映画製作者であることは、視聴者の感情を操作する多くの力を与えてくれます。これは、いくつかの方法で実現できます。 Peter McKinnon は、まったく異なるムードを呼び起こすためにさまざまなテクニックで編集された 同じクリップの例を示しています.
McKinnon は彼の新しいビデオで、ビジュアル ストーリーのトーンを設定するための鍵となるいくつかのコンポーネントを示しています。
フレームレート
一言で言えば、ほとんどの初心者の映画製作者にとって、これはスローモーションと通常の速度の違いになる可能性があります.スロー モーションは、動画をクールに見せたり、ドラマをもたらしたり、視聴者が長時間にわたって詳細に集中できるようにする場合があります。現在の例では、通常のビデオ速度は、特に安定していないカメラの動きと組み合わせると、緊急感を設定したいように見えるかもしれません.フレーム レートでルック アンド フィールを変更する例は他にもありますが、これは最も一般的な用途の 1 つです。
サウンド
オーディオは、ビデオの最も重要な側面の 1 つです。それを過小評価しないでください。バックグラウンド ミュージックを変更するだけで、視聴者に別のストーリーを伝えることができます。フレーム内に背景音を生成するものを表示しなくても、背景音を追加すると、私たちの想像力の中で驚くほどうまくいくかもしれません.このビデオでは、McKinnon が走っている男性の映像にサイレンの音を追加しています。これらの音のソースを示さなくても、私たちの想像力は無意識のうちにそれらを追加します。このようにして、パトカーや救急車を実際に撃つことなく、ビデオの生産価値を高めることができます。
ライティングとカラー グレーディング
ストーリーのムードを変える最も一般的な視覚的方法の 1 つは、カメラ内で照明を変更したり、ポストでフッテージをカラー グレーディングしたりすることです。ビデオの中で、McKinnon は、低コントラストで柔らかな光の環境でビデオのトピックを紹介することと、寒くて照明が不足しているシナリオでそれを行うのとでは、まったく異なる感覚を示すことを示しています。同じ言葉、同じ情報、しかし異なるビジュアル。その結果、気分が変わります。
所定のホワイト バランスでフッテージを撮影しても、後でカメラ内のトーンを微調整するために変更できないわけではありません。通常、暖色系のトーンはポジティブな感情を呼び起こす傾向がありますが、寒色系やブルー系のトーンは視聴者をブルースに引き込みます。
次回、職人が作成したビデオや映画を見るときは、ストーリーのそれらの側面を見てください。これらのテクニックが、優れた監督、撮影監督、編集者によってどれほど頻繁に使用されているかに驚かれることでしょう。ちょっとした秘密がわかったので、それを自分の動画に適用しましょう。
Peter McKinnon からのその他のすばらしいヒントについては、彼の YouTube チャンネルをチェックしてください。