i。概念を理解する
* 目標： 同じフレームでシャープな要素とぼやけた要素の両方をキャプチャするために、通常、動きを強調したり、主題に注意を向けながら、興味深い動的な背景を作成します。
* キープレーヤー：
* シャッター速度： シャッターが長く開いているほど、キャプチャするモーションブラーが増えます。理想的なシャッター速度は、被験者の速度、周囲光、望ましい効果に依存します。
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。より広い開口部（f/2.8のような低いfナンバー）は、被験者を分離するのに役立つ浅い被写界深度を作成します。
* iso： カメラの光に対する感度を調整します。 ノイズを最小限に抑えるために可能な限り低く保ちますが、選択したシャッター速度と開口部で適切な露出を達成するために必要に応じて上げます。
* フラッシュ： （ほとんどの場合）被験者を凍結するための光のバーストを提供し、ぼやけた背景に対してそれらを鋭くします。
* 周囲光： シーンの既存の光。 モーションブラーを作成するのに十分な必要がありますが、高速な開口部や低ISOであっても、画像を過剰に露出させるほどではありません。
ii。機器
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ（シャッタースピード、アパーチャ、ISO、フラッシュ設定）。
* レンズ： 汎用性の高いレンズ（たとえば、50mm、35mm、または24-70mmのようなズームレンズ）が役立ちます。レンズの開口部が重要です。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、より多くの光を取り入れ、より速いシャッター速度または低ISOを使用できるようにしますが、浅い畑の深さも生じます。
* フラッシュ： 外部フラッシュ（スピードライト）はほとんど不可欠です。カメラオンフラッシュはピンチで動作できますが、外部フラッシュはより多くのパワーとコントロールを提供します。 オフカメラフラッシュは、さらに創造的な可能性を追加することができます。
* 三脚（オプションですが推奨）： 非常に遅いシャッター速度を使用している場合（たとえば、1秒の1/15より長い）、三脚はカメラを意図的に動かしていない場合に背景をシャープに保つのに役立ちます。
* Flash Diffuser/Modifier（推奨）： ディフューザーはフラッシュからライトを柔らかくし、よりお世辞のポートレートを作成します。ソフトボックス、傘、または単純なバウンスカードでさえ機能する可能性があります。
* ニュートラル密度（nd）フィルター（オプション）： 明るい日光で撮影すると、NDフィルターはレンズに入る光の量を減らすことができ、より遅いシャッター速度を使用できます。
iii。カメラの設定とテクニック
1。カメラモード： マニュアル（M）モードまたはシャッター優先度（TVまたはS）モードを使用します。手動モードでは、完全に制御できます。シャッターの優先度を使用すると、シャッター速度を設定でき、カメラは開口部を選択します（補償するにはISOを調整する必要がある場合があります）。
2。シャッター速度： これがテクニックの中心です。次のような、より遅いシャッタースピードから始めます。
* 1/30秒： 中程度のモーションブラーの良い出発点。
* 1/15秒： より顕著なぼかし。
* 1/8秒または遅い： 重要なぼかしには、非常に安定した手または三脚が必要です。
被験者の速度と望ましい効果に基づいて実験と調整を行います。
3。 aperture： 目的の被写界深度を提供し、適切な露出のために十分な光を許可する絞りを選択します。
* 浅い被写界深度（例：f/2.8、f/4）： 被験者を分離し、背景をさらに曖昧にします。
* より深い被写界深度（例：f/8、f/11）： より多くのシーンを焦点を合わせます。ぼやけた背景に詳細を確認したい場合に便利です。
4。 iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く設定します（例：ISO 100、200）。適切な露出を得るために必要な場合にのみ増やしてください。
5。フラッシュ設定：
* フラッシュモード： 自動フラッシュ露出のために、TTL（Stor-The-Lens）フラッシュモード（フラッシュがサポートしている場合）を使用します。 または、フラッシュパワーを微調整する場合は、手動フラッシュモードを使用してください。
* フラッシュ電源： 低いフラッシュ電源設定から始めます（例：1/16、1/32）。被験者が露出不足の場合、または周囲の光をさらに圧倒したい場合は、フラッシュパワーを増やします。
* フラッシュ同期モード：
* front-curtain sync（First-curtain sync）： フラッシュは露出の開始時に発射されます。これはデフォルトモードであり、通常は被写体を最初にフリーズし、次にモーションブラーを記録します。ぼやけが凍結された被写体の「後ろ」のように見える場合、これは時々奇妙に見えることがあります。
* リアクルテン同期（Second-Curtain Sync）： フラッシュは露出の終わりに発火します。モーショントレイルは凍結された被写体を *リード *しているように見えるため、これはより自然に見えるぼかしを作成できます。 これは通常、シャッターをドラッグする方が好ましいです。 これは推奨される設定です 。
6。フォーカス： 焦点は非常に重要です。被験者の目（またはシャープが必要な他のキーエリア）に単一点オートフォーカスを使用します。フォーカスとリコース前、またはバックボタンフォーカスを使用して、シャッターリリースからフォーカスを分離します。
7。メータリング： 評価/マトリックスメーターまたはスポットメーターを使用して、シーンを正確に計算します。カメラの計量システムは、シャッター速度が遅いことにだまされる可能性があるため、ヒストグラムに細心の注意を払い、必要に応じて露出補正を調整してください。
8。撮影技術：
* カメラを安定させてください： 特にシャッタースピードが遅い場合は、不要なカメラの揺れを避けるために、カメラをできるだけ安定させておくようにしてください。 必要に応じて三脚を使用してください。
* 被験者の動きの実験： あなたの被験者に移動を奨励してください。ゆっくりと意図的な動きがうまく機能しますが、わずかな位置のシフトでさえ、視覚的に興味深いぼかしを作成する可能性があります。 また、被験者を（比較的）鋭く保ちながら、被験者を追跡しながらカメラを自分で動かすこともできます（パン）。
* 背景を制御する： ぼかしを補完する背景を選択します。色と光のパターンが伸びてブレンドされ、興味深い効果が生まれます。
* 複数のショットを撮る： シャッターをドラッグすることは、多くの場合、試行錯誤に関するものです。たくさんのショットを撮り、必要に応じて設定を調整して、目的の結果を得ます。
iv。創造的なテクニックの例
* パンニング： カメラを動いている被験者と一緒に動かして、被験者を比較的鋭く保ちながら背景を曖昧にします。これには練習が必要ですが、動的なスピード感を生み出すことができます。
* ズームバースト： 曝露中にズームインまたはアウトして、放射状のぼやけ効果を作成します。ズームレンズが必要です。
* 意図的なカメラの動き（ICM）： 露出中にカメラを故意に動かして、抽象的なぼかしと光の縞を作成します。
* 軽い絵： 露出中に、光源（懐中電灯、電話画面など）を使用して、空気中のパターンを「ペイント」します。 非常に暗い環境と三脚が必要です。
* ゴースト： 曝露中に被験者をフレームに出し入れさせます。フラッシュはそれらを1つの位置で凍結し、周囲の光は彼らの動きを幽霊のようなトレイルとして記録します。
v。一般的な問題と解決策
* 過剰露出： 画像が明るすぎて、ISOが低くて小さな開口部であっても、NDフィルターを使用してレンズに入る光の量を減らします。 また、フラッシュパワーを減らします。
* 露出不足： 画像が暗すぎる場合は、ISOを増やしたり、開口部を開いたり、フラッシュパワーを増やしたりします。
* カメラシェーク： 三脚を使用するか、シャッター速度を上げます。レンズの画像安定化（IS）または振動還元（VR）も役立ちます。
* sharpではない被験者： 焦点が合っていることを確認し、フラッシュが主題を凍結するのに十分強力であることを確認してください。リアクルテン同期を試します。
* 厳しいフラッシュライト： フラッシュディフューザーを使用するか、壁または天井からフラッシュをバウンスして光を和らげます。
* モーションブラーが制御されすぎています： 意図的で制御された動きを実践します。 移動方法についてあなたの主題を導きます。
vi。後処理
* 基本的な調整： 必要に応じて、ホワイトバランス、露出、コントラスト、ハイライト/シャドウを調整します。
* シャープニング： 被験者にシャープニングのタッチを追加して、その鋭さを高めます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、目的のムードと雰囲気を作成します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、高いISOによって引き起こされるノイズを減らします。
vii。練習と実験
シャッターをドラッグすることは、練習と実験を必要とするテクニックです。さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。このテクニックを使用してインスピレーションを得る他の写真家の作品を研究してください。
テクニックを習得し、シャッターをドラッグする原則を理解することにより、ポートレート写真に創造的でダイナミックな次元を追加できます。幸運を！