1。 基礎を無視する：露出と構成を理解していない
* 間違い： 構成の原則を考慮せずに、「自動」設定または偶然にフレーミングショットのみに依存します。画像はしばしば露出が不十分で（暗すぎる、明るすぎる）か、明確な主題と視覚的な魅力を欠いています。
* それを修正する方法：
* 露出三角形（ISO、絞り、シャッター速度）をマスター： 各設定が画像にどのように影響するかを学びます。
* iso： 非常に低い光で射撃しない限り、ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（通常は100）維持します。
* aperture： より小さな開口部（f/8、f/11、f/16などのより高いfナンバー）を使用して、より多くのフィールドの深さを使用して、シーンの多くが焦点を合わせていることを確認します。 被験者を分離するなどの創造的な効果のために、より広い開口（低いFナンバー）を試します。
* シャッター速度： カメラの揺れを避けるために、シャッター速度の速度が遅い（ほぼ1秒未満、ほぼ）ために三脚を使用します。 より速いシャッタースピードフリーズモーション（水滴など）。
* 作曲技術を学ぶ：
* 3分の1のルール： 2つの水平線と2つの垂直線を使用して、シーンを9つの等しい部分に精神的に分割します。 これらの線または交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 道路、川、フェンス、またはその他の線を使用して、視聴者の目をシーンに引き込みます。
* フレーミング： 木、アーチ、岩などの自然の要素を使用して、主題を組み立て、深さを追加します。
* 前景の関心： 前景に興味深い要素を含めて、画像に深さとスケーリングを追加します。
* ネガティブスペース： 故意にあなたの被験者の周りに空の空間を残して、穏やかな感覚を作り出したり、主題を強調したりします。
* マニュアルモード（m）または開口の優先度（av/a）での撮影： これにより、露出をより多く制御でき、設定について考えるように強制されます。開口部の優先順位を使用する場合は、露出補正を使用してシーンを明るくしたり暗くしたりします。
2。 照明が悪い：黄金の時間を無視する
* 間違い： 厳しい昼光で射撃し、吹き飛ばされたハイライト、深い影、色の飽和の欠如をもたらします。
* それを修正する方法：
* ゴールデンアワー中のシュート： これは日の出の1時間後、日没の1時間です。光は柔らかく、暖かく、お世辞です。
* 青い時間中の撮影： これは日の出前の時間と日没後の時間です。光は柔らかく、クールで、神秘的です。
* 曇りの日は素晴らしいことがあります： 柔らかく拡散した光は、特に森や細部のシーンで、照明や豊かな色さえも捉えるのに理想的です。
* 偏光フィルターを使用： これにより、まぶしさや反射を減らし、色を飽和させ、昼間の光であっても空を暗くすることができます。
* スカウトの場所： 前もってショットを計画し、太陽の位置に基づいて訪問するのに最適な時間を決定します。
* 天気を受け入れる： 雨、霧、雪の中で撃つことを恐れないでください。これらの条件は、劇的でユニークな画像を作成できます。
3。 被写界深度の欠如：焦点が合っていないすべてのもの
* 間違い： あまりにも広いアパーチャ（低Fナンバー）を使用し、シーンのごく一部のみが焦点を合わせます。 これにより、風景写真が平らで面白くないようになります。
* それを修正する方法：
* 小さな開口部を使用します： 上記のように、f/8、f/11、またはf/16（またはさらに小さい）を使用して、フィールドの深さを最大化し、シーンのより多くが鋭くなるようにします。
* フォーカススタッキング： 極端な深さの状況（たとえば、非常に近い前景と遠方の背景）の場合、異なるフォーカスポイントで複数のショットを撮り、それらをポストプロセッシング（Photoshopなど）に組み合わせます。
* 過焦点距離： 高焦点距離を理解する - オブジェクトを無限に容認できるほどシャープに保ちながら焦点を合わせることができる最も近い距離。この距離を決定するのに役立つアプリと計算機があります。
* シーンの3分の1のポイントに焦点を当てます： 経験則は、シーンへの道のりの約3分の1のポイントに焦点を合わせることです。 これにより、多くの場合、十分な被写界深度が提供されます。
4。 天気を無視してください
* 間違い： 晴れた晴れた日にのみ撮影し、他の気象条件のドラマと美しさを逃しています。
* それを修正する方法：
* 嵐を受け入れる： 嵐の雲、霧、雨、雪、さらには強風でさえ、劇的で魅惑的な風景を作り出すことができます。
* 予測を確認してください： 気象条件を監視し、それに応じて撮影を計画してください。
* 準備： あなた自身とあなたのカメラのためにレインギアを持ってきてください。
* 嵐の後の光を探してください： 多くの場合、最も美しい光は嵐がきれいになった直後に起こります。
* 気分を使用： 天気にあなたの画像の雰囲気を口述しましょう。 嵐のようなシーンは、力と孤立の感情を呼び起こすことができますが、霧のあるシーンは謎の感覚を作り出すことができます。
5。 明確な被験者の欠如
* 間違い： 明確な焦点なしで「きれいなシーン」の写真を撮るか、視聴者の目を描くことができます。 画像は目的のないと感じることができ、影響を欠いています。
* それを修正する方法：
* あなたの主題を識別する： 写真を撮る前に、「このシーンで最も重要なことは何ですか？」と自問してください。
* あなたの主題を強調する： 作曲技術（3分の1のルール、先頭のライン、フレーミング）を使用して、主題に注意を向けます。
* 視点を考慮してください： 射撃角度または位置を変更して、被写体を強調します。
* 選択的焦点：を使用します 必要に応じて、より広い開口部を使用して背景を曖昧にし、被験者を分離します。
6。 地平線の貧弱な配置
* 間違い： 魅力的な理由もなく、フレームの中央に地平線を配置し、視覚的に退屈な画像を作成します。または、傾斜/曲がった地平線を持っています。
* それを修正する方法：
* 3分の1のルールを使用してください： より興味深いもの（空または前景）に応じて、フレームの上部または下3分の1に沿って地平線を配置します。
* 空を考慮してください： 空が劇的で面白い場合は、フレームに地平線を下げて、より顕著になります。 前景がより面白い場合は、地平線を高くします。
* 地平線をまっすぐにします： カメラまたは写真編集ソフトウェアのレベルを使用して、Horizonラインが完全にまっすぐであることを確認します。 曲がった地平線は気を散らし、専門家ではありません。
7。 過剰処理画像
* 間違い： 後処理にあまりにも多くの調整を適用すると、不自然で非現実的に見える画像が生じます。
* それを修正する方法：
* 微妙な調整： 露出、コントラスト、色、シャープネスに微妙で現実的な調整を行うことに焦点を当てます。
* 極端なHDR効果を避けてください： HDRは役に立つ場合がありますが、画像が人工的で「画家」に見えるようにするまで、それをやり過ぎないようにしてください。
* ローカル調整を使用： 調整ブラシや段階的なフィルターなどのツールを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。
* あなたのスタイルを開発： 好きな処理スタイルを見つけて、それに固執してください。 一貫性は、まとまりのある作業を作成するための鍵です。
* モニターを校正します： 正確な色とトーンが表示されているように、モニターが適切に調整されていることを確認してください。
* 少ないことは多くの場合： 最小限の調整から始めて、希望する外観を達成するまで徐々にさらに追加します。 繊細さの側で誤りをする方が常に良いです。
8。 三脚を使用していません（適切な場合）
* 間違い： ショットを暗い光で手渡そうとしようとしている、またはゆっくりとシャッター速度を使用するときに、ぼやけた画像が生まれます。
* それを修正する方法：
* 頑丈な三脚への投資： ランドスケープ写真には良い三脚が不可欠です。軽量で安定しており、カメラとレンズを安全に保持できるものを選択してください。
* リモートシャッターリリースまたはセルフタイマーを使用： カメラの揺れを最小限に抑えるには、リモートシャッターリリースまたはカメラのセルフタイマーを使用してシャッターをトリガーします。
* ミラーロックアップ（DSLRS）： DSLRを使用している場合は、ミラーロックアップ機能を使用して、ミラーがめちゃくちゃになったことによって引き起こされる振動を減らします。
* 風を考慮してください： 風の強い状態では、三脚を下げて、安定性を向上させるために重量を加えます。
* 明るい光であっても、三脚が役立ちます： 三脚を明るい光で使用すると、カメラの揺れを心配することなく、より小さな開口部（より深い被写界の深さ）を使用できます。また、ショットを慎重に作成することもできます。
これらの一般的な間違いを避け、提案された修正を実装することで、あなたは見事でインパクトのある風景写真をキャプチャする方法に順調に進むでしょう！ 幸運、そして幸せな射撃！