すべての編集者は、音楽とサウンド デザインが優れた予告編の生命線であることを知っていますが、それがどのように作成されているかを正確に見たことがありますか?
今日は、作曲家でありサウンド デザイン アーティストでもあるスティーブン フィリップスと舞台裏を語ります。スティーブンは、映画、テレビ、ビジュアル メディア用の手作りの音楽、雰囲気、サウンドの作成に重点を置いたカスタム音楽制作スタジオ、Sonic Intuition の創設者兼所有者です。
予告編のミュージック キューを作成する方法:クリエイティブ プロセス
スティーブンは寛大にもビデオ レッスンを作成してくれました。このビデオ レッスンでは、プロのトレーラー ドラム キューをゼロから作成するための彼の正確なプロセスを詳しく見ることができます。
これが、彼が作成するキューの最終バージョンです。聞いてください。
かなりクールなものでしょ？多彩なサウンドと明確なビート — アグレッシブなトレーラー カットに最適です。
それでは、Steven の制作スタジオ に向かい、彼がこのキューをゼロから作成する様子を見てみましょう。
お楽しみください!
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また…
この無料の 3 部構成のビデオ トレーニング シリーズでは、トレーラー ミュージックとサウンド デザインの編集テクニックについて詳しく学ぶことができます。
では、作曲者について少し知りましょう。
スティーブンに会う
<強い> 
FEP: あなた自身について少し教えてください。あなたのバックグラウンドは何ですか？どのようにして音楽とサウンドコンポジションを始めたのですか?
SP: 私は妻のジュリー、2 歳の息子のサミュエル、ハンクという名前の生まれたばかりの男の子と一緒にアトランタに住んでいます。私は覚えている限り、音楽を演奏したり、音をいじったりしてきました。 10 歳の頃、デュアル カセット ラジカセでオーバーダブ録音やその他のオーディオ操作を行っていました。
私のプロとしてのキャリアは、90 年代初頭にトニー クック (伝説のジェームス ブラウン ドラマー) のベースを弾いていたことから始まりました。彼は私にアナログ録音の基礎を教えてくれました。そこから、Ichiban Records のヒップホップ部門である Wrap Records のエンジニアリングとプログラミングを始めました。
1999 年にロサンゼルスに移り、フリーランスで様々なアーティストの音楽制作を続けました。最初の予告編 The Covenant を獲得しました ソニーと私はすぐに夢中になりました。絵を描く作業はとても刺激的であることがわかりました。映画広告業界ですぐに友達を作り、ビジネスを成長させ始めました。
FEP: あなたの会社について少し教えてください。何を専門としていますか？どのような種類のプロジェクトに参加したことがありますか?
SP: 私は自分のサウンド デザインのヒット曲をカタログ化し始め、すぐにコレクションをさまざまなトレーラー ハウスに送り始め、ライセンスを取得することができました。 Terminator Salvation のテレビ CM で私のサウンド デザインが取り上げられたことに、とても興奮しました。また、この期間中、私は多くの世界的な音楽ライブラリに貢献しました。特に APM は、私の作品を多くの長編映画、テレビ番組、広告に掲載しました。
FEP: 音楽とサウンドデザインの作成の技術に飛び込みましょう。新しい音楽キューを作成するための基本的なプロセスは何ですか?どのようなソフトウェアを使用していますか?どのように作品の計画と作成を開始しますか?
<強い> 
SP: 私の創造的なプロセスは、できるだけ多くの音楽を聴くことから始まります。たくさんの予告編を見て、映画やテレビの音楽には常に細心の注意を払っています。新しいアイデアや方向性を聞きます。通常、これは私が新しい作品に取り組み始めるきっかけになります。お気に入りのシーケンサーは Cubase です。私は通常、その最新バージョンに常に更新されています。もちろんPro Toolsも使っています。主にレコーディング用。私は Native Instruments が大好きです。彼らのすることはすべて素晴らしいです!
最近の私のサウンド デザインの多くは、Native Instruments の REAKTOR のインストゥルメントである SLAYER で構成されています。頭では思い浮かばない変わったサウンドを作成するのに最適なツールだと思います。非常に刺激的です!
曲を作り始めるとき、最初に使用する楽器の種類を決めます。たとえば、オーケストラの要素を多く取り入れた作品を作りたい場合、最初のステップは Action Strings (Native Instruments 製) を開くことです。 Action Strings を使用すると、曲のフレームワークや基本構造をすばやく簡単に具体化できます。その後、Cinebrass でフレンチ ホルンをいくつか開き、メロディーの作成を開始します。これが完了すると、ピースは必要なものを教えてくれます。
納得がいくまで要素を追加したり削除したりします。それから、できれば一晩、休息します。通常、明らかな問題は翌朝に現れます。
FEP: このプロセスはサウンド デザインとどう違うのですか?
<強い> 
SP: 通常、私のサウンド デザインのプロセスは、フィールド レコーディング機器を持って出かけ、できるだけ多くのソース マテリアルをキャプチャすることから始まります。救急車のサイレンが叫んでいるのを録音したり、ハイドロタワーを叩いたりするかもしれません。何が面白くて異常な結果をもたらすかはわかりません。大量の素材ができたら、それを SLAYER または Cubase に取り込んで操作を開始し、リバーブや、ピッチ ストレッチ、タイム ストレッチなどの他のエフェクトを追加します。そこから、さまざまな方向に進むことができます。何か面白いことを聞き始めたら、次のステップは続けることですが、できれば行き過ぎないようにしましょう。無制限に元に戻してくれたことを神に感謝します!
FEP: 予告編やテレビ スポットでの使用に適した音楽キューには、どのような特徴と要素が含まれている必要があると思いますか?
SP: 一般に;予告編の音楽は非常に叙事詩的で映画的である必要があります。劇場を揺るがすには、多くのローエンドが必要です。要素は、色と特徴が非常に豊富である必要があります。もちろん、一定期間支配的なすべてのルールやトレンドには例外があります。ダブステップは数年前に大流行し、それ以来流行遅れになっています (いずれにせよトレーラーの場合)。次にどこに行くかは誰にもわかりません。そのため、音楽監督者と良好な関係を築くことが常に重要です。
TVスポットは全然違います。キャッチーなフックとポップな要素がより一般的です。これは、ポップ ソングと同じように、より多くの聴衆に届けるのに役立ちます。もちろん、すべてのテレビ スポットは異なります。広告がより皮肉な側面にある場合、音楽はより過激になる可能性があります.たとえば、Little Caesars のばかげた広告では、勝利を収めたスーパーヒーローの音楽を使用する場合があります。ほとんどの広告代理店は、ついにソロ ウクレレで燃え尽きてしまいました。うまくいけば、しばらくは戻ってこないでしょう!
<強い> 
FEP: キューで音の多様性を生み出すために使用するトリックやテクニックは何ですか? (特に、クライマックスに向けた長いビルドなど、繰り返しになる可能性のあるセクションでは…)
SP: シンセサイザーやバイオリンなどの上昇要素をいつでも使用できます。ポルタメント機能を備えたすべての楽器は、個々の音符に対応します。ただし、これにより問題が発生する場合があることがわかりました。編集者が上昇を望んでいない場合や、編集者が気に入った別のバージョンを使用している場合に備えて、私は常に別のバージョンを手元に置いておきます.パーカッションとリズミカルなバリエーションを使用してこの効果を作成する方が、はるかに興味深く、やりがいがあると思います。私自身、初心者のビデオ編集者として、パーカッションは巧妙な編集を構築するためのより簡単な基盤であるように思われることを知っています.また、リバーブやその他の信号効果を徐々に追加することは興味深いものであり、音の多様性も生み出します。
FEP: サウンドデザインにアプローチする際に、編集者に何か提案はありますか?切り傷を本当に助けたり傷つけたりする可能性があることに気づいたことはありますか?
SP: 経験則としては、ドラマを覆い隠すことなくストーリーを最もよく伝えるのに役立つサウンド デザインを選択して配置することだと思います。音はイメージと同じように感情を呼び起こすことができます。目を閉じて音に耳を傾け、聞こえたときにどのようなイメージが現れるかを確認します。感情がショットと同じように一致する場合は、適切なボールパークにいることは間違いありません.もちろん、これは誇張された例になりますが…憧れや深い考えを引き起こすショットの上に、暴力的で恐ろしいイメージを引き起こすサウンドを配置することはありません.耳を使ってください。それが彼らの目的です。
FEP: 予告編やプロモーションで音楽やサウンドを効果的に使用したいと考えている編集者向けのその他のヒントや考えはありますか?
SP: 私はこの決まり文句を使いたくありませんが、「既成概念にとらわれずに考えるのを恐れないでください」です。画像と音楽の並置は、しばしば非常にうまく機能します。地味で感情的な曲は、エネルギッシュなシーケンスをさらにエネルギッシュに見せることができます。それから自分自身を話そうとしないでください。やってみなよ。うまくいかない場合;これは、外に出て、常に車輪の再発明を試みるという意味ではありません。実証済みの真の方法は、理由があって実証済みです。彼らが働きます。古いシーケンスで問題が発生した場合に考えるべきことです。
FEP: お時間を割いていただき、誠にありがとうございました。人々はどこであなたの会社についてもっと知ることができますか?
SP: どう致しまして。私のウェブサイト Sonic Intuition または Facebook ページで私を見つけることができます!