i。プリプロダクションと計画：
* コンセプトとストーリー： あなたが描いているキャラクターとあなたが伝えたい物語について考えてください。 それはファムファタール、問題を抱えた探偵、ギャング、または陰謀の網に巻き込まれた人ですか？これにより、ポーズ、表現、設定が通知されます。
* インスピレーション： 「マルタファルコン」、「ダブル補償」、「ローラ」、「ビッグスリープ」、「過去からの「アウト」、「サンセットブルバード」などのクラシック映画ノワールをご覧ください。 照明、影、構図に注意してください。
* ロケーションスカウト： 謎と都市の崩壊の感覚を呼び起こす場所を探してください。 暗い路地、火の脱出、薄暗い照明バー、雨が降り注ぐ通り、鉄道駅、または空の事務所を考えてください。 または、適切な背景を持つスタジオでノワール風の雰囲気を作成することができます。
* ワードローブ＆プロップ： クラシックフィルムノワールの服装には以下が含まれています。
* 男性： トレンチコート、フェドーラ、スーツ（できれば暗い）、白いシャツ、ネクタイ。
* 女性： フォームフィットドレス、暗い口紅、ドラマチックな帽子、手袋、タバコホルダー、パールネックレス。
* 小道具： タバコ、灰皿、リボルバー（責任を持って使用！）、新聞、ウイスキーグラス、電話、タイプライター。
* モデルキャスト： 映画ノワールの美学に役立つ機能と表現が役立つモデルを選択してください。 強い顎のライン、目を見張るもの、脆弱性と強度の両方を伝える能力が役立ちます。
ii。シュート：キー要素
* 照明は最重要です： これは、映画ノワールの *最も重要な側面です。深い影のある劇的で劇的な照明を考えてください。重要なテクニック：
* 単一の光源： 多くの場合、単一の強い光源を使用して、光と影の間に強いコントラストを作成します。
* ハードライト： ソフトボックスやディフューザーを避けてください。直接的な、フィルタリングされていない光源が必要です。
* ベネチアンブラインドシャドウ（ブラインド）： ベネチアンブラインドからあなたの主題に影を投影することは、古典的なノワールのテクニックです。実際のブラインドを使用するか、段ボールの切り抜きとライトで作成できます。
* 低キー照明： 主に暗く、明るい光のわずかな領域しかありません。フラグ（黒い布またはボード）を使用して、光をブロックして影を制御します。
* モチベーションライト： あなたの光の原因について考えてください。 それは街灯、机のランプ、窓から流れる月明かりですか？ 光源は、シーン内でもっともらしいと思われるはずです。
* リム照明： 被験者の背後にある2番目のライトを使用して、背景からそれらを分離し、ハロー効果を追加します。
* 一般的な照明セットアップ：
* クラムシェル照明（ノワールバリエーション）： メインライトが高く、片側に、いくつかの影を持ち上げるための下のリフレクター（または非常に薄暗い塗りつぶしライト）。
* レンブラント照明： メインライトの反対側の頬の三角形の光のパッチ。
* 構成＆ポーズ：
* アングルショット： オランダの角度（カメラを傾ける）を使用して、不安と見当識障害の感覚を作り出します。
* フレーミング： シーン内の出入り口、窓、またはその他の要素を使用して、主題を組み立てます。
* シルエット： 明るい背景に対するシルエットとして被写体を撃つことは非常に効果的です。
* 神秘的なポーズ： 秘密、疑い、または脆弱性を伝えるジェスチャーについて考えてください。あなたの主題にカメラから外に見せたり、タバコを握りしめたり、影から覗き見したりしてください。
* トリミング： 目と口を強調して、顔をしっかりと収穫することを恐れないでください。
* 直接アイコンタクト（時々）： 特にファムの致死症にとっては、直接的で激しい視線が強力になる可能性があります。 あるいは、アイコンタクトを避けることは、罪悪感や回避を示唆する可能性があります。
* 技術的な側面：
* rawでのシュート： これにより、後処理で最大限の柔軟性が得られます。
* aperture： 中程度の開口部（f/2.8 -f/5.6など）を使用して、背景をあまり曖昧にせずにフィールドの深さを作成します。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えますが、ポストでノイズに対処することを知って、良い露出を得るために必要な場合はわずかに増やすことを恐れないでください。
* ホワイトバランス： クールなホワイトバランス（タングステン）を試して、気分を高めるか、ポストでより多くの制御のためにニュートラルに保ちます。
iii。後処理（キーステップ）
* 白黒に変換： これは、古典的な映画ノワールルックに不可欠です。 PhotoshopまたはLightroomでチャネルミキサーまたは白黒変換ツールを使用して、トーンを微調整します。
* コントラストは王です： コントラストを大幅に増やします。黒を暗くし、白を明るくして、劇的な範囲のトーンを作成します。正確な制御のために曲線またはレベル調整を使用します。
* かわすと燃焼： ドディングおよび燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くします。 これにより、特定の機能を強調したり、深さを追加したりすることができます。回避する共通エリア（明るい）：目、皮膚のハイライト。燃焼する共通領域（暗く）：目の下の影、フレームの端。
* シャープニング： 画像をシャープにして、詳細を強化し、ザラザラした感触を作成します。アーティファクトを導入することができるシャルペンを超えないように注意してください。
* 穀物： 微妙な量のフィルム穀物を追加すると、ヴィンテージの感触が向上します。 無理をしないでください。少しは長い道のりを歩みます。
* vignetting： 微妙なビネット（フレームの端を暗くする）は、視聴者の目を画像の中心に引き寄せることができます。
* トーンカーブ調整： トーンカーブを試して、全体的なムードを改良します。急勾配の曲線はコントラストを増加させますが、フラットな曲線はよりミュートされた外観を作成します。コントラストを追加するためにS-Curveを試してください。
* カラーグレーディング（オプション）： フィルムノワールは通常白黒ですが、ユニークな効果のために微妙な色の色合いを追加できます。セピアのトーン、クールな青い色合い、またはわずかな飽和度は、気分を高めることができます。
特定のヒントとテクニック：
* 雨の影響： 屋外で撮影する場合は、雨の中を撮影したり、庭のホースやスプリンクラーシステムで人工雨を降めてみてください。 湿った表面の光の反射は、大気に追加される可能性があります。
* 煙の影響： スモークマシンまたは香を使用して、スモーキーで神秘的な雰囲気を作ります。 あまりにも多くの煙が主題を曖昧にする可能性があるため、無理をしないように注意してください。
* 影の実験： 珍しい劇的な影を作ることを恐れないでください。 毎日のオブジェクトを使用して、ブラインド、枝、さらには自分の手など、あなたの主題に影を落とします。
* 研究照明図： フィルムノワールのポートレート用に特別に設計された照明図をオンラインで検索してください。 これらの図では、特定の効果を実現するためのライト、リフレクター、フラグの配置が表示されます。
* 練習： 映画ノワール美学を習得する最良の方法は、練習と実験です。 さまざまな場所でさまざまな照明セットアップでさまざまな科目を撮影してみてください。結果を分析し、間違いから学びます。
* 微妙さ： 上記の1つの画像にリストされている *すべて *を実行しようとしないでください。いくつかの重要な要素を選択して、それらをうまく実行します。 それをやり過ぎると、安っぽくて人工的に見えます。
これらのガイドラインに従ってさまざまなテクニックを実験することで、この象徴的なジャンルの本質を捉えた見事なハリウッド映画ノワールの肖像画を作成できます。幸運を！