被験者の場合（写真を撮られている人）：
1。ボディーランゲージと姿勢を理解する：
* 高く立つが、リラックス： 良い姿勢が重要ですが、硬くないことは避けてください。 あなたの頭の冠からあなたを引き上げる弦を想像してください。 サポートのためにコアの筋肉をわずかに引き付けます。
* カメラに平らになることは避けてください： 体をわずかに（約45度）回すことは、カメラに真っ向から向き合うよりも、ほとんど常にお世辞です。これにより、より興味深い線が作成され、幅の外観が減ります。
* 体重をシフト： 完全にじっと立ってはいけません。 体重をわずかにシフトすると、片足に体重がかかると、よりダイナミックで自然なスタンスが生じる可能性があります。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は、硬くて不自然に見えることがあります。肘と膝のわずかな曲がりは、あなたをよりリラックスさせ、視覚的な関心を生み出します。
* あなたの手に注意してください： 手はしばしばポーズの最も厄介な部分です。ここにいくつかのアイデアがあります：
*腰や太ももに優しく手を置いてください。
*オブジェクトを保持します（花、本、帽子）。
*周囲と対話します（壁にもたれ、木に触れます）。
*手をリラックスさせてください。
*握りこぶしや隠された手を握りしめないようにします（意図的にスタイルの一部を除く）。
2。表情とアイコンタクト：
* 顔をリラックスさせる： 緊張が示されています。写真を撮る前に、深呼吸をして、顔の筋肉を意識的にリラックスさせてください。
* 「Squinch」： 広い鹿の目の目の代わりに、「スクイン」（写真家のピーター・ハーレーによって造られた）を試してみてください。 下まぶたをわずかに目にさせます。これにより、自信と魅力的に見えます。 それは微妙な動きなので、やり過ぎないでください。
* 自然に笑顔： 本物の笑顔は、目を含めて顔全体に巻き込まれます。本当の笑顔をトリガーして幸せな何かを考えてください。 わずかな笑顔は、しばしば強制的な笑顔よりも優れています。
* アイコンタクト： カメラ（または写真家）との直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。 ただし、特に率直なショットや芸術的なショットでは、わずかにオフカメラの外観も効果的です。
* 鏡での練習： 鏡の前でさまざまな表現を試して、あなたに最もよく見えるものを確認してください。 短いビデオクリップを記録して、表現がどのように動いているかを確認します。
3。衣類とアクセサリー：
* 快適で自信を持っていると感じる服を選んでください： 服に不快な場合は、写真に表示されます。
* 背景と場所を考慮してください： あなたの衣服は、それと衝突するのではなく、設定を補完する必要があります。
* フィットに注意してください： きつすぎる、またはゆるすぎる服はお世辞になる可能性があります。
* アクセサリー： アクセサリーはあなたのポートレートに個性を追加することができますが、それをやり過ぎないでください。 シンプルなネックレス、スカーフ、または帽子はいい感じです。
* 忙しいパターンを避けてください： あなたが何をしているのかわからない限り。小さくて忙しいパターンは、写真に気を散らすモアレパターンを引き起こすことがあります。しばしば固体はより安全な賭けです。
4。コミュニケーションが重要です：
* 写真家の話を聞く： 写真家にはビジョンがあり、ガイダンスを提供します。彼らの提案にオープンになります。
* 質問することを恐れないでください： 何かがわからない場合は、写真家に説明を求めてください。
* フィードバックを与える： ポーズや表現に不快な場合は、写真家に知らせてください。
5。リラクゼーションと自信：
* リラックスして楽しんでください： リラックスすればするほど、写真は良くなります。
* 自分を信じて： 誰もが独自の方法でフォトジェニックです。 あなたの強みに焦点を合わせ、自信を投影してみてください。
写真家の場合（写真を撮る人）：
1。主題の指導：
* 通信を明確にする： 明確で簡潔な指示を提供します。 専門用語を避けてください。
* 肯定的な補強材： あなたの主題を奨励し、肯定的なフィードバックを提供します。
* デモンストレーション： 時々、ポーズを説明する最良の方法は、自分でそれを実証することです。
* 忍耐： ポーズは、特に写真を撮られることに慣れていない人にとっては挑戦的です。忍耐強く理解してください。
* 快適にする： 快適なテーマはリラックスしたテーマであり、リラックスしたテーマはより良い写真になります。彼らに話しかけて、彼らを笑わせ、少し知りましょう。
2。ポーズ原則の理解：
* 45度の角度： 前述のように、カメラに少し体を向けることは、一般的によりお世辞です。
* 形状の作成： 体で興味深い形を作る方法を探してください。 手足の曲がり、胴体の角度、手の配置はすべて、全体的な構成に寄与する可能性があります。
* 先行回線： バックグラウンドまたは被験者のポーズで主要なラインを使用して、視聴者の目を焦点に引き寄せます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（被験者の周りの空の領域）を使用して、バランス感と視覚的関心を生み出します。
* バランス： ポーズにはバランスが必要なので、片側は重すぎたり軽すぎたりしません。
3。主題への適応：
* ボディタイプ： さまざまなポーズは、さまざまな体型に対してよりお世辞になります。 被験者の体型に注意し、それに応じてポーズを選択してください。
* 性格： ポーズは被験者の性格を反映する必要があります。 正式なポーズはビジネスのポートレートに適しているかもしれませんが、カジュアルなポートレートには、よりリラックスしたポーズがより良いでしょう。
* 年齢： 子供や高齢者向けのポーズは、若い成人のポーズとは異なるアプローチを必要とします。 物理的な制限と快適さのレベルに敏感になります。
4。照明と構成：
* 照明が重要です： 光の方向と品質に注意してください。 過酷な影や厄介な角度を避けてください。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 背景： 主題を補完し、ポートレートから気を散らすことのない背景を選択してください。
* フィールドの深さ： 被写体の深さを使用して、被写体と背景の間に分離の感覚を作成します。
5。継続的な学習：
* マスターを研究： 有名な写真家やアーティストによる肖像画を見てください。 ポーズテクニックと構成を分析します。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、ポーズで良くなります。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* フィードバックを取得： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
回避するための一般的なポーズミス：
* 「マグショット」： 強制的な笑顔でカメラにまっすぐに向いています。
* 「T-Rexアーム」： 腕は体にしっかりと押し付けられました。
* ハンディングハンド： ポケットに手を詰めたり、腕を交差させたりして（意図的に望まれていない限り）。
* 前かがみ： 姿勢が悪いと、より短く、自信が低下するようになります。
* 硬くて不自然なポーズ： リラックスして自分自身になりなさい。
要約：
ポートレートのポーズは共同プロセスです。ポーズの基本原則を理解することにより、主題と写真家の両方が協力して、美しくお世辞の肖像画を作成することができます。コミュニケーション、リラクゼーション、および実験する意欲が成功の鍵です。新しいことを試して楽しいことを恐れないでください！最高のポートレートは、被験者の個性と本質を捉えるものであることを忘れないでください。