロセスを強化しました。 「roundee-roundee」と呼ばれる1つのデバイスは、レンズの前でガラスマットを回転させました。映画2001年宇宙の旅では、スペースシャトルに無重力で浮かんでいるペンの有名なショットでこのデバイスを使用しました。その場合、回転するガラスに本物のペンを取り付け、フライトアテンダントを演じる俳優が適切なタイミングでそれをはじきました。
みんなのためのシンプルなマット
これらの例は複雑に聞こえるかもしれませんが、すべて同じアイデアのバリエーションです。ショットを強調するために画像を追加します。誰でもこのテクニックを高価な効果の代わりに低コストで使用できます。
このテクニックを自分で使用する簡単な方法は次のとおりです。ぼんやりとした灰色の日に美しい青い空を追加したいとします。あるいは、電話線や木でいっぱいの散らかった背景を切り取りたいだけかもしれません。いくつかの基本的な機器で可能です。
方法は次のとおりです：
1。まず、写真を取り付けるためにガラス、プレキシガラス、またはフォームコアが必要になります。画像を保持するのに十分な大きさのピースが必要です。ガラス方式を選択すると、ストームウィンドウまたは大きな額縁が正常に機能します。
2。次に、青い空の写真を見つけます。写真が大きいほどフレームが作成しやすいため、写真が大きいほど良いです。どこからでも画像を使用できます。カレンダーやポスターの画像が最適です。
3。次に、写真と一致するシーン内のある種の水平線を見つけたいと思うでしょう。柵や建物の最上部はうまく機能します。
4。次に、写真の使用したい部分を切り取り、ガラスまたはフォームコアに取り付けます。
5。マットを直立させるには、何らかのサポートが必要になります。 Cスタンドはこのための優れたデバイスですが、思いついたクリエイティブなサポートならどれでもその役目を果たす必要があります。ガラスを保持するための土嚢が2つ付いた目の高さのテーブルも機能します。ただし、この配置では、微調整を行う際の多様性が制限されます。
6。次のステップは、写真を柵の水平線またはショットの風景と一致するように位置合わせすることです。マットとカムコーダーの間のさまざまな距離を試して、2つのシーンの最適なブレンドを取得できます。モニターでマットの配置を確認することが重要です。ショット全体がファインダーにどのように収まるかについてはかなり良いアイデアを得ることができますが、多くの詳細（および間違い）は、より大きなフォーマットで観察されるまで表示されません。たとえば、マットがライトに対して間違った角度にある場合、カメラの反射がマットに表示されることがあります。これは、小さなファインダーでは見づらい場合があります。モニターは、マットを照らすときにも役立ちます。太陽によって自然に、または側面からランプを使用して、ペイントされた画像に光を当てます。絵画とその背後のシーンの両方に焦点を合わせるのに十分な被写界深度を確保するには、照明を特に明るくする必要があります。
7。設定したら、俳優とアクションをシーンに追加します。マットの後ろに隠れないように注意してください。そうしないと、頭が空に消えてしまいます。このタイプのマットは、クイックショットに最適です。あなたがそれらに長くとどまるならば、聴衆は何かが完全に正しくないことを疑うようになります。
このシンプルで楽しいテクニックは、背景に遠くの風景を追加するのに最適です。ただし、これを使用して、ある場所にある不要なオブジェクトをブロックしたり、そこにないものをショットに追加したりすることもできます。
マットを使用すると、ビデオプロデューサーにまったく新しいエフェクトの世界が開かれます。もちろん、デスクトップ制作の効果ほど滑らかではありません。しかし、その昔ながらのスタイルと実践的な技術には、カムコーダーの背後にいる人からのより多くのフロントエンドの思考と準備が必要です。しかし、試してみると、魔法のような結果と低コストが組み合わさって、それだけの価値があることがわかると思います。このテクニックを使いすぎると、確実に効果がなくなります。ただし、慎重に適用すれば、視聴者は決して知ることができません。