自然な肖像画に屋外スタジオを使用：包括的なガイド
アウトドアをポートレートスタジオに変えることは、自然で美しい画像をキャプチャするための信じられないほどの可能性を解き放ちます。ポートレート写真の屋外設定を効果的に利用する方法に関する包括的なガイドを次に示します。
i。計画と準備：
* スカウト場所：
* 光： オープンシェード、ちなされた日光、バックライトなど、お世辞の光を提供する場所に優先順位を付けます。特に正午には、直接的な厳しい日光を避けてください。
* 背景： 気を散らさずにあなたの主題を補完するシンプルで整理された背景を探してください。木、壁、フェンス、水、畑などの要素を考慮してください。
* アクセシビリティと許可： あなた、あなたの主題、および機器のために簡単にアクセスできるようにしてください。 プライベートまたはパブリックスペースで写真を撮るために必要な許可または許可を取得します。
* 時刻： 「金色の時間」（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。 「青い時間」（日の出の直前と日没直後）は、涼しくてエーテルの光を提供します。
* 安全性： 不均一な地形、野生生物、交通などの潜在的な危険の場所を評価します。
* 主題の選択：
* ワードローブ： 適切な衣服の選択についてあなたの主題と通信します。環境を補完する固体、テクスチャーの生地、衣服は一般に良い選択肢です。過度に忙しいパターンやロゴを避けてください。
* 髪と化粧： 屋外の写真撮影に適したヘアスタイルとメイクについてあなたの科目にアドバイスしてください。自然に見えるメイクはしばしば最高です。
* 快適さとコミュニケーション： あなたの主題が快適でリラックスしていることを確認してください。明確なコミュニケーションは、ポーズや表現を導くための鍵です。
* ギアエッセンシャル：
* カメラ： 交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、最も汎用性を提供します。
* レンズ：
* ポートレンズレンズ： 50mmから135mmの焦点距離のレンズは、ポートレートに最適です。 一般的な選択肢には、50mm f/1.8、85mm f/1.8、または70-200mm f/2.8が含まれます。
* 広角レンズ： より広いレンズ（35mm以下など）を使用して、より多くの環境をキャプチャし、環境の肖像画を作成できます。
* リフレクター： 反射器は、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、目にキャッチライトを作成するために不可欠です。 5-in-1リフレクターは多用途のオプションです。
* ディフューザー： ディフューザーは厳しい日光を柔らかくし、より均一な光を作り出します。
* 三脚： 三脚は、特に低光条件で、またはより長いレンズを使用する場合、安定性を提供します。
* オプション：
* オフカメラフラッシュ/ストロボ： フラッシュを入力したり、より劇的な照明を作成したりするために使用できます。
* ライトメーター： 特にオフカメラフラッシュを使用する場合は、正確な露出測定値のために。
* 小道具： 花、帽子、毛布のようなシンプルな小道具は、あなたのポートレートに興味を加えることができます。
ii。 照明技術：
* オープンシェード：
* 定義： 建物、木、または大きなオブジェクトの陰で写真を撮ることは、ポートレートに非常にお世辞の柔らかくて均一な光を提供します。
* 使用方法： 被写体が完全に日陰になるようにあなたの被写体を配置します。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返して影を明るくします。
* ちょっとした日光：
* 定義： 葉や他のオブジェクトを通してろ過する日光は、光と影のパターンを作成します。
* 使用方法： 被験者の顔のパターンに注意してください。 気を散らすパターンや厳しい影を避けてください。さまざまな角度と位置を試して、最もお世辞の光を見つけます。
* バックライト：
* 定義： あなたの被写体を彼らの後ろの太陽で配置する。
* 使用方法： これにより、被写体の周りに美しいリムライトが作成され、背景から分離されます。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。 被験者の露出を解消しないように、カメラの設定を調整する必要がある場合があります。
* ゴールデンアワー：
* 定義： 日の出の翌時間と日没の前の時間、光が暖かく、柔らかく、黄金です。
* 使用方法： 美しい光を利用するために、さまざまな角度とポーズを試してください。リフレクターを使用して、照明を微調整します。
* リフレクターの使用：
* 目的： あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、彼らの目にキャッチライトを作成します。
* 使用方法： 反射器を角度で配置して、被写体の顔に向かって光を跳ね返します。 さまざまなリフレクター表面（白、銀、金）を試して、望ましい効果を達成します。 リフレクターを保持するか、リフレクタースタンドを使用するためにアシスタントが必要になる場合があります。
* diffusersの使用：
* 目的： 厳しい日光を和らげ、より均一な光を作成します。
* 使用方法： 太陽と被験者の間にディフューザーを配置します。 これにより、日光の強度が低下し、より柔らかく、よりお世辞の光が生じます。
iii。構成とポーズ：
* 構成ガイドライン：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に沿って構成の重要な要素を配置します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を向けてください。
* フレーミング： あなたの主題を組み立てるために、木、アーチ、または出入り口などの環境の要素を使用してください。
* ポーズテクニック：
* 自然でリラックス： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* 角度の被験者： 被写体をわずかにカメラに少し釣り込むことは、一般的に正面からポーズをとるよりもお世辞です。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 被写体の手を握りしめたり隠したりしないでください。 手をリラックスさせるか、環境と対話するために使用するように勧めます。
* 表情： 自然の笑顔と表現を奨励してください。 あなたの主題と関わり、彼らを快適に感じさせてください。
* 動き： あなたのポーズに動きを組み込みます。 あなたの被験者に、周囲の歩き、回転、またはやり取りするように依頼してください。
* ポーズヒント：
*被験者に体重を片足にシフトさせます。
*硬く見えないように、手足をわずかに曲げます。
*より魅力的な視線のために、被験者にレンズの少し上に見えるように依頼します。
*口頭の手がかりを使用して、さまざまなポーズや表現を介して主題を導きます。
* 主題とのつながり：
* 通信： 撮影中にあなたの主題に話しかけてください。あなたが達成しようとしていることを説明し、彼らに肯定的なフィードバックを与えます。
* Build Rapport： あなたの主題を知り、彼らを快適に感じさせてください。これは彼らがリラックスし、カメラの前にいるのに役立ちます。
* 忍耐強く： ポーズと監督には時間がかかる場合があります。忍耐強く理解してください。
iv。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8 -f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。 主題を強調したいポートレートに最適です。
* 狭い開口部（例：f/5.6 -f/8）： 被写体と背景の両方をフォーカスに保ち、より深い被写界深度を作成します。周囲を紹介したい環境の肖像画に最適です。
* シャッター速度：
* 軽い条件と被験者の動きを考えてください。 特にハンドヘルドを撮影したり、動いている被写体を使用しているときは、モーションブラーを避けるために十分な速いシャッター速度を使用してください。 一般に、最低1/焦点距離（たとえば、85mmレンズの場合は1/85）が良い出発点です。
* iso：
* ISOを可能な限り低く保ちます ノイズを最小限に抑えるため。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス：
* 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 晴れた日には「昼光」または「晴れ」、曇りの日には「曇り」、または日陰で撮影するときは「日陰」を使用します。 「自動ホワイトバランス」を使用して、後処理で調整することもできます。
* フォーカス：
* 被験者の目に焦点を合わせます シャープで魅力的な肖像画を作成するため。
* 単一点オートフォーカスを使用 フォーカスポイントを正確に制御するため。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： カメラがシャッター速度を自動的に選択している間に、開口部を制御できます。 これは、被写界深度を制御するのに適した選択です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
v。後処理：
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは、後処理に人気のある選択肢です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の明るさを微調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* 透明度とテクスチャ： 画像にシャープネスと詳細を追加します。
* レタッチ：
* 傷や気晴らしを取り除きます。
* 肌の色調を柔らかくする（控えめに使用）。
* ハイライトと影を強化するためにダッジとバーン。
* カラーグレーディング：
* 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* プリセットを使用するか、独自の色グレードを作成します。
* シャープニング：
* 詳細を強化するために画像を磨きます。 シャルペンを超えないように注意してください。
vi。ヒントとトリック：
* embrace欠陥： 完璧に努力しないでください。自然の肖像画には、しばしば魅力に追加されるある程度の不完全さがあります。
* 話をする： あなたがあなたのポートレートで伝えたい物語について考えてください。 環境、ポーズ、照明を使用して、物語を作成します。
* 実験： さまざまなテクニックやアプローチを実験することを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、新しいことを試すことです。
* 練習： 練習すればするほど、屋外での自然な肖像画を撮影することになります。
* 他の人から学ぶ： 他のポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らのテクニックから学びます。
* 楽しんでください！ 美しい肖像画を作成するプロセスをお楽しみください。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、屋外スタジオで見事な自然の肖像画を作成できます。 重要なのは、光、構図、ポーズを理解し、主題とつながることであることを忘れないでください。幸運を！