この投稿では、編集で最も頻繁に使用されるトランジションについて説明します。
これは非常に基本的なヒントですが、覚えておくとよいでしょう:黒へのフェードと黒からのフェードは、新しいシーンを開始し、クロス ディゾルブは通常、時間の経過を示します。
以下のビデオと文字起こしでは、それぞれを使用する主な理由と場所を示します。見てください！
黒へのフェードと黒からのフェードから始めましょう。
1.まず、黒へのフェードと黒からのフェードは、1 つのテーマまたは行為の終わりと別の始まりを知らせることができます。
このシネマティック デバイスは、劇場の対応物へのコールバックであり、アクトの休憩時にカーテンが開いたり閉じたりし、家のライトがそれに続きます。これは、物語の焦点を変えていることを視聴者に知らせる優れた視覚的指標です。 The Hateful Eight の例 (2015) では、各章が新しいシーンへのディゾルブで始まります。
2.第二に、黒へのフェードと黒からのフェードは、時間の大幅な前後へのジャンプを示している可能性があります。
それらは、物語の流れに時間空間を追加するのに非常に効果的です。以下の I Am Wrath の例 (2015) あるシーンでスタンリー (ジョン・トラボルタ) が治療を受けて真っ暗になり、次のシーンでは彼が病室で回復している様子が見られます。
明らかに、2 つのイベントの間に長い時間が経過しています。現実の世界では、彼の病院への旅、その後の治療、回復期間を見逃しています.
3.最後に、黒へのフェードと黒からのフェードにより、編集の継続性が不要になります。
これが、予告編で頻繁に使用される理由です。場所とアクションの急速な変化は、観客の方向感覚を失わせる可能性のあるジャンプ カットなしで実現できます。 ウォークラフトの例 (2016) の予告編では、これが映画の最も印象的でインパクトのあるショットのいくつかを橋渡しするためにどのように使用されているかがはっきりとわかります.
よし、ディゾルブに移りましょう。
1.第 1 に、ディゾルブは、時間的に中程度のジャンプを進めたり戻したりすることを示している可能性があります。
それらは時間の経過を示しますが、通常はフェードほど実質的なものではありません。 Dissolves を使用すると、アクションを簡単に凝縮できます。 バートン フィンクのこのシーン (1991) では、ディゾルブを使用して時間の経過を早め、スクリプトを書いているときにさまざまな感情を表現しています。
2.さらに、ディゾルブはキャラクターの思考状態を示すために使用できます。
思い出、夢、空想…ディゾルブの滑らかな質感により、すべてをよりエレガントに表現できます。この 2 番目の例は、 I Am Wrath の夢のシークエンスからのものです (2015) では、幸せな時間の複数のシーンが互いに溶け合い、最終的に眠っているスタンリーのイメージにたどり着くのを見ています。
3.最後に、ディゾルブを使用して、送信される画像と受信する画像の間に強い視覚的なつながりを確立できます。
主題的手段であろうとグラフィック手段であろうと、画面を占める 2 つの画像が同時に表示されることで、観客は通常ならできないようなつながりを作ることができます。 Psychoの有名なシャワー シーンは誰もが知っています。 （1960）。この素晴らしい例では、ジャネット・リーの生気のない目に流れ込む血のつながりを見ることができます.
トランジションの長さはどれくらいですか?
黒へのフェードとディゾルブの両方の長さを決定する際には、編集者の創造性が発揮されます。その瞬間の映画のムードとトーンによって、トランジションにどの程度重点を置きたいかを決定します。
技術的な注意として、ディゾルブには編集ハンドルが必要であることに注意してください。編集ハンドルは、クリップの表示部分の前後に存在するメディアの余分なフレームです。
それらがない場合は、エラー メッセージが表示されます...「UNDESIRABLE ディゾルブ エレメント」...そして、それらがある場合でも、カメラ スレートや不要なカメラの動きなどの望ましくない要素が含まれていないことを確認してください。最終ディゾルブに表示されます。
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