優れた芸術を優れたものにするものは何ですか？構成。この2つのパートの最初のパートでは、マスターが使用する作曲の秘訣をいくつか紹介します。
多くの人に良い芸術を作るものを尋ねてください。彼らは皆、芸術家の色や絵の具の使用から主題やデザインまで異なる意見を持っていますが、アマチュアとマスターの違いにほとんど気付くでしょう。作曲です。
すぐにステップアップしてください、男の子と女の子、クラスはセッション中です。
画面はあなたのキャンバスです
ビデオグラファー、写真家、画家はすべて非常に似ています。すべての最高のパーティーに招待されることに加えて、彼らはそれぞれ、フレームの4つの壁の中で物語を語る必要があります。これらのフレームは寸法が異なりますが、原則は同じです。画面は、ビジョンを販売するために使用している不動産です。賢く使ってください。
The Cell、Snow Falling on Cedarsのような映画があります および姉妹 ランダムに一時停止し、そのフレームを印刷し、壁に掛けて、一生幸せに見てもらえると思います。これは価値のある目標です。
長短
構図は、使用しているショットの種類によって若干異なります。クローズアップは通常、フレームを1つのオブジェクトで埋めますが、ロングショットにはより多くのオブジェクトが含まれることがよくあります。
ロングショットは、多くの場合、環境内のキャラクターを描写するショットを確立しています。たとえば、背景にワシントン記念塔があり、前景のベンチに座っている2人の小さな人物を示すショットを作成できます。これは私たちに何を伝えますか？彼らがワシントンにいること—彼らは政治家かスパイかもしれません。または、目の前に広大な山がある2人の小さな人々のショット。これは私たちに何を伝えますか？その人々は小さくて虚弱です。
最近の歴史で私のお気に入りのロングショットの1つは、北村龍平の武道の冒険あずみのクライマックスです。城門が開いて、遠くに一人で立っているヒロインが現れます。彼女と彼女が救助することになっている男との間に、数百人の重武装した海賊がいます。期待のあえぎが聴衆を通り抜けます。このショットから何を学びますか？あずみは、海賊が出没する非常に危険な通りを通って、A地点からB地点まで移動しなければならないことを私たちは知っています。これらの3つの情報（ヒロイン、悪役、目標）が画面上でどれだけうまく構成されているかは、物語を語る映画と美しく物語を語る映画の違いです。
ミディアムショットは、キャラクター間の相互作用を示すためによく使用されます。テーブルに座っている2人、キッチンカウンターで野菜を切っている人です。ミディアムショットは、屋内に住んで働いている人々が通常物事を見る方法です。スティーブンスピルバーグがジョーズのボートシーケンスで使用したミディアムショット 視聴者に窮屈な気持ちを与え、私たちのヒーローには聖域がほとんどないことを思い出させてください。
クローズアップは顔の表情と感情を明らかにし、世界を奪い、キャラクターと一緒に私たちを放っておいてくれます。クローズアップの非常に効果的な使用法の1つは、ローレンスカスダンの再会の時のイントロシーケンスでした。 –女性の手が男性のシャツのボタンを押し、ネクタイを調整し、襟をまっすぐにしているところが示されています。最初、聴衆は、男性が気配りのあるパートナーによって町でロマンチックな夜のために服を着ていると誤解しますが、オープニングクレジットが続くときだけ、その手は葬儀屋の死体を準備するものであることがわかりますか？埋葬。
構成語彙
サッカーの言語と同じように、作文の言語があります。さまざまな部分、それらの定義、および使用法を学ぶことは、自分のショットを作成するだけでなく、他の作品の批判的な観察者になるのに計り知れないほど役立ちます。
- 三分割法：
「三分割法」は、作曲で学ぶことができる最も重要なレッスンである可能性があります。フレームを9つの等しい長方形に分割し（その上に三目並べのボードを描画し）、関心のある領域をそれらの2本の線の交点に配置するように求められます。次回、静止画を見たり、映画を見たりするときは、これがどのくらいの頻度で使用されているかを確認してください。 - リーディングライン：
リーディングラインは、視聴者の目を特定の方向に引き寄せます。線路、川、倒木はすべて、視聴者の目を画面全体で特定のオブジェクトに向けるために使用できるものです。 - 並置：
何かを「並置」することは、比較のために2つのものを一緒に配置することです。 取引所の百万長者のように、これは文字通りの場合もあります。 パンハンドラーを演じるエディマーフィの隣に並べて配置するか、スターウォーズ：新たなる希望のシーンのように象徴的なものにすることができます。 オビ＝ワン・ケノービとダース・ベイダーが最初に出会う場所。それらは画面の反対側に表示され、一方は善、もう一方は悪であり、人間の状態の幅を表しています。 - ヘッドルーム：
ヘッドルームは、人の頭の上のスペースです。ヘッドルームが多すぎたり少なすぎたりすると、画像のバランスが崩れたり、窮屈に見えたりします。 - ノーズルーム：
どういうわけか、前に部屋がない宇宙を覗いている人を見ると気になります。 3/4またはプロファイルショットを撮影するときは、被写体の鼻の前にスペースを残してください。 - リードルーム：
リードルームは、移動する馬や車などのオブジェクトを移動するためのノーズルームです。画面の側面を混雑させるのではなく、馬や車が移動するためのスペースを残してください。
背景
主題の背後にあるものに注意してください。ファインダーを通して、あなたはしばしば原理に非常に集中し、彼らの頭から伸びる電柱や、片方の耳に出入りする矢印のように驚くほど見える窓のサッシがあることに気付かないことがよくあります。背景を使用してショットに追加することもできます。戦争での経験について祖父にインタビューするとき、たとえば、少し焦点が合っていない背景に制服や地図をぶら下げると、ショットに視覚的な興味と有用な情報を追加できます。
フォアグラウンド
同様に、前景を使用して情報を追加できます。たとえば、前景の毛布の上に横たわっている2人の人は、私たちが見ている芝生の広がりが公園にあることを示唆している可能性があります。同じ場所に鹿を置くと、突然、森の中の牧草地になります。クロケットをしている、身なりのよい、焦点の合っていない人々を数人入れてください。そうすれば、それは英国の邸宅になります。
バランス
私たちを直立させ続ける私たち自身の脳の機能は、私たちに構成のバランスを求めさせます。均等に重み付けされたフレームは静止しているように見え、視聴者を落ち着かせます。 「バランスの取れた」とは、必ずしも2人が等距離にあることを意味するわけではありません。画面の右側にいる人は、左側の壁に掛かっている時計によって「バランスが取れている」可能性があります。
テンション
視聴者に常に平和と調和を感じてもらいたいとは限りません。よく達成したいことの1つは張力です。これは、バランスを歪めたり、バランスの取れたフレームから離れる垂直線または角度の付いた線を追加したりすることで実現できます。カメラを片側に数度傾けると、視聴者がリラックスできなくなります。地平線が外れていることに気付かないかもしれませんが、無意識のうちに何かがおかしいと感じています。線が平行または垂直にならないようにショットを歪める広角レンズを使用すると、緊張も生じます。
構成の維持
視聴者を混乱させないように、構図の一貫性を保つことが重要です。俳優は一貫した方向を向いて話す必要があります。たとえば、夕食の席で向かい合っている2人のキャラクターは、同じ方向を向いているクローズアップで表示されるべきではありません。
色の使用
色の構成は、多くの映画の主要な部分です—M.ナイトシャマロンのThe Village たとえば、悪の要素を表すために赤を、善を表すために涼しい青をうまく利用しました。
撮影が始まる数か月前に、多くの監督、プロダクションデザイナー、撮影監督が、ワードローブを含む映画のカラーパレットを選択し、視聴者に適切な「感触」を与えるためにどのタイプの色が連携するかを決定します。ハイパーカラー構成の例については、ピーターグリーナウェイのコックと泥棒、彼の妻と彼女の恋人をご覧ください。
結論
まだモスボールからその帽子とガウンを外さないでください、それは卒業の時期ではありません。
基本をお見せしました。来月は、ビデオポストカードから傑作のショーケースにショットを撮るための作曲に関するいくつかの高度なヒントを紹介します。
カイル・キャシディは、テクノロジーについて幅広く執筆しているビジュアルアーティストです。
基本トレーニング：作曲102：パート2