1。利点を理解する：
* 深さと寸法： 深さの感覚を作り出し、イメージをより3次元で視覚的に魅力的にします。
* コンテキストとストーリーテリング： 被験者の環境にコンテキストを追加し、周囲をほのめかし、潜在的に物語を語ります。
* 主要な線と構成： 視聴者の目を主題に導き、構成を強化するために使用できます。
* 柔らかさと夢性： 浅い被写界深度を使用することにより、主題の周りに柔らかく夢のような効果を作成できます。
* 親密さとつながり： フレーミングは、視聴者と主題の間に親密さを生み出すことができます。
* 視覚的関心を追加： 単調さを分割し、目を引き付けます。
* 気晴らし要素を隠します： 背景のあまり魅力的ではない部分を微妙にカバーします。
2。潜在的な前景要素の識別：
フレームとして使用できるオブジェクトを撮影場所を見てください。 考慮する：
* 自然要素：
*葉、枝、花、背の高い草
*木、木によって形成されたアーチ
*岩、崖
*水（反射、波紋）
* 人工要素：
*出入り口、窓、アーチ
*フェンス、手すり
*生地、カーテン、レース
*家具（椅子、テーブル）
*アーキテクチャの詳細
*建物、壁
*橋
* 人（グループショットで）： 1人か2人が少し前に、焦点が合っていない可能性があります。
* 抽象的な形状とパターン： フォアグラウンドで焦点を合わせていない光源、ボケ、または興味深い形状を使用します。
3。主題と前景を配置する方法：
* 配置： フレームのさまざまな部分（上、下、左、右、または被験者の周囲）に前景要素を配置することを実験します。
* 距離： フォアグラウンド要素と被験者の間の距離は非常に重要です。 近すぎて気を散らすことができます。遠すぎてフレーミング効果が失われます。
* オーバーラップ： フォアグラウンド要素が被験者と部分的に重複するようにします。これにより、つながりの感覚が生まれます。 重複が発生する場所に注意してください。被験者の顔や体の重要な特徴があいまいになるのを避けてください。
* バランスを考慮してください： 組成の視覚的バランスを求めて努力します。フォアグラウンドの要素は、被験者を圧倒すべきではありません。
* 3分の1のルール： サードのルールを主題と前景要素の両方に適用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成できます。
* さまざまな角度からのシュート： 視点を変えると、前景のフレーミングの外観が大幅に変わる可能性があります。低い角度の見上げ、または見下ろす高角度から撮影してみてください。
4。カメラの設定とテクニック：
* aperture： これは *キー設定です。
* 広い開口部（浅い被写界深度）： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、フォアグラウンド要素を曖昧にし、被写体の周りに柔らかく夢のようなフレームを作成します。これは、文脈のヒントを提供しながら、主題を強調します。 *これは最も一般的で通常最も効果的なアプローチです。*
* 狭い口（深さの深さ）： 狭い口（f/8、f/11、f/16など）を使用して、前景要素と被験者の両方を焦点を合わせます。これは、前景要素が本質的に興味深いものであり、構成の重要な部分にしたい場合に効果的です。
* フォーカス：
*広い開口部を使用する場合、主に被験者の目（または顔の最も重要な部分）に焦点を合わせます。前景要素は自然にぼやけます。
* 焦点距離：
* 長い焦点距離（望遠レンズ）： シーンを圧縮して、前景要素を被写体の近くに見せて、フレーミング効果を強調することができます。
* 焦点距離（広角レンズ）の短い： 前景と被写体の間の距離を誇張し、より劇的な深さの感覚を作り出すことができます。
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できるようになり、目的の効果を正確にダイヤルできます。
* 開口優先モード（AVまたはA）： 開口部を設定できるようになると、カメラは適切な露出のためにシャッター速度を自動的に調整します。マニュアルモードをまだ学んでいる場合、これは良いオプションです。
* メーター： あなたの主題が適切に露出していることを確認してください。 前景要素が非常に明るいまたは暗い場合は、露出補正を調整する必要があるかもしれません。
* 構成： ビューファインダーまたはライブビューを使用して慎重にショットを作成し、前景要素の配置と被験者との関係に細心の注意を払ってください。
5。成功のためのヒント：
* 実験： さまざまなフォアグラウンドの要素、位置、カメラの設定を試すことを恐れないでください。最良の結果は、しばしば実験から得られます。
* 微妙に保ちます： 前景要素は、主題を損なうのではなく、強化する必要があります。気を散らしたり圧倒したりすることは避けてください。
* 単純化： 単純な前景要素は、多くの場合、複雑な要素よりも効果的です。
* 色を考慮してください： フォアグラウンド要素の色と、それらが主題と背景をどのように補完または対照するかに注意してください。
* 機会を探してください： 潜在的な前景要素のために環境を絶えずスキャンするために自分自身を訓練してください。
* 強制しないでください： 適切な前景要素が見つからない場合は、機能しないものを強制するよりも、撮影する方が良いでしょう。
* 後処理： 前景要素の明るさ、コントラスト、または飽和を調整することにより、後処理のフレーミング効果を微妙に強化できます。ただし、無理を避けてください。
例のシナリオ：
* 庭の肖像： 前景で花や葉を使用して、柔らかくロマンチックなフレームを作成します。
* 森の肖像： 枝または葉を使用して、自然で没入型のフレームを作成します。
* 都市環境の肖像： 出入り口、窓、またはアーキテクチャの詳細を使用して、グラフィックとモダンなフレームを作成します。
* ビーチの肖像： ドリフトウッド、貝殻、または背の高い草を使用して、テクスチャと自然なフレームを作成します。
前景のフレーミングの原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、ポートレート写真に深み、興味、ストーリーテリングを追加し、より魅力的で視覚的に魅力的な画像を作成できます。幸運を！