REC

ビデオ撮影、制作、ビデオ編集、および機器のメンテナンスに関するヒント。

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ >> ビデオクリップ

サタデー・ナイト・ライブの新しいデザインとその方法

SNL のフィルム ユニットのメンバーであるアレックス ブオノが助けてくれましたタイムラプス、ライト ライティング、フリーレンズ、その他の効果を使用して、これまでで最もクールなタイトル シーケンスの 1 つを作成します。ショーは第 40 シーズンを祝っているため、このシークエンスを クラシックで象徴的な、少しドレスアップした、街並みに 統合されたタイポグラフィにしたかったのです。

ディレクターの Rhys Thomas は夏の間、Emily Oberman が率いる Pentragram Design のロゴ デザイン チームとポートレート写真家の Mary Ellen Mathews と協力して、新しいロゴとフォントを作成しました。シーケンスの全体的なトーンを試すための一連のムードボードと一緒にデザインします。 Buono は、このシリーズをキャプチャするための方法と実践を以下で説明します。詳細については、こちらのサイトをご覧ください。

"Rhys と私は、フィルム ユニット プロデューサーの Justus McLarty と一緒に、テストするカメラ内テクニックのリストについてブレインストーミングを行いました:スローモーション、ティルトシフト、モノクロ、ロング露出モーション ブラー、二重露出、ライトライティング、タイムラプス、ストロボ写真、航空写真、赤外線写真、光学収差、アナモフィック歪み、プリズム歪みなど。 これはすぐに実験的な写真への冒険になりました。私は認めます。ショーの重役が、私たちが深い終わりを踏み出したと考えるかどうかについて少し神経質になることに.覚えておいてください、私たちの仕事は、音楽に合わせてニューヨークのイメージのクールなモンタージュを作成することだけではありません.最も重要なタスクは、視聴者にキャスト メンバー (この場合は 15 人全員) を紹介し、ショーのエネルギッシュなウォームアップとして機能することです。

15 種類のポートレートを撮影するのは至難の業です。過去数年間は、出演者全員を 1 つの場所 (クールなバー、ルーフトップ パーティー シーン、流行に敏感なナイトクラブなど – 1 日の長い撮影日で全員を撃ち落とします。その後、2009 年にはまったく異なるアプローチを採用し、各キャスト メンバーを独自の夜の屋外ロケーションで撮影しました。このアイデアはたまたまデジタル一眼レフ革命と一致しました。シーケンス全体を Canon 5DmII で撮影しましたが、これは、当時のベリテ スタイルの低光量の夜の外観をすべてキャプチャすることができた唯一の方法でした。 2009 年のシーケンスは 3 シーズン続き、2012 年のシーズン 38 では、スタジオ ポートレート写真のアプローチを採用したメアリー エレン マシューズ監督の新しいシーケンスに置き換えられました。この 40 周年記念シーズンでは、Rhys は各キャスト メンバーを街中で撮影するエネルギーに戻りたいと考えており、各キャスト メンバーにロケ地のアイデアを尋ねる程度まで行きました。ポートレートを撮影したい都市は? 」 - キャスト メンバーにタイトル シーケンスへの創造的な投資を提供し、本当に楽しいコラボレーションを実現します。

配信しなければならない新しいタイトル シーケンスのもう 1 つの要素は、番組の「バンパー」、つまりコマーシャルの合間に流れるインタースティシャル ショットです。そのため、15 のユニークなキャスト メンバーの場所に加えて、最低 10 のユニークなバンパー、およびモンタージュのポートレートと交差するすべての B ロール映像を考え出す必要がありました。 -カメラ、ローファイ マニフェスト。これは複雑になってきました…

Rhys、Justus、そして私は、コーディネーターの Melanie Bogin と Tom Carley、およびオフィスの PA / 研究の達人 Louis Leuci と共に、場所のブレインストーミングとカメラ内でのテストに約 1 週間を費やしました。これには、スチールウールを詰めた泡立て器に軽い液体をまぶして炎上させるという、かなりばかげたライトライティングの実験が含まれます (そのアイデアはまだ開発中です)。一部のテクニックは非常にクールですが、キャスト メンバーをそのように撮影すると、SNL のタイトル シーケンスというよりも、ポスト モダンのビデオ インスタレーションのように見えることがすぐにわかりました。より実験的なアイデアを B ロールまたはバンパーのいずれかに追いやった.

キャストにとって、それは 2 つの基本的なテクニックを意味しました。プリズムを通して微妙に歪んだアナモルフィック レンズと…レンズ ワッキングです。それでは、これを邪魔にならないようにしましょう:lens-whacking 最もクールな用語ではありません。 「よし、ライティングは完璧に見える。さあ、レンズを動かしてみよう !」代わりに、同じテクニックを表すあまり使われない用語である「フリーレンズ」を使用しましょう。

この概念についてよく理解していない方のために説明すると、FREELENSING (または、うーん、レンズ叩き) は、カメラのレンズ ポートに取り付けられていないレンズを保持し、レンズをカメラに近づけたり遠ざけたりして、手動でショットの焦点を合わせます。この技術により、迷光がポートに漏れて画像にフレアが生じ、ティルト シフトやマクロ レンズと同様の焦点歪みが生じます。効果は信じられないほど不安定です。画像は絶えず変化しており、フレアパターン内で光学系と虹彩の内部機構を屈折させています。私たちが目指していたアナログの雰囲気をそのままに、とてもゴージャスです。

注意:これは、カメラやレンズに最も適した手法ではありません。カメラのセンサーはほこりや湿気に完全にさらされているだけでなく、レンズの後部要素が誤ってセンサーに当たる可能性があり、レンズを傷つけたり落としたりするリスクは言うまでもありません。レンズの中には、他のレンズよりもはるかに優れているものもあり、言うまでもなく、Leica Summilux-C を叩こうとしたわけではありません。そうですね、一度試してみましたが、よく考えてみました…

私たちのカメラ パッケージは TSC から提供されました。所有者の Eric と Oliver Schietinger は、一連のビンテージ レンズを組み立てるのに大いに役立ちました。これらは比較的小型の Arri バヨネット マウント レンズで、一部は 1970 年代よりも前のものでした。レンズのサイズはフリーレンズに最適でした — 後部要素はカメラのレンズポート内に緩く収まり、光漏れのための十分な空間がありましたが、イメージセンサーに誤ってぶつからないように十分な大きさでした.セットには、Zeiss Distagon 16mm と 24mm、Zeiss Planar 50mm、Cooke Panchro 25mm と 100mm、Kilfit Muthen 90mm Macro、Zeiss Superspeed 50mm が含まれており、初期世代の Zeiss レンズのユニークな三角形のアイリス パターンを備えています。 50mm Planar が最も成功しましたが、クローズアップには 90mm が好きでした。信じられないかもしれませんが、キャスト ポートレートのほとんどすべてをこのテクニックを使用して撮影しました。70 年代より前の小さな古いレンズをカメラに取り付けず、手動で操作してピントを見つけ、光が漏れないようにしました。実際、実際のライトや懐中電灯でセンサーを照らすことで、より極端な光漏れを作成することがよくありました.

また、このフリーレンズが一緒に編集されると変に見えてしまう場合に備えて、キャスト メンバーの安全を確保するためのアナモルフィック レンズのセットも携帯しました。アナモフィックに光学的に分解された雰囲気を持たせたいと考えていたので、これも 70 年代にさかのぼる日本製のコーワ プロミナー レンズをテストしました。それらは素晴らしく見えましたが、最後の 1 秒で利用できなくなったため、Servicevision による真新しいスペイン製の Scorpiolens 2x アナモフィック のセットを選択しました。これは軽量でゴージャスですが、私たちが望んでいた外観には少しきれいすぎるので、三角形のガラスを持っていました。それらの前にプリズムを配置して、屈折パターンと歪みを作成します。

このフリーレンズ技法のもう 1 つの大きなハードルは、私がハンドヘルドになりたいということでした。フルサイズのシネマ カメラを手持ちで持ちながら、小さなレンズを手に持って手動でピントを見つけるのは非常に難しいことがわかりました。イージーリグがカメラの重量を管理するのに役立つことは知っていましたが、イージーリグの仕組みに満足したことはありません。このデバイスは、ステディカムのようなベストと頭上にあるアーム、バネ式のコードをフックで組み合わせて、上部のハンドルからカメラをつかみ、カメラの重量を腰に分散させます。少し間抜けに見えますが、信じられないほどのバックセーバーです。このビジネスで長生きしたい人にとっては不可欠です.友よ、あなたの背中を台無しにしないでください—あなたの未来の自分は私に感謝します!そうは言っても、イージーリグでの操作は、テンションコードによって作成される振り子効果のために制限される可能性があります.コードと戦わずにカメラを傾けたり回転させたりすることはできず、コードの張力によって、カメラを持って歩いているときに足音が跳ね返ったり、ぶつかったりすることが増幅されることがあります。"

詳細を読み、舞台裏の写真と最終的なビデオを見るには、ここをクリックしてください。


  1. ビデオサムネイル:それらは何であり、それらを作成する方法

  2. ライブストリーミングビデオコンテンツの方法と理由

  3. 彼らはどのようにそれをしましたか?

  4. 学生映画の何が問題になっているのか、そしてそれを修正する方法

  5. iPhoneでライブ写真をオフにしてライブ写真を編集する方法

  6. ラフなスクリーニングと編集が「スター・ウォーズ:新たなる希望」をどのように救ったか

  7. サタデー・ナイト・ライブの映画製作者アレックス・ブオノが語るビジュアル・ストーリーテリング

  8. ビデオ トランジション:最適なものとその適切な使用方法

  1. 夜にドローンを見つける方法(探すべきもの)

  2. お使いの携帯電話からライブストリーミングする方法(そしてそれをやっているプロのように見える)

  3. ベジェ曲線:それらは何であり、どのように使用しますか?

  4. LUTとは何ですか?ビデオに3D LUTを追加する方法は?

  5. Chromeでライブキャプションをオンまたはオフにする方法

  6. 電話、コンピューター、テレビでFacebookをライブで視聴する方法

  7. 解決済み-コンピューターと電話でライブ壁紙を作成する方法

  8. Instagram ライブルームとは何ですか?クリエイターはどのように使用すればよいですか?

ビデオクリップ