i。一般的な犯人：あなたの写真がアマチュアに見える理由
写真がそのプロのポーランド語に欠けている可能性がある最も頻繁な理由は次のとおりです。
* 組成が悪い： これは巨大です。 良い構成は、説得力のあるイメージの基礎です。
* 中央被験者（ほとんどの場合）： 主題を絶えず中心にすることは、静的で面白くない可能性があります。
* 明確な主題の欠如： 視聴者は、彼らが何を見るべきかを知りません。
* ビジー背景： バックグラウンドの気を散らす要素は、メインの主題から注意をそらします。
* 傾斜視野/線： 意図的でない限り、曲がった地平線は即座に「アマチュア」を叫びます。
* 先行回線の無視： 視聴者の目を導くために自然な線を使用していません。
* スペースが多すぎるか少なすぎる： 被写体を効果的にフレーミングしないでください。
* 対称性が壊れています： 画像は、傾いたり回転している場合があります。
* 悪い照明： 照明は写真を作ったり壊したりできます。
* 厳しい直接光： 強い影と吹き飛ばされたハイライトを作成します。 正午の太陽を考えてください。
* 光が不十分： ぼやけた、騒々しい写真につながります。
* 計画なしのバックライト： シルエットは大丈夫ですが、目に見える被写体が必要な場合は、光を満たす必要があります。
* 混合照明/色キャスト： さまざまな光源（蛍光や白熱症など）は、画像に不均一な色を作成します。
* カメラのみのフラッシュのみを使用： 赤目で平らで過酷な、卑劣な外観を生成します。
* 技術的な問題： ギアは重要ですが、テクニックはさらに重要です。
* ぼやけた画像： 遅いシャッタースピード、カメラの揺れ、またはフォーカスの問題によって引き起こされます。
* 誤った焦点： 画像の間違った部分はシャープです。
* 過剰露出/露出不足： 画像は明るすぎるか暗すぎます。
* 高いISOノイズ： 特に暗い光では、粒子の粗い画像。
* 間違った設定を使用（自動モード）： 便利ですが、自動モードは多くの場合、特定の状況に最適な選択をしません。
* 編集不良： 後処理は画像を強化する可能性がありますが、それをやりすぎるとそれらを台無しにする可能性があります。
* 過剰鋭利： 過酷で不自然なエッジを作成します。
* 過飽和： 色は強すぎて非現実的です。
* 厳しいコントラスト調整： ハイライトと影の詳細の喪失につながります。
* 不自然な肌の平滑化： プラスチックのような外観を作成します。
* クロッピングが悪い： トリミングは画像を保存できますが、それを台無しにすることもあります。
* 悪いプリセットの使用： プリセットは役立ちますが、必ず適切に使用してください！
* ストーリーテリング/目的の欠如：
* 感情的なつながりはありません： 写真は視聴者の感覚を呼び起こしません。
* 欠落コンテキスト： 視聴者は、何が起こっているのか、なぜ彼らが気にするべきかを理解していません。
* 一般的な主題： 主題は目立ちませんし、ユニークな視点を提供しません。
* 悪いポーズ（特にポートレート）：
* 硬い、不自然なポーズ： 被験者は不快または厄介に見えます。
* ボディーランゲージの無視： 姿勢とジェスチャーは意味を伝えます。
* 角質の角度のない角度： 上または下からの撮影により、特徴が歪む可能性があります。
ii。修正：写真を改善する方法
それでは、ソリューションにアクセスしましょう！ これは、学習と成長が起こる場所です。
* 構成の習得：
* 3分の1のルール： 画像を2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線（道路、フェンス、川）を使用して、視聴者の目をシーンに引き込みます。
* フレーミング： フォアグラウンド（木、出入り口）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* ネガティブスペース： バランスを作り、それに注意を引くために、被験者の周りに空のスペースを故意に残してください。
* 対称性とパターン： 繰り返しの形とバランスの取れた構成を探してください。
* 単純化： シーンから気を散らす要素を排除します。 時には、少ないことが多い場合があります。
* あなたの視点を変化させます： 低く降りて、高く登り、さまざまな角度から撃ちます。 実験！
* Horizon Line： 特定の創造的な理由がない限り、それらをまっすぐに保ちます。
* トリミング： 画像のトリミングを試して、何が最適かを確認してください！
* プロのような光：
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間、日没の1時間後に暖かく柔らかい光を撮ります。
* 曇りの日： 肖像画に理想的な柔らかく均一な照明を提供します。
* 正午の太陽を避ける： 厳しい光で撮影する必要がある場合は、日陰を見つけたり、ディフューザーを使用したりする必要があります。
* リフレクターの使用を学ぶ： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。
* 人工照明の実験： Speedlight、Strobes、およびその他の光修飾子の使用方法を学びます。
* 光の方向を理解する： フロント照明、サイド照明、バックライトはすべて異なる効果を生み出します。
* ホワイトバランス： 正確な色を取得するためにホワイトバランスを調整することを学びます（または、創造的な効果のためにカラーキャストを意図的に使用します）。
* 技術的能力：
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。より小さなfストップ（f/1.8）は浅いフィールドの深さを与え、より大きなfストップ（f/11）はより広いものを与えます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 より速いシャッタースピードフリーズモーション、より遅いシャッター速度によりモーションブラーが可能になります。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。低ISO（100）はクリーンな画像を生成し、より高いISO（3200+）はノイズを導入できます。
* 開口部の優先度（AVまたはモード）： 開口部を選択し、カメラはシャッター速度を選択します。
* シャッター優先度（TVまたはSモード）： シャッター速度を選択し、カメラは開口部を選択します。
* 手動モード（Mモード）： 開口部とシャッター速度（およびISO）の両方を制御します。
* フォーカスモード： さまざまなオートフォーカスモード（単一、連続など）とそれらをいつ使用するかを学びます。
* 画像安定化： 画像安定化（カメラ/レンズがある場合）を使用して、特に低光の中でカメラの揺れを減らします。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くのデータが含まれているため、後処理により柔軟性が高まります。
* 意図を持って編集：
* 基本を学ぶ： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒。
* 色補正： ホワイトバランス、活力、飽和を調整します。
* シャープニング： 必要な場合にのみ、控えめにシャープにします。
* ノイズリダクション： 詳細を失わないように、ノイズリダクションを注意深く適用します。
* トリミング： 作物を使用して組成を改善します。
* スポット削除： 気を散らす傷や欠陥を取り除きます。
* 段階的なフィルター： 画像の特定の領域に微妙な調整を追加します（たとえば、空を暗くします）。
* ローカル調整： ブラシまたはマスクを使用して、ターゲットを絞った調整を行います。
* 過剰編集を避ける： 目標は、画像を強化することであり、偽物に見えるようにすることではありません。
* 一貫性： 一連の画像を行っている場合は、色が一貫していることを確認してください。
* 画像を通してストーリーを伝える：
* 説得力のある主題を見つける： ユニークな、面白い、または意味のあるものを探してください。
* 聴衆を考えてみてください： あなたはあなたの写真で誰を届けようとしていますか？
* メッセージについて考えてみてください： あなたの写真に何を言いたいですか？
* 場所の感覚を作成する： 環境の詳細を使用して場所を確立します。
* キャプチャ感情： 本物の瞬間と表現のキャプチャに焦点を当てます。
* シリーズ： ストーリーを伝えるシリーズを行うことを検討してください。
* ポートレートのポーズ：
* リラクゼーション： モデルがリラックスしていることを確認してください。
* 角度： 角度を試します。
* ボディーランゲージ： 被験者の身体に注意を払い、調整します。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトで視聴者を引き付けます（または意図的に避けます）。
* 手の配置： 彼らの手を置く方法について主題を導きます（ぎこちなさを避けます）。
* 動き： より自然なポーズをとらせるための動きを奨励します。
* 通信： 主題と明確に通信し、肯定的なフィードバックを提供します。
* 研究の専門家： プロの写真家がどのように彼らの主題を投げかけるかを見てください。
iii。改善のための不可欠なエクストラ
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。実験し、新しいことを試して、間違いを犯すことを恐れないでください。
* シークフィードバック： 他の写真家と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
* マスターを研究： 偉大な写真家の作品を見て、そのテクニックを分析してください。
* 本や記事を読む： 写真のスキルを向上させるのに役立つ無数のリソースがあります。
* オンラインコースを受講： SkillShare、Creativelive、Udemyなどのプラットフォームは、あらゆるレベルの写真コースを提供しています。
* 写真クラブに参加： 他の写真家とつながり、アイデアを共有し、一緒に写真散歩をします。
* ギアを理解する： あなたのマニュアルを読んでください！
* 忍耐強く： 写真は、開発に時間がかかるスキルです。すぐに結果が表示されない場合でも落胆しないでください。
キーテイクアウト： アマチュアとプロの写真の違いは、機器だけではありません。構成、照明、テクニックの基礎を理解し、意図と創造性を持ってそれらの原則を適用することです。学習を続け、練習を続け、撮影を続けてください！幸運を！