カメラの動きは、単に撮影装置の動きを指し、観客に撮影中のシーンのより広大で強化されたビューを提供します。カメラの動きにより、シーケンスを一緒に編集するという面倒な時間の必要がなくなりました。これで、より長いショットをよりリアルな外観で撮影できます。また、特定の方法でカメラを動かすと、視聴者の注意をクリップの特定の部分に向けたり、視聴者の興味を引くためにクリップに劇的な効果を導入したりするのに役立ちます。幸いなことに、これらのテクニックは非常に快適で、腎臓に負担をかけません。
カメラの動きはどのように発生しますか？
初期のショットは、巨大でほとんど動かせないため、固定カメラで撮影されていました。しかし、1900年代初頭の撮影監督は、観客に物語をよりよく表現するために、パン、ズーム、ドリーの概念を導入しました。これらは、観客の期待と技術の進歩の下で、数十年にわたって複雑な映画技法にさらに進化したカメラの動きの基本的なタイプにすぎませんでした。 1920年代までに、ほとんどのカメラムーブメントが導入されましたが、このタイプの撮影を実現するための機器が登場したのはつい最近のことです。
知っておくべき7種類のカメラの動き
7つの主要なタイプのカメラの動きの導入により、シネマトグラフィーはまったく新しいレベルになりました。幸いなことに、これらのテクニックは非常に快適で、腎臓に負担をかけません。カメラの7つの主要な動きについて説明します。
1。パンカメラの動き
「パノラマ」としても知られる最も初期のカメラの動きの1つは、基本的に、可動ピボットを備えた三脚スタンドにカメラを取り付けることを含みます。カメラを左から右、またはその逆に動かすことができますが、三脚は静止しています。パンは、頭を左右に動かすのとよく似ています。
パンニングを使用して、通りの端から端まで泥棒を追いかけたり、穏やかなビーチの広い景色を眺めたりすることができます。オフスクリーン撮影が非常に簡単になり、視野が広がります。必要なのは、スタンドとシンプルなカメラだけです。したがって、予算が少ない場合でも、この手法を創造性と組み合わせて使用することで、視聴者の注意を引くことができます。
2。ドリーカメラの動き
ドリー、これはあなたの子供時代のバービー人形ではありません。これは、プラットフォームが実空間で移動している間、カメラを保持するための車輪付きの移動可能なプラットフォームです。ドリーは、面白そうに聞こえますが、効果的な映画技法です。カメラを前後に動かすことができます。これは、ドリーインまたはドリーアウトとも呼ばれます。台車の動きでは、カメラは静止したままで、トラックはカメラを前後に動かします。したがって、ドリーは一般に「トラッキングショット」として知られています。これは、シーンを拡大または縮小します。ただし、「ズーム」という用語との違いについて説明します。滑らかな動きを確保し、揺れる動きを避けるために可動式のプラットフォームが必要ですが、高品質のカメラは必要ありません。
3。ズームカメラの動き
過度に利用され、しばしば過小評価されているズーム技術は、見事なショットをキャプチャするための計り知れない可能性を秘めています。それを無視することはあなたの側の重大な間違いかもしれません。ズームは動きではなくスキルです。それは、カメラが静止している間にカメラの焦点距離を調整することを含みます。簡単にズームインして、スパイシーンを鮮明に撮影できます。ズームアウトして広大な風景を撮影し、カメラを1インチ動かさずに、観客に周囲の環境をよりよく理解してもらいます。ただし、ショットが非常に鮮明になるように、高品質のカメラが必要になります。
4。ティルトカメラの動き
パンと同じように、傾きの動きによって画角が変わります。この動きのカメラは、カメラの動きを垂直にレンダリングするために、回転ヘッドを備えた固定スタンドに取り付けられます。上下を見ているように、傾けることはカメラを上下に動かすことを意味します。これは通常、壮大なものや優越性のあるものを撮影するために使用されます。高層ビルを撮影したり、巨大なロボットを紹介したりするために使用できます。高いところから撮影すると、見下ろして劣等感を表現できます。この技術を駆使するためにハイテク機器は必要ありません。必要なのは、創造性を少し備えた三脚スタンドだけです。
5。ティルトカメラの動き
トラックは、ドリーカメラの動きと混同されることがよくあります。確かに、これらの手法は方向性に関してはまったく逆です。トラックには可動トラックのような同じサポート機器が含まれますが、カメラは前後ではなく横に移動します。これにより、縦方向の撮影が可能になり、広範囲にわたる建物やエリアを1回のテイクで簡単に撮影できます。ショットの品質を損なう可能性のあるぎくしゃくした動きを避けるために、スライド可能なプラットフォームまたはモーションギアを使用する必要があります。幸いなことに、派手なカメラを持っていなくても、このテクニックを使用できます。
6。台座
最も顕著なカメラの動きは、台座の動きでなければなりません。撮影監督は、調整可能な三脚スタンドである「台座」を使用して、映画に素晴らしい効果を生み出しています。スタンドの柔軟性により、カメラを上下および横に動かすことができます。あなたは聴衆に巨大な谷のツアーを提供し、表面的でありながら広大な風景の景色を提供することができます。台座の動きは、何かが地面から空に向かって持ち上げられているような印象を与えます。台座を使用すると、滑らかな動きが保証され、動画にハリウッドの効果がもたらされます。
7。ラックフォーカス
ラックフォーカスは、テクニックよりもスキルです。レンズの焦点をずらしながら、カメラを静止面に置きます。カメラを動かさずに、視聴者の注意をある被写体から別の被写体にドラッグまたはシフトしたり、あるシーンから別のシーンに移行したりできます。フレームに隠されたオブジェクトは、ラッキング技術によって焦点を合わせると、サスペンド的に明らかになります。 「フォーカスプーラー」とも呼ばれます。これは、視聴者の注意を特定の細部に向ける最良の方法です。残念ながら、高品質のプロ用カメラを所有していない限り、このテクニックを実行することはできません。
WondershareFilmoraProを使用してショットにカメラの動きを追加する
Wondershare FilmoraProは、その名前が示すように、専門家向けに特別に設計されています。しかし、そのユーザーフレンドリーなインターフェースにより、初心者でも同じように簡単にビデオを編集できます。さまざまなプロの編集ツールを使用して、シンプルなショットにさまざまなカメラの動きを追加できます。
カメラシェイクを追加
しかし、なぜ手ぶれで完全に安定したショットを台無しにするのでしょうか？カメラの動きを追加すると、ショットがよりリアルに見える場合があります。 FilmoraProのいくつかの簡単な編集テクニックで地震を偽造することもできます。
1. [メディア]タブをクリックし、[インポート]をタップします。ビデオをインポートするメディアを選択します。
2. [効果]タブで、シェイク効果を検索し、タイムラインにドラッグアンドドロップします。
3.次に、お好みに応じてシェイクの量と速度を調整します。微妙でリアルな外観にするために低く保つか、大地を揺るがす効果を与えるために高くクランクします。
4.速度の変化を安定させたい場合は、100の値を選択してスムーズにします。
5.画像がプロジェクトから落ちるのを防ぐために、[折り返し]タブの[いいえ]をクリックします。スケールを調整してズームインします。
動的なカメラの動きを追加-ビデオのズームイン/ズームアウト、パン、チルト
鈍いビデオにダイナミックな効果を追加したいですか？ FilmoraProの高度な編集ツールでカバーできるので、心配しないでください。
1.ビデオをタイムラインにドラッグした後、タイムライン上の垂直線を編集する場所に移動し、[コントロール]タブの位置とスケールをクリックします。円はひし形に変わります。好きなクリップのすべてのポイントでこのプロセスを繰り返します。
2.スケールを200に設定してから、矢印をドラッグして表示ウィンドウのパンを調整することもできます。
3.すべてのキーフレームを選択して右クリックし、[時間補間]をタップしてスムーズにします。これにより、モーションに自然な効果が得られます。
4. [クリップのプロパティ]でモーションブラーを有効にして、編集がリアルでクールに見えるようにします。
結論
映画産業は過去数十年で大きく進化してきました。クレジットは主に撮影機器の進歩に使われます。補助装置とハイファイギアがなければ、今日はそのようなクールなショットを実現することはできません。
あなたがプロの映画製作者でなくても、カメラの動きをマスターすることで、すぐに素晴らしい効果を生み出すことができます。これらのテクニックのほとんどは、あなたの時間や予算の多くを費やすことはありません。全体として、カメラの動きは、意欲的なアーティストが他の方法でステージングされたシーンにリアルな効果を与えるために使用しなければならない芸術です。