5 年間ベテランのビデオ編集者であり、サタデー ナイト ライブのポスト プロダクションの第一人者であるアダム エプスタインが率いるカッティング エッジ ツアーの前提は、トリッキーなものでした。私は数日かけて彼とアイデアをやり取りし、物事をどのように構築するかを検討したので、私は知っています.このレビューでは、ワークショップで何が見つかるか (そして何が見つからないか) を具体的に説明します。
本質的に深く技術的なものをどのように構成しますか (読む :おそらく非常に、非常に堅実で非常に退屈です)、それは信じられないほど広範囲に及びます (read: ビデオ編集のすべてとポスト プロダクションの世界）を 1 日ワークショップにまとめます（read: フルタイムのプロと愛好家の両方、そしてその間のすべての人が出席する可能性が高いですか?
先週、10 週間の 32 都市ツアーが始まったワークショップを見た後、私はこれらの質問に答えるためにここに来ました。
編集およびポストプロダクション コミュニティを対象とした教育とライブ ワークショップ リソースがほとんどないため、この分野で 1 日ワークショップを実施しようとすると、画一的なものを手に入れることはできません。それでは、取得する内容の概要を説明することから始めましょう。
得られるもの
<オール>アダムは陽気です。これはまったく重要ではないかもしれませんが、私たちのほとんどにとって、たとえ好きであっても、丸一日 (そして 3 時間の夜のセミナー) 座ってこのようなことをするのは難しい場合があります。 Adam は、おそらく SNL で長い間働いたことと、ライターとしての彼自身のバックグラウンドから、素晴らしいユーモアのセンスを持っています。セミナーやワークショップに参加したことがなく、とても笑いました。 コメディ クラブに参加したことはないと思います 最近と同じくらい笑った。アダムの機知は鋭く、自虐的で、少しダークでユーモラスなので、すべての人にアピールできるわけではないかもしれませんが、私が参加したワークショップの聴衆のほとんどは、彼が陽気で、間違いなくハイライトの 1 つだと感じました。
<オール>Adam はフルタイムの教育者ではなく、パートタイムの教育者でもありません。彼はフルタイムの生計と収入を編集から得ており、15 年間そうしています。彼は自分の分野の専門家であり、エージェンシーを代表するコマーシャル エディターであり、最近、彼の最初のハリウッド映画に取り組み始めました。さまざまなビデオからの彼の実際の SNL プロジェクト ファイルはすべて、彼が行ったこととその理由を示す実例として 1 日を通して使用されています。
私が編集を始めてからこの 10 年間で、業界は劇的に変化しました。編集者の伝統的な役割は、特に予算が限られている小規模な仕事では希薄化しています。現在、この役割には、合成、3D タイトルとグラフィックスのデザイン、特定のルックスのカラーリングとグレーディングが含まれ、小規模な作品であっても、サウンドとオーディオのミキシングを分離することがよくあります。アダムは、特にペースの速い SNL 配信タイムラインでの現在の経験を持っていますが、プロモーションとコマーシャルのバックグラウンドは、共有するための膨大な量の現実世界の経験を持っています.私はこのような人たちから学びたいと思っています。おそらく他の人も同じように感じていると思います.
彼は、フッテージのカットやシークエンスを単に「手」で行う時代が必ずしも終わったわけではないと説明しました。移行するには、これまで以上に多くのことを知る必要があります。
<オール>
上記の点を少し繰り返しますが、これがその日の重要なスレッドであり、私の心に響きました。彼がその日に教えたことはすべて、私たち (または監督) が伝えようとしている物語の物語、雰囲気、文脈に関連しています。
SNL Film Unit では、彼らがチームとして信じられないほど団結して作業し、作成しようとしている作品のコンテキストに常に戻ってくることが非常に明白です。彼らの作品が何百万人もの人々によってオンラインで視聴および共有される理由は、ジョークやパロディ作品の文脈をうまく捉えているからです。
何度も何度も耳にします。それは機材 (この場合、編集や投稿作業に使用するハードウェアまたはソフトウェア) ではなく、伝えたいストーリーと、視聴者をどのように引き付けるかです。
たとえば、テイクの選択に関するセクションでは、特定のカットが実際に選択されたテイクよりも選択されなかった理由を教え込もうとしますが、100% 確実に言うのは必ずしも容易ではありません 理由 何かがうまくいかなかった (それは科学というよりはアートです)、彼はプロジェクトの物語に集中するために常に戻ってくる必要性を今でも伝えています.
このコースの対象外
それが経験から得られるものである場合は、何が得られないのか (さらに重要なことに、その理由) を簡単に見てみましょう。
<オール>このワークショップでは、編集理論の基礎や基礎を学ぶことはありません。 Adam が指摘したように、歴史や技術を詳細に調べることは、実用的な意味で特に価値があるとは感じていません.
彼は技術について議論しますが (J カット、L カット、アコーディオン スタイルの編集、および Walter Murch と Hitchcock の考えと理論が夜のセッションで見られます)、実際には 実用に焦点を当てて行われます。 .
理由
MZed が行った以前のツアー（Vincent Laforet の「Directing Motion」）に参加した場合、古典的な方向とカメラ モーション シーケンスの分析に重点が置かれていましたが、これは非常に異なる体験です。 Adam は教育の実践的な側面を好みます。SNL での役割を説明すると、その理由がすぐにわかります。
彼の日々のワークフローは、毎週 48 時間という途方もない配信スケジュールに集中しており、これを見逃すことはできません。ショーは単にしなければならない 続ける - またはこの場合、彼の編集は単にしなければならない 出かける準備をしてください。彼の仕事は実用性に大きく根ざしており、コーヒーを飲みながら時間との闘いを繰り広げ、ショーに間に合うように最終的なファイルを確実に配信できるようにできる限り効率的である必要があります。
彼は夕方に古典的な編集分析に取り掛かりますが、複雑なワークフローの効率を最大化するための考えやアプローチを 1 日を通して伝えることに真剣に取り組んでいました。日中の映画/編集学校の考えに熱がこもる場合は、他の場所を探したくなるかもしれません.Adamは、日中のセッションをできるだけ実用的で関連性のあるものにしようとしています.
<オール>
詳細な方法 複雑なポスト プロダクション テクニック (カラーリング、グレーディング、合成、複雑な 3D テキストやタイトルの作成など) を編集または実行することは間違いなく見られますが、このすべての詳細をどのように実行するかについての深い技術的理解を期待するべきではありません。もの。 Adam は意図的に、自分がどのように物事を行っているかについて詳しく説明するのに多くの時間を費やすことを避けています。これは、彼が回避していると言っているわけではありません。逆に、彼は、プロジェクトのセットアップから、最終的なファイルのエクスポートまで、彼がどのように作業しているか、通常遭遇する編集/投稿作業のいくつかを示し、それをライブで実演していますが、彼は彼は 1 日のうちに膨大な量をカバーする必要があるため、1 つの側面にこだわることはありません。
「ハウツー」アプローチを避ける本当の理由は、ワークフローをどのように編成して時間を解放し、「理由」により多くのエネルギーを集中できるようにするかについて、より重要なイメージを描きたいからです。それは、彼がその作品を聴衆とよりよく結びつけ、脚本家が台本に加えたジョークに価値を追加するために彼がしていることをする理由です。彼はいつも脚本のために働いています.
私自身編集者として、グリーン スクリーン キャプチャからの流出をクリーンアップするためのより良い方法であるか、より完全なサウンド ベッドを敷設するかなど、各段階で何かを学んだと感じました。彼は、プロジェクトの複雑さのレベルに関係なく、時間とエネルギーのほとんどをストーリーの目的 (「理由」) に費やすことができるように、構成を維持する最善の方法に聴衆を集中させ続けます。
最終的な考え
このコースは、Adam が SNL で毎週行っていることのエンド ツー エンドのプロセスと、私たちが取り組んでいるプロジェクトの種類に関係なく、それが私たち全員にどのように適用されるかを示すように設計されています.業界が「ビデオ編集者」にますます期待していることは明らかであり、ワークショップはその点で啓発的で有用です.
編集方法が完全に変わるわけではありません。アダムは意図的にそれを行うように設計していないので、それは問題ありません。
それがあなたに与えるのは、「なぜ？」と自問自答することです。これが非常に重要な理由は、なぜ私たちがこのように編集するのかという文脈が、作品に最大の価値を追加し、私たちにスタイル、または作品の範囲を提供し、制作全体に価値を追加するのに役立ちます。カメラ、俳優、またはソフトウェアを分離するのではなく、これらすべてをまとめて作業を向上させる最善の方法を見つけ出すことについてです。個々の要素の単純な合計よりも全体を大きくする. アダムはこれを「プラス化」と呼んでいる.重要な成分を取り、それらすべてからより意味のあるものを作る.何かを「プラス」し、それを高めるにはどうすればよいでしょうか。
最後に、Adam の素晴らしいユーモアのセンス (サインフェルドへの陽気な帽子の先端を含む、「苦情の放送」というタイトルのセクションを含む) を投入すると、彼は私たちを彼のことわざの編集者兼アナリストのソファに招待し、内密かつ匿名でいくつかの陽気な話を共有しました。クライアント エクスペリエンス)、1 日にわたるワークショップとコメディ クラブが 1 つのユニークなパッケージにまとめられたように感じます。
ツアーを見て何か考えがある場合は、下のコメント欄で共有してください。あなた自身の経験がどのようなものだったかをぜひ聞かせてください。