説得力のある環境の肖像画を作成する方法
環境の肖像画は、人々の写真だけではありません。彼らは、彼らのワークスペース、家、またはお気に入りの屋外スポットなど、自然の生息地の中で主題を示すことで物語を語っています。環境はコンテキストを提供し、意味の層を追加し、視聴者に対象の人格、職業、情熱、人生に関する洞察を与えます。
魅惑的な環境の肖像画を作成するための包括的なガイドと、ヒントと例があります。
1。計画とプリプロダクション：
* あなたの主題を理解する： 最も重要なステップ！ 事前にあなたの主題に話しかけてください。 彼らの仕事、趣味、情熱、そして彼らにとって重要な場所について学びます。特定の場所が彼らと共鳴する理由を尋ねてください。彼らはどのような話をしたいですか？
* ロケーションスカウト： 主題を理解したら、潜在的な場所をブレインストーミングします。考慮する：
* 関連性： 場所は本当に主題に接続されていますか？
* 視覚的魅力： 場所は視覚的に興味深いですか？それは良い光と構成の機会を提供しますか？
* アクセシビリティ： アクセスしやすくて安全ですか？ そこで撮影する許可が必要ですか？
* ストーリーを検討してください： どんな物語を伝えたいですか？ それは、被験者の献身、創造性、平和、または他の何かについてですか？場所、ポーズ、照明はすべてその話に貢献する必要があります。
* タイミングと照明：
* 時刻： 暖かく柔らかい光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）を考えてください。 正午の太陽は厳しい場合があるため、それに応じて計画します（シェードまたはリフレクターを使用）。
* 自然光と人工光： 主に自然光に依存するか、人工光（スピードライト、ストロボ、リフレクター）で補充するかを決定します。 自然光はしばしばより本物に見えますが、人工光はより多くの制御を提供します。
* 機器：
* カメラ＆レンズ： 広角レンズ（24〜35mm）はより多くの環境をキャプチャできますが、標準から短い望遠レンズ（50-85mm）は、コンテキストを表示しながら被験者を分離するのに役立ちます。主題により多くの注意を引くと、ポートレートレンズ（85mm以上）を使用できます。
* 照明機器（オプション）： スピードライト、ストロボ、リフレクター、ディフューザー。
* 三脚（オプション）： 特に暗い光で、より鋭い画像の場合。
2。 撮影：
* 構成：
* 3分の1のルール： 古典的な構成ガイドライン。 想像上の線の交差点に被写体を置きます。
* 先行回線： 環境（道路、フェンスなど）のラインを使用して、視聴者の目を被写体に向けます。
* フレーミング： シーン内の要素（出入り口、アーチ、木）を使用して、被写体をフレーム化し、深さを作成します。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような広い開口）を使用して背景をぼかして被験者に注意を向けるか、被写体と環境の両方を鋭く保つために、より深い被写界深度（f/8やf/11のような小さな開口）を使用します。
* ネガティブスペース： 目に休息の場所を与え、環境を強調するために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： 硬いまたは過度にポーズをとったショットは避けてください。 被験者が環境と自然にやり取りすることを奨励します。
* 意味のあるアクション： 場所やその性格（読書、仕事、楽器の演奏）に関連する活動に従事させます。
* 指示ではなく方向： 厳格なコマンドではなく、穏やかなガイダンスを提供します。 「光を見てみてください」は「まさにそこに立って笑顔！」よりも優れています。
* 品種： さまざまな角度、距離、視点から撃ちます。 立って、座って、さらには地面から撮影してみてください。
* 照明：
* 光を観察します： 光の方向、強度、および品質に注意してください。
* 利用可能なライトを使用して、あなたの利点： 最もお世辞の光に照らされるように、被験者を配置します。
* 塗りつぶしフラッシュ（必要に応じて）： 低電力でスピードライトを使用して影を埋め、特に明るい日光の中で、被験者の顔に微妙な光を追加します。
* 修飾子（人工光を使用する場合）： ディフューザーを使用して、厳しい光と反射器を柔らかくして、光を影に跳ね返します。
* 技術設定：
* aperture： 目的の被写界深度（上記のように）に基づいて開口部を選択します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、適切な露出を達成し、モーションブラーを避けます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定するか、生で撮影して後で調整します。
* 主題に接続する： フレンドリーでリラックスした雰囲気を維持してください。 あなたの主題に相談し、彼らに肯定的なフィードバックを与え、彼らに快適に感じさせてください。 これは、彼らがリラックスし、カメラの前でより自然になるのに役立ちます。
3。 後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します。
* 色補正： 色を微調整して、希望のムードと雰囲気を作り出します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを追加して、詳細を強化します。
* トリミング： 画像をトリミングして構成を改良します。
* レタッチ（必要に応じて）： 気を散らすものや傷を取り除きますが、やり直しは避けてください。 目標は、主題の誤った表現を作成するのではなく、画像を強化することです。
* 白黒変換（オプション）： 画像を白黒に変換して、形、テクスチャ、ムードを強調することを検討してください。
例とインスピレーション：
主題と場所によって分類されたいくつかの例とアイデアを次に示します。
* スタジオのアーティスト：
* 場所： 乱雑なペイントスプラッタのスタジオ。
* ストーリー： アーティストの情熱と創造的なプロセスを捉えます。
* ポーズ： ツールや素材に囲まれたキャンバスに絵を描いています。
* 照明： 窓からやってくる柔らかく拡散した光。
* 音楽会場のミュージシャン：
* 場所： 楽器が散らばっている、またはその楽器のあるステージに散らばった薄暗い照明バー。
* ストーリー： パフォーマンススペースと音楽とのつながりを強調します。
* ポーズ： ミュージシャンは楽器を保持し、想像上の聴衆をじっと見つめています。
* 照明： 周囲の照明と戦略的に配置されたスポットライトの組み合わせ。
* キッチンのシェフ：
* 場所： 賑やかなレストランのキッチンまたは居心地の良い家のキッチン。
* ストーリー： 料理のスキルと食べ物の愛を紹介します。
* ポーズ： 材料と調理器具に囲まれた料理を準備するシェフ。
* 照明： 食べ物とキッチンの詳細を示すための明るく照明さえあります。
* 図書館またはコーヒーショップの作家：
* 場所： そびえ立つ本棚を備えた壮大な図書館や、ラップトップで働いている人々がいる賑やかなコーヒーショップ。
* ストーリー： 言葉やアイデアとのつながりを強調します。
* ポーズ： 本やコーヒーに囲まれたラップトップでタイプする作家。
* 照明： 窓から来る自然光。
* 病院の医師（倫理的考慮事項が重要）：
* 場所： 病院の廊下、診療所、または研究室。 （患者のプライバシーを考慮する必要があります）。
* ストーリー： 献身と知性の説明。
* ポーズ： 医師は、書類を調べ、スキャンを見ている、または同僚との相談を検討します。
* 照明： 柔らかく、きれいな臨床照明。
* 山の上の屋外の冒険家：
* 場所： 息をのむような景色を望む風光明媚な山の山頂。
* ストーリー： 彼らの自然への愛と冒険心を捉えます。
* ポーズ： 被験者はピークに立って、風景を見つめています。
* 照明： ゴールデンアワーライト。
キーテイクアウト：
* 準備が重要です： 徹底的な計画とプリプロダクションは、撮影をよりスムーズに走らせます。
* 話をする： 環境は主題と同じくらい重要です。 それを使用してメッセージを伝えます。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、リラックスした雰囲気を作ります。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： インスピレーションとアイデアを得るためにあなたが尊敬する環境のポートレートカメラマンの作品を研究してください。
これらのヒントに従うことで、あなたの主題の本質を捉えて説得力のある物語を伝える見事な環境の肖像画を作成できます。幸運を！