アクションビデオを感動させる：視覚効果とテクニックのガイド
「Meh」から「おっと！」にアクションビデオを撮りたいですか？ 視覚効果（VFX）と巧妙なテクニックでそれを感動させることができます。基本的な効果から高度な概念まですべてをカバーする、その感動的な外観を達成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：基礎を築く
* コンセプトとストーリーボード：
*カメラを拾う前に、コアアクションと電気を追加する場所を定義します。
*ストーリーボードを作成します。 この視覚的なロードマップは、ショット、カメラアングル、および想定する特定の電気効果を計画するのに役立ちます。 考えてみてください：
* 電気の原因は何ですか？ 武器？超大国？異常な事故？
* 影響は何ですか？ 爆発？ 能力の向上？ ただ視覚的な才能？
* 全体的なトーン： SF？ スーパーヒーロー？ リアル？ これはあなたの効果の外観に影響します。
* VFXを念頭に置いて撮影：
* きれいなプレート： フィルムショット *は *電化されるアクションまたは主題なし *。 これらの「クリーンプレート」は、後でシームレスなコンポジットを作成するために不可欠です。 たとえば、俳優の手の背後に背景を撮影する前に *彼らは稲妻の力を使用します。
* 制御照明： 一貫した照明により、合成がはるかに簡単になります。可能であれば、ショット中に大幅に変化する照明条件を避けてください。
* ロックオフショット： 可能な限り三脚を使用してください。安定したショットは、効果を追跡して構成するために重要です。 ハンドヘルドが必要な場合は、動きを滑らかに保つようにしてください。
* マーカーと追跡： シーンに追跡マーカー（明るい色のテープまたはオブジェクト）を配置します。これらは、VFXソフトウェアポイントを提供してロックするため、移動するオブジェクトやアクターに効果を簡単に付けることができます。
* コスチュームの考慮事項： 暗い衣服は、しばしば明るい電気効果を追加するのに最適です。 電気からの光を現実的に反映する可能性のある材料を考慮してください。
* パーツの作用： 俳優に電気に適切に反応してもらいます。 説得力のある反応は効果を売ります！ （たとえば、目をひきくする、目を広げる、努力を示す）
ii。基本的な電気効果（中程度の難易度が簡単）
これらは、容易に利用可能なソフトウェアといくつかの基本的なチュートリアルで達成可能な効果です。
* ライトニングボルト/アーク：
* ソフトウェア： Adobe After Effects、Hitfilm Express（無料）、Davinci Resolve（Free）、Filmora
* テクニック：
* ストック映像： 事前に作られた稲妻のストック映像を使用して、シーンに合わせて複合します。 （Pexels、Pixabay、Shutterstock、Pond5などのサイトで「稲妻ストック映像」を検索します）。 通常、黒い背景をキーアウトすることが必要です。
* 稲妻の作成： ほとんどのVFXソフトウェアには、稲妻を生成するツールがあります。 使用を使用してチュートリアルを探してください。
* フラクタルノイズ： これは一般的な出発点です。フラクタルノイズの層を作成し、そのコントラスト、明るさ、スケールを調整し、その進化をアニメーション化します。
* ビーム効果： 一部のソフトウェアには、稲妻のように見えるようにカスタマイズできる「ビーム」または「エネルギービーム」効果があります。
* 描画/絵画： 正確な制御のために、正確な制御のために、フレーム（ロトススコピング）ごとに手動でライトニングボルトを描くことができますが、より時間がかかります。
* 稲妻の改良：
* グロー： グローエフェクトを追加して、稲妻を明るく見せます。色と強度を試します。
* 変位： 変位マップ（稲妻自体に基づく）を使用して、周囲の環境を微妙にゆがめ、リアリズムを追加します。
* シェイク： 稲妻のストライキに同期した微妙なカメラシェイクを追加します。
* オブジェクト/人を囲む電気：
* ソフトウェア： After Effects、Hitfilm Express、Davinci Resolve、Filmora
* テクニック：
* ロトスコープ： 各フレーム内のオブジェクトまたは人のアウトラインを手動でトレースします。これは時間がかかりますが、最もコントロールを提供します。 ロト形状を使用して、電気効果のマスクを作成します。
* マスク追跡： オブジェクトの形状が劇的に変化しない場合は、マスクを追跡して、ロトスコーププロセスを自動化できます。
* 粒子システム： オブジェクトの周りに小さな火花や電気の流れを放出する粒子システムを作成します。 粒子の寿命、サイズ、色を調整します。 （これは多くの場合、少し高度な手法です）
* ブレンディングモード： ブレンドモード（追加、画面、オーバーレイ）を試して、電気を基礎となる映像とシームレスに統合します。
* テクスチャリング： フラクタルノイズまたはその他の手続き型テクスチャを使用して、電気にテクスチャを追加します。
* 火花：
* ソフトウェア： After Effects、Hitfilm Express、Davinci Resolve、Filmora
* テクニック：
* 粒子システム： 粒子システムは、火花の生成に最適です。粒子の放出速度、サイズ、色、および軌跡を制御します。 スパークにわずかな「輝き」を追加します。
* 事前に作られた火花要素： 小さな火花要素をダウンロードまたは作成し、必要に応じて手動でそれらを複合します。
* 単純なエネルギービーム：
* ソフトウェア： After Effects、Hitfilm Express、Davinci Resolve、Filmora
* テクニック：
* ビーム効果： ソフトウェアがある場合は、「ビーム」または「エネルギービーム」効果を使用します。 色、厚さ、テクスチャをカスタマイズします。
* 形状層： 形状層（単純な線）を作成し、その厚さと位置をアニメーション化します。グローと歪みを追加して、よりエネルギッシュに見えるようにします。
iii。高度な電気効果（中程度から困難）
これらの効果には、VFX技術とより強力なソフトウェアをより深く理解する必要があります。
* 現実的な稲妻シミュレーション：
* ソフトウェア： プラグインを備えたHoudini、Cinema 4D（x粒子など）
* テクニック： 特殊なシミュレーションソフトウェアを使用して、非常に現実的な分岐稲妻パターンを作成します。これらのプログラムは、電気放電の物理学をシミュレートできます。
* 複雑な粒子システム：
* ソフトウェア： プラグインを使用したアフターエフェクト（特に、トラップコードフォームなど）、Houdini、Cinema 4Dを備えたプラグイン（X粒子など）
* テクニック： 複数の層、相互作用する粒子、および現実的な物理学を備えた複雑な粒子システムを作成します。 たとえば、表面から跳ね返る火花を作り、煙の跡を残します。
* 電磁場（EMフィールド）：
* ソフトウェア： Houdini、Cinema 4d
* テクニック： オブジェクトと相互作用する電磁場を視覚化します。これには、3Dモデリング、物理シミュレーション、およびレンダリングに関する高度な知識が必要です。
* 筋肉シミュレーションと電気的増強：
* ソフトウェア： マヤ、フーディーニ、zbrush
* テクニック： 筋肉をモデル化してアニメーション化し、VFXを使用して電気を流れる効果を生み出し、強度または速度を向上させます。これは、スーパーヒーロー/サイボーグタイプの文字に使用されます。
* 動的照明効果：
* ソフトウェア： アフターエフェクト、融合を解決、核
* テクニック： 電気効果に反応する動的照明効果をシーンに追加します。 たとえば、稲妻の閃光は環境に光を当てる必要があります。 これには、慎重な合成と色グレーディングが必要です。
iv。電気効果を信じるためのヒント
* 参照がキーです： 現実世界の電気の例（稲妻のストライキ、テスラコイル）を見て、それがどのように動くか振るのかを理解してください。成功した映画やビデオゲームで電気がどのように描かれているかを研究してください。
* カラーパレット： ビデオのトーンに合ったカラーパレットを選択してください。青、紫、白は電気によく見られますが、他の色で実験します。
* モーションブラー： 動きのぼやけを速く動く電気効果に適用して、それらをより現実的に見せます。
* サウンドエフェクト： 良いサウンドデザインは非常に重要です！説得力のある聴覚体験を作成するために、電気ハム、クラックル、ブームを重ねます。
* 微妙さ： 無理をしないでください！時には、少ないことが多い場合があります。微妙な電気効果は、派手な、オーバーザトップのものよりも影響を与える可能性があります。
* 一貫性： ビデオ全体の電気効果のスタイルと品質の一貫性を維持します。
* 練習、練習、練習： VFXスキルを向上させる最良の方法は、定期的に練習することです。単純な効果から始めて、徐々により複雑な効果に向かって進みます。 チュートリアルをフォローし、さまざまなテクニックを試してください。
v。ソフトウェアオプション：
* Adobe After Effects： モーショングラフィックとコンポジットの業界標準。強力だがサブスクリプションベース。
* hitfilm Express： 幅広い機能を備えた無料オプション。初心者に最適です。
* davinci Resolve： 高度な編集および合成ツールを備えた無料バージョン。主にカラーグレーディングソフトウェアですが、VFXで向上します。
* Filmora： ビルトイン効果を備えたユーザーフレンドリーなビデオエディター。迅速かつ簡単な結果に適しています。
* houdini： VFXシミュレーション（特に粒子システムとダイナミクス）の業界をリードしています。非常に強力ですが、急な学習曲線があります。非営利使用のための無料の「見習い」バージョン。
* Cinema 4d： 強力な3Dモデリング、アニメーション、およびレンダリングソフトウェア。多くの場合、高度なVFXのX粒子などのプラグインで使用されます。
* nuke： ハイエンドフィルムおよびテレビで使用されるノードベースの合成ソフトウェア。
vi。学習のためのリソース：
* YouTube： 特定のエフェクトとソフトウェアに関するチュートリアルを検索します。
* Skillshare/lynda.com： VFXに包括的なコースを備えたオンライン学習プラットフォーム。
* VFXフォーラム： 他のVFXアーティストとつながり、あなたの作品についてフィードバックを得てください。
* 公式ソフトウェアドキュメント： 選択したソフトウェアの公式ドキュメントを調べて、そのすべての機能と機能について学びます。
慎重な計画、熟練した実行、創造的なビジョンを組み合わせることで、アクションビデオを感動させ、真に記憶に残る視覚的に見事な体験を作成できます。幸運を！