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すべての大ヒット映画には数百または数千もの編集がありますが、視聴者はカットに気づいていないことがよくあります。なんで？多くの場合、自然遷移としてよく知られている手法を使用して、変化は非常に微妙です。
映画史の歴史では、トーマス・エジソンは最初の映画用カメラの父と見なされており、彼のアシスタントであるエドウィンS.ポーターは、あるショットを次のショットにカットして最初の物語映画を作りました。モーションのマッチカットのアイデアは、D.W。グリフィスはポーターから始まった編集芸術を進歩させ始めました。特にクロスディゾルブの形でのトランジションは、数年以内に映画制作ツールキットに入りました。
それほど微妙な歴史ではない
1950年代、日本の映画製作者である黒澤明は、後にスターウォーズでエミュレートされたサムライ映画でワイプとトランジションを使用して大きな効果を上げました。 映画。トランジション、特により急進的なトランジションは、通常、映画の地理や時間の変化を強調するために使用されます。
過去10年間で、トランジションは数十のノンリニア編集パッケージに無料で追加されています。より急進的な移行はほとんど何もしないが、音や画像によって提示される物語やアイデアから聴衆の気をそらすのに役立つにもかかわらず、それらを使用する誘惑は高まります。
1。場所を微妙に変更する
ほとんどの人がトランジションについて考えるとき、最初に頭に浮かぶのは、あるクリップから次のクリップにフェードするクロスディゾルブです。クロスディゾルブは、目に優しいため、非常に「ソフト」なトランジションです。もう1つのより賢い方法は、ショット自体を使用して、あるシーンから次のシーンに、またはある場所から別の場所に移行することです。
この例は、男性が文字を入力しているところを示すことです。彼はそれをプリンターから取り出し、編集では、手紙のクローズアップに行きます。クローズアップを引き出すと、手紙を読んでいる女の子と彼女の友人が現れます。これにより、プラグインやボタンを使用せずに、視聴者をある場所やシーンから別の場所に移動しました。
編集のルールとマッチカットの基本的な考え方を使用することで、あるシーンから別のシーンに効果的に移動できます。効果は最初は耳障りなものになる可能性がありますが、今日の視聴者は素早い思考と根本的な変化に慣れています。それでも、派手なページの皮をむいたり、ビデオクリップの1つを画面から跳ね返る3Dアニメーションボールに変えたりするよりも自然です。
自然な遷移の別のバージョンは、あるシーンを、人がリアクションショットを見せて、次のシーンからの音を聞くことで終了させることです。シーン1でMANを使用して作業すると、シーン2でWOMAN 2の音声が聞こえ、質問が表示されます。ビジュアルには、シーン1のMANが見上げると、これに応答するかのように表示され、WOMANにカットされます。シーン2の2を見てから、シーン2のWOMAN1のリアクションショットにカットします。これは、あるシーンから別のシーンへのオーディオトランジションです。
キャプション： この移行をスムーズにするための鍵は、紙のクローズアップです。このクローズアップショットは、新しいシーンの前のシーンをシームレスに接続します。
2。フレームワイプ
フレームワイプは、シーンがそれを正当化できる場合に一般的に使用されます。これは、誰かまたは何かが1つのシーンのフレーム全体を埋め、フレームがクリアされると、次のシーンまたは場所にいる場所です。このほぼシームレスな編集を実現する方法は、人物またはオブジェクトが両方の場所でフレームを完全にブロックしている間にカットすることです。カメラがピントの合っていない巨大なブロブとしてブロックされるため、編集はほとんど見えなくなります。この手法は、ビーチのJAWSで巧妙に使用され、耳障りなカットなしでビューを180度変更しました。
キャプション： この例では、人がビデオカメラの前を通り過ぎ、視界を遮っています。この気晴らしが通過するとき、聴衆は新しい場面にいます。このタイプの移行は、非常に個別に実行できます。
3。モーショントランジション
モーションのカットは、視聴者の目を引くための一般的な編集上のトリックであり、関連する場合は、あるシーンから別のシーンにスムーズに移行するために使用できます。この例では、WOMAN 1のボールを一枚の紙の上に置き、フレームから外して投げることができます。フレームを離れる紙のボールの動きをカットし、次のショットは別のシーンで床のフレームに入る紙のボールです。シーン1で視聴者をMANに戻し、彼の以前のドラフトを見てみました。観客は動きにつながり、地理を理解します。これは、画面の方向が一致している限り、オブジェクト（または人）が同じでなくても動きを追跡するというより抽象的な意味で使用することもでき、観客の目が追従します。
キャプション： 移動するオブジェクトの動きにある程度の連続性を保つようにしてください。
4。ウィップパン
高速パン、つまり「ウィップパン」も半抽象的なカットを形成し、その動きによって視聴者をあるシーンから次のシーンに移動させ、カメラの動きを継続させることができます。ワイルドなカメラの動きの途中でカットすると、画像が汚れたブロブであるため、視聴者を驚かせることなくカットします。
すべての移行と同様に、使いすぎると影響を軽減できます。トランジションは、自然なトランジションであっても、シーンの変化を強調するために使用する必要があります。ストレートカットを使用すると、ある場所から別の場所に移動できる場合があります。また、ストーリーラインや映画のように、非線形にストーリーを語っている場合など、変化を強調したい場合もあります。 2つの異なるストーリーからジャンプする場合、並行アクション間のジャンプは、移行に何らかの重点を置く必要があるかもしれません。
キャプション： ウィップパンで作業を完了できますが、通常、他のほとんどのトランジションよりも少し気が散ります。慎重に使用してください。 1つを作成するには、シーン1からカメラを微妙に左にスウィッシュしてショットをぼかし、ここで数フレームだけを使用してから、カメラの右からスウィッシュして新しい被写体に落ち着く次のショットにカットします。習得するのは難しいテクニックです。
短編映画や特集のような物語のストーリーテリングでは、ほとんどのNLEトランジションは、シーンの信憑性から観客を引き裂く可能性があります。ドキュメンタリー、リアリティショー、産業/商業ビデオなどでは、従来のトランジションが受け入れられるため、より一般的です。あなたの最善の判断を使用してください、より多くのそして幸運のために私たちのオンラインビデオデモを見てください！
ピータージョンロスは、受賞歴のある映画製作者であり、インディーズ映画製作の最前線のテイルズの著者です。