i。ミュージックビデオトリートメントの目的を理解する
故障に飛び込む前に、ミュージックビデオのトリートメントが何をすべきかを覚えておいてください。
* 監督のビジョンを伝えます： それは監督の提案であり、歌の創造的な解釈を概説しています。
* 概念を販売： アーティストとレコードレーベルに彼らのビジョンに投資するよう説得することを目指しています。
* ロードマップを提供： 計画と実行の段階を設定し、関係者全員にフレームワークを提供します。
ii。最初の概要：全体像
1。治療全体を徹底的に読んでください： 完全な物語や概念を理解するまで、それを分解し始めないでください。 最初の印象についてメモを取って、カバーからカバーまで読んでください。
2。コアの概念/テーマを特定します：
*監督が伝えようとしている中心的なアイデアは何ですか？それは物語の物語、パフォーマンスベースのビデオ、抽象的なビジュアル、または組み合わせですか？
*コンセプトは、曲の歌詞と全体的な意味にどのように関連していますか？
*監督が目指している特定の美学やスタイルはありますか（例えば、ザラザラしたリアリズム、シュールなファンタジー、レトロ、未来的）？
3。ジャンルを決定します：
*これは、全体的なスタイル、撮影テクニック、ターゲットオーディエンスに影響を与えます。物語、パフォーマンス、概念、実験などのジャンルを考慮してください。ビデオはしばしばジャンルをブレンドします。
4。全体的な気分とトーンを特定します：
*ビデオは、暗くてムーディーな、明るくてエネルギッシュな、メランコリックで反射的であるか、他の何かを意図していますか？
*監督は、ビジュアル、照明、カラーパレット、編集を通じてこのムードをどのように達成することを計画していますか？
iii。シーンごとの故障：詳細に飛び込む
治療の各シーンまたはセクションについて、次のように体系的に分析します。
1。シーン番号（該当する場合）： これは、組織に役立ち、治療の特定の部分を参照します。
2。場所：
*シーンはどこで行われますか？具体的に（たとえば、「放棄された倉庫」、「太陽が降り注ぐビーチ」、「親密なコンサートステージ」）。
*場所に関連する潜在的な課題に注意してください（たとえば、許可、アクセシビリティ、気象条件）。
*複数の場所はありますか、そしてそれらはどのように互いに関係していますか？
3。視覚的説明：
*シーンはどのように見えるのですか？ これは多くの場合、治療の最も詳細な部分です。
*説明に注意してください：
* 設定： 場所、小道具、セットデザイン、および全体的な雰囲気の詳細。
* キャラクター/才能： 彼らの外観、衣装、メイク、および彼らが実行する特定のアクション。
* 照明： どのタイプの照明が使用されています（たとえば、自然光、人工光、劇的な影）、そしてそれはどのように気分に貢献しますか？
* カラーパレット： シーンを支配する特定の色がありますか？また、それらはどのような効果を生み出しますか？
* 構成： フレーム内に要素がどのように配置されていますか？ 特定のカメラアングルや動きはありますか？
4。アクション/パフォーマンス：
*シーンで何が起こりますか？ 才能の行動、特殊効果、その他の重要なイベントを説明してください。
*それはパフォーマンスショット、物語のシーン、または何か他のものですか？
*アクション（スタント、複雑な振り付け、動物の争いなど）の潜在的な物流上の課題に注意してください。
5。カメラアングル/動き：
*どのような種類のショットが記載されていますか（例：クローズアップ、ワイドショット、確立されたショット、POVショット）？
*どのカメラの動きが指定されていますか（例：ドリー、クレーンショット、ハンドヘルド）？
*このセクションは、写真監督（DP）とカメラクルーにとって重要です。
6。照明とグリップのニーズ：
*視覚的な説明に基づいて、望ましい外観を達成するために必要な照明機器（HMIS、LED、リフレクターなど）を特定します。
*カメラの動きに必要なグリップ機器（ドリー、クレーン、三脚など）に注意してください。
7。ワードローブ、髪、メイク：
*才能にはどのような具体的な衣装が必要ですか？
*どのような種類の髪と化粧の外観が必要ですか？
*特殊効果のメイクアップ要件はありますか？
8。小道具とセットデザイン：
*シーンで言及されているすべての小道具をリストします。
*セット設計の特定の要件に注意してください（たとえば、セットの構築、既存の場所の変更）。
9。特殊効果（SFX）および視覚効果（VFX）：
*実際的な特殊効果はありますか（たとえば、花火、霧、雨など）？
*ポストプロダクションで追加する必要がある視覚効果はありますか（CGI、合成、モーショングラフィックスなど）。
10。サウンドデザイン：
*シーンで説明されている特定の効果音または周囲の音に注意してください。
*話し言葉がある場合は、ADR（自動対話の交換）の必要性を検討してください。
11。ペースと編集：
*治療は、ペースの速い、遅いペース、またはさまざまな編集スタイルを示していますか？
*言及された具体的な編集手法はありますか（たとえば、ジャンプカット、クロスディソルフ、スローモーション）？
12。予算上の考慮事項：
*各シーンを分解したら、それに関連する潜在的なコストを考慮してください。
*特に高価な要素（例：精巧なセット、特殊効果、有名人のカメオ）に注意してください。
iv。シーンの故障の例
治療にこのシーンの説明が含まれているとしましょう。
* シーン3： *孤独な姿（アーティスト）は、夜に密集した霧の鳴り響く森を歩きます。 彼らは、単一の低い垂れ下がった月明かりに照らされています。カメラはゆっくりとそれらを追跡し、節くれた木とねじれた枝を明らかにします。 アーティストは、長くて流れる黒いマントを着ていて、ちらつきのランタンを持っています。*
これがあなたがそれを分解する方法です：
* シーン番号： 3
* 場所： 濃い森
* 視覚的説明：
* 設定： 濃い森、霧の覆い、節くれた木、ねじれた枝
* キャラクター/才能： ちらつきのランタンを運ぶ、長くて流れる黒いマントのアーティスト
* 照明： シングル、低い変形の「月明かり」（人工的な可能性が高い）、劇的な影を作成します
* カラーパレット： ランタンからのハイライト付きの暗いミュートの色
* 構成： 森に囲まれたフレームを中心としたアーティスト。ゆっくりと意図的なカメラの動き
* アクション/パフォーマンス： アーティストはゆっくりと故意に森の中を歩いています。
* カメラアングル/動き： 滑らかな動きを維持するためにドリーまたはステディカムを使用して、おそらくショットを追跡します。
* 照明とグリップのニーズ：
*月明かりをシミュレートするための大きな人工光源（HMIまたはLEDパネル）
*フォグマシン
*カメラの動きのためのグリップ機器（Dolly、Steadicam）
* ワードローブ、髪、メイク：
*長くて流れる黒マント
*（アーティストの通常のスタイルに応じて、髪とメイクの詳細を検討してください）
* 小道具とセットデザイン：
*フリッカリングランタン
*追加の植物や装飾で森林を潜在的に強化する
* sfx/vfx： 霧の影響（おそらく、VFXの実用的であり潜在的に何らかの強化の組み合わせ）
* サウンドデザイン： アンビエントフォレストサウンド、カサカサ音、おそらくアーティストの足跡。
* ペースと編集： ゆっくりと意図的なペース。長い時間がかかります。
* 予算上の考慮事項： ロケーションコスト、照明機器レンタル、潜在的なセットドレッシング、SFXコスト。
v。内訳中の重要な考慮事項
* 透明度を優先順位付け： 明確で簡潔な言語を使用します。 チームの全員がそれを理解していない限り、専門用語を避けてください。
* 潜在的な問題を特定： 各シーンを分解したら、潜在的なロジスティックまたは技術的な課題を探します。 これらに注意して、プリプロダクション中に対処できるようにしてください。
* 予算を考慮してください： 治療を分析する際には、予算を念頭に置いてください。利用可能なリソースを考えると、監督のアイデアは現実的ですか？ 全体的なビジョンを犠牲にすることなく、コストはどこで削減されるのでしょうか？
* コラボレーション： 故障プロセスは、多くの場合、ディレクター、プロデューサー、DP、プロダクションデザイナー、およびその他の主要乗組員が関与する共同の取り組みです。 あなたの調査結果について話し合い、明確な質問をします。
* 整理されたままのツールを使用してください： スプレッドシート、専用の制作ソフトウェア、または故障を追跡するための簡単なメモ帳を使用してください。 デジタルツールは、チームと情報を整理して共有するのに役立ちます。
vi。故障後：それを使用する
完了した内訳は、次の重要なドキュメントになります。
* 予算編成： ビデオの各要素に関連するコストを推定します。
* スケジューリング： 各シーンに必要な時間を考慮した撮影スケジュールを作成します。
* ロケーションスカウト： 監督のビジョンに合った場所を見つける。
* 乗組員の雇用： 必要な乗組員とその特定の役割を特定します。
* プロダクション前会議： チーム全体と計画について話し合い、未解決の質問や懸念に対処します。
これらの手順に従うことにより、ミュージックビデオトリートメントを効果的に分解し、監督のビジョンを撮影を成功させるための具体的な計画に変えることができます。 故障を徹底的かつ詳細にすればするほど、ビデオを実現するための準備が整っていることを忘れないでください。