色補正とグレーディングは、多くの場合、私のビデオ編集ワークフローで最も難しいタスクであり、本格的なトレーニング リソースはあまり一般的ではありません。マスタリング カラー コースは、このギャップを埋めることを目的としています。
プレゼンテーション
YouTube で多くの優れたチュートリアルを見つけることができるので、授業にはあまり興味がありません。また、自分はまともなビデオ編集者だと思っていますが、色補正とグレーディングは私の弱点です。このトピックは非常に技術的で容赦のないものであり、オンライン チュートリアルを作成しているほとんどの YouTuber は、採点に関して疑わしい資格を持っています。したがって、このコースの作成者が誰であるかを確認することにしました。 Ollie Kenchington について聞いたことがないことを認めなければなりませんが、彼の履歴書と職務経験は印象的です。Apple 認定マスター トレーナー、Adobe 認定インストラクター、Blackmagic 認定トレーナー、Korro Academy のリード チューターおよび創設者、認定資格を提供する Blackmagic Design トレーニング パートナーです。 DaVinci Resolve 14.彼は確かな経験を持つ専門家です。
コンテンツ
最初のビデオを再生して最初に気づいたのは、完璧な画質、階調、コースの洗練された演出です。明らかに、ケンチントン氏は彼のすべてのテクニックをこのコースに適用しました。結果は喜ばしいものです。コンテンツは 8 つのモジュールに分かれており、所要時間は 7.5 時間で、Vimeo で視聴するか、Mzed の Web サイトから直接ダウンロードできます。すべてのモジュールをダウンロードすることにしましたが、転送速度はかなり速かったです。各コースは 4K UHD 解像度で利用でき、チュートリアル全体で 62 GB の容量が必要になることに注意してください。ビデオは、論理的および/または時系列順に編成されています。ソフトウェアに関しては、ケンチントン氏は DaVinci Resolve のみを使用していましたが、このコースで学んだ原則は、Adobe Premiere Pro や Apple Final Cut Pro など、すべての編集ソフトウェアに適用できます。また、DaVinci Resolveの通常版は無料で、編集者のウェブサイトからダウンロードできます。より高度な Studio バージョンは 299 ドルです。各モジュールの概要は次のとおりです:
評定スイートの設定
最初のモジュールでは、目とモニターが信頼できる環境を設定することが非常に重要である理由と、プロフェッショナル スイートがどのように構成されているかについて説明します。次に、予算内でホームスイートを作成する方法と、独自のモニターを調整する方法に関する実用的なヒントを提供します.この 51 分間の紹介章は素晴らしく、無料で視聴できます。
コントラスト
ここで、Ollie は、コントラスト、色調、ダイナミック レンジ、および輝度知覚の違いを分析します。また、リフト、ガンマ、ゲイン コントロールを使用する際に、ハイライトのクリッピングやシャドウの潰れを避けるために、ヒストグラムと波形モニターを読み取る基本についても説明しています。これらのトピックを説明するために、Ollie はソファ会社の放送コマーシャルを使用します。このコマーシャルでは、周囲に対して製品を目立たせるためにコントラストが使用されます。このモジュールには、いくつかの優れた情報があります。たとえば、色とコントラストの直接的な関係と、コントラストを調整する前にビデオの彩度を完全に下げることが推奨される理由について説明しています。最後に、著者は DaVinci Resolve を他のソフトウェアよりも使用する利点について説明します。
カラーバランス
このレッスンでは、加法混色モデルの基本概念と、この知識を使用して画像の色かぶりを補正する方法に取り組みます。途中で、パレード、ベクトルスコープ、RGB オーバーレイ波形モニター、および RGB ピッカーの使用方法を示します。
継続
どのような制作においても、色はタイムライン全体で一定の一貫性を持っている必要があります。視覚的には、さまざまな色かぶりや動画クリップ間の不規則性ほど悪いものはありません。どんなに素晴らしいストーリーでも、観客の注意をそらし、映画の印象を台無しにしてしまいます。各シーケンスの色のアイデンティティが次のシーケンスに自然に流れるようにすることは、重要な作業です。ただし、撮影中に複数のカメラを使用する場合、各カメラの色の反応が異なるため、この手順は困難な場合があります。このレッスンでは、Ollie は X-Rite カラー チェッカー ビデオ チャートを使用して、マルチカム撮影で Canon と Sony のカメラを一致させるという課題に取り組みます。次に、短編映画 (Vimeo スタッフ ピック受賞監督のサム ブキャナンが作成した「The Storm」) の一連のショットで視覚的な調和を作成するためのワークフローを説明し、途中で静止画、画像ワイプ、分割画面について説明します。 . 1.5 時間続くこの章は、コースの中で最も長く、私にとって最も興味深いものです。 Canon と Sony のカメラの 8 ビット フッテージ間のカラー マッチング テクニックが特に気に入りました。
肌の色
前の 3 つの章 (コントラスト、カラー バランシング、連続性) は、カラー コレクションとグレーディングの基礎を扱ったコースのコア モジュールでした。もう1つの重要な側面は、肌の色合いです。記憶色とは？完璧な肌の色合いというものはありますか？顔をリアルに見せると同時に映画のように見せるにはどうすればよいでしょうか?禿げた人の反射斑をどのように管理していますか? Ollie はこれらすべてを説明し、有名な映画やテレビ シリーズのサンプルを使用して彼のコースを説明します。自動顔追跡機能も導入されています。
クリエイティブなルックス
カラー コレクションとカラー グレーディングは 2 つの異なるものですが、誤解されることがよくあります。色補正とは、コントラスト、トーン、色を「科学的」な観点から管理し、一定のバランスと連続性を確保する技術的なプロセスです。色補正が完了したら、クリエイティブなタッチを加えることができます。それがカラー グレーディングです。このモジュールは、テクニカル LUT とクリエイティブ LUT の違いについての説明から始まります。 Ollie は、独自のイメージを所有することの重要性について語り、カーブと修飾子を使用して独自のルックを開発する方法、モノクロームと彩度の低いルックの違い、DaVinci Resolve で分割スクリーンとバージョンを使用してルックをすばやく試聴する方法についてのヒントを提供します。
フィルム エミュレーション
デジタル時代においても、一部の監督はフィルムのレトロな外観を楽しんでおり、主要な作品をフィルム カメラで撮影し続けています（「ミッション インポッシブル フォールアウト」、「ウォーキング デッド」など）。しかし、専用のフィルムカメラを使用することは常に実用的であるとは限りません。そのため、ポストプロダクションでフィルムの外観をエミュレートできます (フィルム愛好家にとっては犯罪です)。フィルムをエミュレートする方法はたくさんありますが、最も有名なプラグインの 1 つは FilmConvert です (Philip Bloom のフォロワーはすべて知っています)。このモジュールでは、Ollie がフィルムの外観の 2 つの異なる領域であるテクスチャと色に取り組みます。ストックエフェクトで何ができる？ FilmConvert などの専用ツールで何が実現できますか? Ollie は、高く評価されているセルロイド DP Jamie Harding の最新のミュージック ビデオを使用して、Arri Alexa と Arri SR2 の映像をどのように一致させるかを示しています。また、DaVinci Resolve の簡単なテクニックを使用して、映画のハレーション (ハロー) に対処する方法のデモンストレーションも行います。
HDR と Raw
最後の章では、映画の制作と配信の未来、HDR について考察します。 Ollie は Philip Bloom とチームを組んで、ゴールデンアワーに ProRes RAW と Canon Raw Light を撮影し、HDR 配信のための記録のすべきこととすべきでないことについて話し合います。その後、Ollie はグレーディング スイートに戻り、1,000 nit の HDR モニターで自分の作品がどのように見えるか、HDR ビデオのセットアップ、グレーディング、配信の方法を示します。最後に、このコースでは、RAW ワークフローと、HD SDR のみで配信している場合でも、RAW で作業することがクライアントにどのように役立つかについて説明します。
気に入ったもの
- 著者の資格:Ollie Kenchington はプロのカラリストであり、多くの「YouTuber カラリスト」とは異なり、このトピックを徹底的に知っています。
- このコースは専門的に作成、採点、編集されています。ハイエンドのドキュメンタリーを見るのと同じくらい視覚的に優れています。
- 理論と実践的な知識の適切なバランス
- 内容に見合った価値:7.5 時間のクラスで 199 ドル
改善できること
- このクラスの主な問題は対象者です。このコースは完全な初心者には高度すぎますが、確立された専門家には関係ありません。完璧な照明条件と、Arri、Sony FS7、Canon C200 カメラなどの 6,000 ドル以上のカメラを備えた制御された環境で記録されたハイエンドのコマーシャル ビデオからフッテージをグレーディングする方法を教えることは、このコースに興味を持つ多くの中級カラーリストには関係ないかもしれません。 .カラーコースに 199 ドルを費やしても構わないと思っているほとんどの人は、Panasonic GH5、10 ビットの Fujifilm X-T3、SLOG の Sony a7R II、せいぜい Blackmagic Pocket Camera を使用している人だと思います。 Sony FS7 と Canon C200 カメラからの 8 ビット クリップを使用するカラー マッチング部分を除いて、コースのほとんどは未加工の映像を使用します。未加工の映像で色補正テクニックを実演する意味は理解できますが、ほとんどのユーザーは日常的に 8 ビットの映像をグレーディングするのに苦労しています。 Ollie がこれにもっと時間を割いて、カメラで「露出を釘付けにする」方法を説明してくれることを願っています。これは 8 ビット ビデオを撮影する際の重要な部分だからです。一方、最近では 10 ビット がますます主流になりつつあり（GH5、X-T3、Mavic 2 Pro）、60 mbps で 8 ビット ログに記録されたスーパーフラット 4K 映像をグレーディングすることはナンセンスです。
- チュートリアルの一部は少し長く、インタビューなどの不要なフィラーが含まれています。それらは悪くはありませんが、中心的な主題に焦点を当て、より多くのケース スタディと実際の経験 (たとえば、この難しい映像をどのようにグレーディングするか、コントラストについての詳細など) を見ることを好みました。チュートリアルは、詳細なデモンストレーションではなく、一般的な知識と概要に重点を置いているように感じることがあります。たとえば、HDR と raw に関する 1 時間のモジュールは、簡単に 30 分に短縮できます。このビデオの最初の 20 分間は、主に Philip Bloom とのカジュアルな会話であり、HDR とは何かについての 3 分間の迅速な技術的説明のみが含まれています。 Ollie は HDR の基礎を説明するのに多くの時間を費やしており、主要なテーマ (NITS、PQ、ハードウェア) については速すぎます。
- コースでフィリップ・ブルームの猫を見たかったのですが、そうはいきませんでした.
結論:中級カラーリスト向けの堅実なコース
全体として、私はこのコースを本当に楽しんだ。ワークフローに実装する多くのことを学びました。著者は色補正とグレーディングに関する深い知識と確かな経験を持ち、退屈することなく適切なペースで主題を教えることができます。ただし、このコースは明らかに完全な初心者向けではありません。スコープ、IRE、対数曲線について聞いたことがない場合は、その内容に圧倒されるでしょう。一方、これらの用語にある程度精通していて、カラー ワークフローを改善したい場合は、この「カラーのマスター」クラスが最適です。実際のプロフェッショナルがどのように作業するか、最初から最後までフッテージを処理する方法を理解できるからです。注文とその理由。確かに、私の好みでは少し長い部分もあれば、数分で急いだ部分もありましたが、それはおそらく私の個人的な背景によるものです。すべての人を満足させることはできません。Ollie Kenchington が彼のワークフローをうまく説明しています。最後に、このコースは、DaVinci Resolve または Premiere Pro の使用方法を順を追って説明するチュートリアルではありません。読者が NLE に精通していることを前提としており、Premiere Pro や Final Cut などの NLE に適用できるカラー テクニックのみを扱います。
このチュートリアルを購入する必要がありますか?ご自分で確認してください。最初のモジュールは無料で利用でき、見る価値があります。