i。計画と準備（重要！）
* 正しいトリックを選択します：
* 視覚的影響： いくつかのトリックは他のトリックよりも優れています。視覚的なすごい要因について考えてください。 カードの消失、オブジェクトの表示、変換、浮選、色の変化は、ビデオでよく翻訳される傾向があります。
* 角度の考慮事項： トリックがどのような角度から機能するかを考えてください。 いくつかのクローズアップ魔法は、表示する必要がある角度のために、1発の撮影が難しいかもしれません。
* 編集への過度の依存を避けてください： 目標は、カメラでよく見える *本物の魔法を実行することです。 編集をポリッシュに使用することはできますが、説得力があるように *重い編集を必要とするトリックを計画しないでください。 これは魔法よりもビデオ効果になります。
* 練習、練習、練習： これは必須です。 あなたが実行するよりスムーズで自然なほど、幻想がより説得力があります。弱い斑点を特定するために練習している自分を撮影してください。
* スクリプト＆ストーリーボード（オプションですが、強くお勧めします）：
* ストーリー： 短いストーリーやコンテキストでは、簡単なトリックでさえ強化できます。 これにより、エンゲージメントが追加されます。
* ショットリスト： キャプチャしたいショットを計画します（以下を参照）。 これにより、撮影中の時間を節約し、必要なものをすべて手に入れることができます。
* ペース： トリックのペーシングと、それがどのようにビデオに翻訳されるかを考えてください。 期待を築きます！
* 機器（必要な最小）：
* カメラ： 最近ではスマートフォンカメラが驚くほど良いですが、専用のカメラ（DSLR、ミラーレス、またはまともなウェブカメラ）により、一般的に（特に暗い光で）より良い結果が得られます。 優れた画質と調整可能な設定を探してください。
* 三脚： 安定したショットには不可欠です。安価な三脚でさえ、三脚がないよりも優れています。
* 照明： 良い照明は *重要です *。 自然光は最適です（窓の近くで撃ちます）が、人工光が必要な場合は、柔らかく拡散した光源を使用してください。厳しい影を避けてください。 リングライト、ソフトボックス、またはディフューザーが機能するデスクランプも機能します。
* マイク（オプションですが推奨）： カメラの内蔵マイクは通常、アンビエントサウンドをキャプチャするのに問題ありませんが、話している場合は、外部マイク（ラバリエマイクまたはショットガンマイク）が劇的にオーディオの品質を向上させます。
* ソフトウェアの編集： Davinci Resolve（Free）、Imovie（Free on Mac）、Capcut（Free、Cross-Platform）、Adobe Premiere Pro（有料）、Final Cut Pro（有料）。
* 場所、場所、場所：
* 背景： 魔法から気を散らすことのない、きれいで整理された背景を選択してください。 色とパターンを考慮してください。 忙しすぎるものは避けてください。
* 照明に関する考慮事項： 場所の照明があなたのトリックと機器で動作することを確認してください。
* ノイズ： バックグラウンドノイズ（トラフィック、会話など）を最小限に抑えます。
ii。撮影テクニック
* カメラのアングルとショット：
* ワイドショット（ショットの確立）： シーン全体とパフォーマーを示します。これを使用して、トリックと環境を紹介します。
* ミディアムショット： 腰からパフォーマーを表示します。 手の動きと表情を示すのに適しています。
* クローズアップショット： 手、オブジェクト、または顔に焦点を当てます。 トリックの重要な瞬間を強調するために不可欠です。 控えめに、そして意図的に使用してください。 クローズアップが多すぎると疑わしい場合があります。
* オーバーショルダーショット： 誰かがトリックを見ているという視点を示しています。 緊張を構築するために使用できます。
* pov shot（視点）： パフォーマーの視点を示しています。 めったに必要ありませんが、特定の状況で効果的です。
* カメラの動き：
* 三脚はあなたの友達です： ほとんどのショットは静的でなければなりません（カメラは移動しません）。これはよりプロフェッショナルに見え、不安定な映像を避けます。
* パンと傾き（控えめに使用）： カメラを移動する必要がある場合は、ゆっくりとスムーズに行います。 最良の結果を得るには、液体ヘッドのある三脚を使用してください。 そのためだけにパンしたり傾いたりしないでください。
* ズーム（デジタルズームは避けてください）： 可能であれば光ズームを使用してください。デジタルズームは画質を低下させます。 通常、より近いショットにカットする方が良いです。
* フレーミング：
* 3分の1のルール： 画面を2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線または交差点に沿って、トリックの重要な要素を配置します。
* ヘッドルーム： パフォーマーの頭の上にあるスペースを残しますが、あまり多くはありません。
* リードルーム（ノーズルーム）： パフォーマーが横を見ている場合は、顔の前にスペースを残してください。
* 照明のヒント：
* ソフト照明： 厳しい影を避けてください。 光源を拡散します。
* 3点照明（理想）： キーライト（メインライトソース）、充填光（影を柔らかくするため）、およびバックライト（パフォーマーを背景から分離する）を使用します。
* バックライトを避ける： 主な光源がパフォーマーの背後にあるようにカメラを配置しないでください。これにより、シルエットが作成されます。
* 色温度： 色の温度と一致してください。 昼光とタングステンの光の組み合わせは、見た目が悪くなる可能性があります。
* パフォーマンス：
* 自信： あなたが緊張していても、プロジェクトの自信。
* アイコンタクト： カメラを直接見てください（または、キャラクターに応じて、わずかに横に）。
* ペーシング： トリックのペースを制御します。予想を築き、公開を提供します。
* 誤解： あなたが望む場所に観客の注意を導きます。あなたの言葉、ジェスチャー、表情を使ってください。 これは、 *本物の魔法が不可欠なところです。 パフォーマンスは、トリック自体と同じくらい重要です。
* 反応： カメラのビューに注意してください。 魔法に適切に反応します。 幻想を売る！
* 音：
* クリーンオーディオ： 静かな環境で記録します。
* 外部マイクを使用します（可能な場合）： オーディオの明確さを大幅に向上させます。
* echo：を避けます 柔らかい表面（カーペット、カーテン）は、音を吸収し、エコーを減らすのに役立ちます。
* 音楽と効果音（オプション）： 控えめに適切に使用して、大気を強化します。
iii。編集
* 不要な映像を切り取り： 編集で冷酷になりましょう。 一時停止、つまずき、または厄介な瞬間を取り除きます。
* スムーズな遷移： カット、溶解、またはフェードを使用して、ショット間を移行します。 安っぽい移行を避けてください。
* 色補正： 映像の色と明るさを調整して、一貫性とプロフェッショナルに見えるようにします。
* オーディオ編集： オーディオのレベルを調整し、ノイズを削除し、音楽と効果音を追加します。
* タイトルとグラフィックス（オプション）： ビデオを強化するために、タイトル、クレジット、グラフィックスを追加します。 シンプルで清潔に保ちます。
* スローモーション（控えめに使用）： スローモーションを使用して、トリックの重要な瞬間を強調することができますが、それを過度に使用しないでください。 カメラは、優れたスローモーションのために高フレームレート（少なくとも60fps）で記録する必要があります。
* 速度ランプ（控えめに使用）： 映像の速度をスムーズに変更します。
* 「偽の」効果を避けてください： 編集には編集を使用できますが、それを使用して魔法を作成する *を *作成しないようにしてください。 目標は、説得力があるように見える本物の魔法を撮影することです。 あまりにも多くの特殊効果を使用すると、ビデオが偽物に見えるようになります。
iv。魔法の重要な考慮事項
* 角度が重要です： これはおそらく最も重要なことです。カメラの配置について慎重に考えてください。 何を隠す必要がありますか？ 何を見る必要がありますか？ 常に異なる角度から複数のテイクを撮影してください。 これにより、編集により多くのオプションが提供されます。
* 照明は秘密を暴露する可能性があります： 照明に注意してください。 厳しい影は、隠されたオブジェクトや動きを明らかにすることができます。
* 公開： 明らかなのは、トリックのクライマックスです。 フレームが飾られていて明るいことを確認してください。 次のショットにカットする前に、1つか2つのビートの瞬間を保持します。
* 編集における誤った方向： 編集を使用して、視聴者をさらに誤って指示できます。たとえば、顔のクローズアップにカットして、微妙な手の動きから気を散らすことができます。
* カメラで練習： カメラの前でトリックを実行して、それがどのように見えるかを確認します。 これは、潜在的な問題を特定するのに役立ちます。
v。例のショットリスト（シンプルなカードトリック）：
1。ワイドショット： あなたはカードのデッキを持ってテーブルに座っています。
2。中ショット： あなたはカードをシャッフルします。
3。クローズアップ： あなたは聴衆にカードを見せます。
4。中ショット： カードをデッキに戻します。
5。クローズアップ： デッキを切る。
6。中ショット： あなたはあなたの指をスナップします。
7。クローズアップ： デッキの上に選ばれたカードを明らかにします。
8。中ショット： あなたの反応（驚き、喜び）。
vi。回避するための一般的な間違い：
* 悪い照明： 最も一般的な間違い。
* 不安定な映像： 三脚を使用してください！
* 貧しいオーディオ： 外部マイクを使用します（可能であれば）。
* 秘密を明らかにする： 角度と照明に注意してください。
* 過剰編集： しばしば少ないです。
* 十分に練習していない： パフォーマンスをより滑らかにするほど、魔法をより説得します。
* 気を散らす背景： 清潔でシンプルにしてください。
* 露出を急いで： 予想を築き、明らかに呼吸をさせてください。
vii。リソース
* YouTube： 「魔法のトリックの撮影」、「カメラアングル」、「照明技術」、「ビデオ編集チュートリアル」を検索します。
* オンラインフォーラム： マジックフォーラムは、魔法の撮影についてしばしば議論をしています。
* 本とコース： 撮影の魔法をより詳細にカバーする本やオンラインコースがあります。
これらのヒントに従うことで、あなたはビデオで驚くべき魔法をキャプチャするためにあなたの道に順調に進むでしょう！ 頑張って、楽しんでください！