写真家として、私はクライアントのプロジェクトに取り組む場合でも、ビデオを使用して自分の作品を宣伝する場合でも、ビデオをより頻繁に使用するようになりました。現在市場にあるすべてではないにしても、ほとんどのミラーレス カメラは、高品質の 4K ビデオを生成できます。ただし、ビデオを作成するときに考慮する必要がある要素が 1 つあります。それはサウンドです。サウンドは見落とされがちですが、ビデオや映画において最も重要な要素の 1 つです。
サウンドが重要な理由
あなたがコンテンツ制作の取り組みを始めたばかりであるか、クライアント向けに短いビデオを制作している結婚式の専門写真家であるか、または自分の作品を宣伝するためにビデオを使用している単なる旅行写真家であるかにかかわらず、サウンドは、単なる音ではなく、優れたサウンドであり、作成するビデオの最も重要な要素の 1 つを形成していることに気づくでしょう。技術的に言えば、ひどい見た目のビデオを作成することはできますが、まともなサウンドがあれば、問題を回避できる可能性はまだあります。ただし、ロジャー ディーキンスが口から泡を立てるような種類の動画があり、音声がブリキ缶の中で録音されたように聞こえる場合、視聴者を満足させるのは難しいでしょう。
この記事では、ビデオにサウンドを追加する効果的な方法を説明する前に、サウンド デザインとは何か、それが重要である理由、避けるべきよくある間違いについて説明します。コーヒーを一杯飲んで、快適になりましょう。
私の標準的なランアンドガンセットアップでは、Canon R5 C に取り付けられた Rode VideoMic Pro Plus を使用しています。これにより、カメラの方向のあらゆる音を録音できます。この設定は、参照オーディオとして、または人の話している音や環境音などの特定のオーディオをキャプチャする必要がある場合のいずれかとして機能します。従来の映画制作では、ブームポールに取り付けられたマイクに接続された Zoom F6 などの外部レコーダーを使用して、サウンドはフィルムとはまったく別に録音されます。多くの場合、セリフのみが現場で録音され、画面上で聞こえる効果音は音響制作スタジオで独立して録音されます。この録音された音はフォーリー音と呼ばれます。足音から葉の擦れる音、ドアの軋む音、さらには追加の会話まで、あらゆるものが大規模な制作段階で録音され、最終編集にミックスされます。
残念ながら (あるいは幸いにも?)、Smell-O-Vision は視聴者に匂いを伝える効果的な方法ではありません。したがって、物語を正確に説明するために私たちが使用できるのは、視覚と聴覚の 2 つの感覚だけです。私たちは、これら 2 つの感覚を使用して聴衆を没入させ、完全に魅了する方法を理解する必要があります。 2 つの感覚だけを使って聴衆を魅了するには、さらに努力する必要があるため、ビジュアルとサウンドを正しくすることに集中しなければなりません。
Blackmagic Da Vinci Resolve での基本的なビデオ編集セットアップ。ビデオ トラックに続いて、音楽トラックと個々のサウンド エフェクト トラックが表示されます。不適切に録音された音声の使用
低品質のマイクを使用して音声を録音したり、オンライン ライブラリから無料の低品質サウンドを入手したりすると、映画全体の制作価値が安く感じられます。それは視聴者をそこに留まらせることはできません。これに対処するには、Artlist.io などの信頼できるオンライン サウンド ライブラリを使用します。このライブラリでは、無制限の曲やサウンドエフェクトをダウンロードしてミックスに追加できます。あるいは、高品質のマイクや外部録音機器に投資したとします。その場合は、それを使用してその場で音をキャプチャすることをお勧めします。これにより、映画がより本物のように感じられ、音質も優れたものになります。オンライン ライブラリ、プロ仕様のマイク、外部レコーダーのいずれを使用する場合でも、音声は可能な限り最高水準でキャプチャされているので安心してください。
多くの Web ベースの音楽および効果音ライブラリがオンラインで見つかります。 Artlist の Web インターフェイスなどの Web サイトはナビゲートしやすく、探しているものを見つけるのに役立ちます。十分なレイヤーを使用していない
サウンドデザインをタマネギの層として考えてください。没入型環境を作成するには、たくさんのレイヤーが必要です。次回外に出るときは、立ち止まって、どれだけの異なる音源が聞こえるかに注目してください。もしかしたらあなたは森の中に立っているかもしれません。葉の擦れる音、鳥のさえずり、おそらく鹿の鳴き声、そして木々を吹き抜ける風が聞こえます。これらは 4 ～ 6 レイヤーですが、シーンにバリエーションを追加したい場合はさらに多くなる可能性があります。小さなシーンから始めてシーンを構築していくと、サウンドがミックスされると、視聴者は完全に没入することができます。もちろん、使用するレイヤーの数は完全にコンテキストに依存します。自分の映画に何が必要かを判断するのはあなた次第です。時には、少ない方が良いこともあります。
Da Vinci Resolve の Fairlight インターフェイスで見られる音楽と効果音の完全な組み合わせ。不適切な音声ミキシング
オーディオが十分に混合されていない場合にも、音質が低下する可能性があります。複数のオーディオ レイヤーがある場合は、オーディオ ソースを慎重に組み合わせることが重要です。各レイヤーの音量をできるだけ低くして開始し、少し高くする必要があると感じたら段階的に音量を上げます。また、パン機能を使用して、サウンドを画面の左または右に定位させます。遠くに滝を見ているとします。しかし、その音は轟音です。それは視聴者に売れないでしょう。実際には、滝の音は、遠くにあるほど小さくなります。ただし、滝をクローズアップして撮影する場合は、ぜひ音量を上げてください。
上のビデオでは、Blackmagic の Da Vinci Resolve 19 を使用して、アートリストからサウンドと音楽ファイルをインポートしています。避けるべき間違いを念頭に置きながら、適切なサウンドを見つけてミックスし、観客を映画に完全に没入させます。
さまざまなサウンドやミキシングテクニックを試してみることで、すぐにサウンドデザインをマスターできるようになります。映画にマッチする適切な音楽や効果音を探すのは時間がかかる場合がありますが、多くの場合、非常に楽しく、ほとんど治療的なプロセスです。その結果、見落とされがちな新しい性質が映画に加わりました。