1。構成の要素を理解する：
特定のテクニックに飛び込む前に、重要な構成要素の理解をリフレッシュしてください。
* 行： 水平（平和、静けさ）、垂直（強度、力、安定性）、対角線（ダイナミズム、アクション、不安）、湾曲（恵み、柔らかさ、流れ）。
* 形状： 幾何学（順序、構造）、有機（自然、予測不可能）。
* フォーム： 深さとリアリズムを追加する3次元表現。
* テクスチャ： 表面の視覚的な感触;粗さ、滑らかさなどを伝えることができます。
* 色： （以下の専用セクションを参照）
* 値（トーン）： 色や領域の明るさまたは闇。コントラストはドラマを作成します。
* スペース： 陽性（主題）、ネガティブ（被験者の周りの領域）。
* 視点： 深さを作成し、視聴者がシーンを解釈する方法に影響を与える可能性があります。
* パターン： 要素の繰り返し;リズム、ハーモニー、または単調さを作成できます。
2。重要な構成技術とその感情的影響：
* 3分の1のルール： 重要な要素を中心から外すと、よりダイナミックで魅力的な構成が作成されます。 *感情*：視覚的な興味、バランスのとれた緊張、またはダイナミズムの感覚を作り出します。退屈に感じることができる静的な組成を避けます。
* 先行回線： 線（道路、フェンス、川）を使用して、視聴者の目の目を被写体に導きます。 *感情*：旅、期待の感覚を作り出すか、視聴者をシーンに深く引き込むことができます。 目的地に関連する感情、またはラインがどこで導く可能性があるかについて考えてください。
* 対称性とバランス： フレーム内の対称的な構成またはバランス要素を作成します。 *感情*：秩序、平和、安定性、調和の感情を呼び起こすことができます。よりダイナミックで潜在的に不安定な感触のために、非対称性を使用してください。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被験者をフレーム化します（たとえば、アーチ、木、出入り口など）。 *感情*：主題を分離し、それに注意を引き、親密さや焦点を作成することができます。 また、フレーミングに応じて、閉じ込められたり、遠くから観察されたりするという感覚を作成することもできます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りに空のスペースを残します。 *感情*：孤独、孤立、平和、または呼吸の感覚を生み出すことができます。主題を強調し、視覚的な呼吸室を与えます。過剰使用は、空虚と悲しみの感覚を生み出すこともできます。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（ぼやけの背景）を使用して、被験者または大きな被写界深度を分離して、コンテキストを表示します。 *感情*：浅い被写界深度は、親密さ、夢、または焦点を生み出すことができます。 大きな被写界深度は、その環境に主題を示すことができ、文脈と現実感を生み出します。
* 視点/角度： 低い角度からの撮影により、被写体は強力に見えることがあります。高角度からの撮影により、被写体が小さくなったり脆弱に見えるようになります。 *感情*：低い角度=パワー、支配、a敬の念。高角度=脆弱性、取るに足らない、概要。目レベル=接続、共感。
* トリミング： 画像をどのようにトリミングするかは、感情を大幅に変える可能性があります。タイトな作物は、細部と親密さを強調しています。広い作物は、文脈と広大さを示しています。 *感情*：タイトな作物=親密さ、焦点、強度。広い作物=広大、孤独、視点。
* フレームを埋めます： フレームを主題で完全に埋めます。 *感情*：親密さ、強さ、圧倒的、閉所恐怖症。 逃げることなく、主題に完全に焦点を合わせてください。
* オッズルール： 奇数の被験者は、均等に視覚的に魅力的である傾向があります。 *感情*：面白く、均等ではなく剛性が低い。
3。色の力：
色は感情を呼び起こすための強力なツールです：
* 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）： エネルギー、情熱、興奮、暖かさ、怒り、危険に関連しています。
* クールな色（青、緑、紫）： 平和、落ち着き、静けさ、悲しみ、憂鬱、自然、精神性に関連しています。
* コントラスト： 高コントラスト（明るい白と濃い黒）がドラマとエネルギーを生み出します。低コントラスト（ソフトトーン）は、平和と静けさの感覚を生み出します。
* 飽和： 飽和が高いと、色が活気に満ちてエキサイティングになります。飽和度が低いと、色がミュートされて微妙になります。
* 色の調和： 補完的な色（カラーホイールの反対側）は、視覚的な関心とエネルギーを生み出します。類似の色（互いに）は、調和と平和を作り出します。
* 単色： 単色のバリエーション、団結と調和を生み出します。 *感情：*選択した色に応じて、その色に関連する感情を呼び起こすことができます。
4。感情を呼び起こすための実用的なヒント：
* あなたの主題を知っています： あなたが伝えたい物語とあなたが呼び起こしたい感情を理解してください。これにより、構成の選択が導かれます。
* 実験： さまざまな角度、構成、照明を試して、それらが写真の感情的な影響にどのように影響するかを確認してください。
* 聴衆を考えてみてください： 視聴者があなたの写真をどのように知覚し、それに応じて作曲を調整するかを考えてください。どんな感情を感じて *感じてもらいたいですか？
* マスターを研究： 有名な写真家やアーティストの作曲を分析します。彼らはどのように構成を使用して感情を生み出しますか？彼らから何を学ぶことができますか？
* 意図的： すべての構成的選択は慎重であり、写真の全体的な感情的影響に貢献する必要があります。要素をランダムに配置するだけではありません。彼らの目的を考慮してください。
* embrace欠陥： 時には、作曲のルールを破ると、より興味深く感情的に強力な写真を作成することがあります。慣習を実験して挑戦することを恐れないでください。
* 照明に注意してください： 光は、画像の気分を劇的に変えます。厳しい光はドラマを作成することができますが、柔らかい光は平和の感覚を作り出すことができます。ゴールデンアワーの照明は、しばしば暖かく魅力的です。
* キャプチャモーメント： 率直で、位置していない瞬間は、しばしば最も強い感情を持ちます。これらのつかの間の表現とジェスチャーをキャプチャする準備をしてください。
* 後処理： 後処理を使用して、カメラ内で捉えた感情を強化します。コントラスト、色の飽和、シャープネスを調整して、目的の効果を作成します。しかし、それをやりすぎないでください。微妙なのが重要です。
例のシナリオ：
* 孤独： 広角レンズを使用して広大な風景の中の単一の人物を撮影し、周囲の空きスペースを強調します。ミュートされた色と低いコントラストを使用して、分離感を高めます。
* 喜び： 明るく飽和した色とダイナミックな構成の公園で遊んでいる子供たちを捕らえます。高速シャッター速度を使用してアクションを凍結し、エネルギーを伝えます。
* 憂鬱： 落ち着いた色と柔らかい光のある雨の通りのシーンを撮影します。先頭の線を使用して、雨の中を歩く唯一の姿に視聴者の目を引きます。
* パワー： 低い角度の誰かの肖像画を撮影し、それらをより大きく、より印象的に見せます。強力な照明を使用して機能を強調し、自信を伝えます。
結論：
マスタリング構成は継続的なプロセスです。構成の要素を理解し、さまざまなテクニックを実践し、自分の感情に注意を払うことで、美しく見えるだけでなく、視聴者に強力な感情を呼び起こす写真を作成することを学ぶことができます。重要なのは、意図的であり、常に伝えたい物語を考慮することです。 幸運を！