i。準備：ガレージをスタジオに変えます
* スペースをクリア： 最初のステップは明らかです - すべてをきれいにしてください！できるだけ多くのオープンスペースが必要です。車を外に駐車し、道具を片付け、床を一掃します。
* 背景： これは重要です。これらのオプションを考慮してください：
* シームレスな論文： シームレスな紙のロールは古典的な選択です。滑らかで連続的な背景を提供します。白、黒、灰色は汎用性の高い色です。パイプとクランプを使用して、バックグラウンドスタンドまたはリグをDIYシステムに取り付けます。
* 生地の背景： ベルベット、モスリン、さらにはベッドシートなどのファブリックは、テクスチャーと興味を加えることができます。しわをアイロンをかけてください！それらをドレープしたり、折り目を作成したり、クランプを使用して形作ったりできます。
* ガレージの壁： 既存のガレージの壁を使用します。 風化したレンガの壁やコンクリートの壁は、工業的またはエッジの効いた感触を追加できます。一時的またはより永続的な背景のために、壁に特定の色を塗ります。
* diyの背景： クリエイティブになりましょう！木材、パレットから背景を構築するか、壁紙で塗装または覆われた大きな段ボールシートを使用することもできます。
* 照明： ガレージ照明は通常、ポートレートにとってひどいです。照明を注意深く計画してください。
* 自然光： ガレージに窓がある場合は、それらを有利に使用してください。薄いカーテンまたは拡散パネルで光を拡散させて、厳しい影を和らげます。
* 人工照明： これが魔法が起こる場所です。手頃な価格のオプションは次のとおりです。
* strobe/flash： スピードライト（フラッシュ）またはスタジオストロボ（より強力）が理想的です。軽いスタンドといくつかの修飾子が必要です（以下を参照）。
* 連続照明： 昼光バランスのとれた電球を備えたLEDパネルまたはクランプライトは機能します。彼らはリアルタイムの効果を見るのが簡単ですが、通常、ストロボよりも強力ではありません。
* リングライト： 柔らかく、均一な光を、目に特徴的な円形のキャッチライトを与えることができます。
* 光修飾子： これらは光を形作り制御します。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスよりも手頃な価格で、また拡散した光を提供しますが、制御が少なくなります。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* スヌート/グリッド： 特定の領域を強調するのに役立つ狭いビームに光を集中させます。
* スクリム/拡散パネル： 自然であろうと人工であろうと、厳しい光を和らげる。
* 安全性：
* 電気安全： すべての電気コードが良好な状態で、適切に接地されていることを確認してください。サージプロテクターを使用します。
* 換気： DIYの背景にスプレー塗料またはその他の潜在的に有害な材料を使用する場合は、適切な換気を確保してください。
* 旅行の危険： トリッピングを防ぐために、コードまたはケーブルを固定します。
ii。劇的な肖像画の照明技術
* キーライト、フィルライト、バックライト：
* キーライト： 通常、被写体の片側に配置された主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために、反対側の弱い光源（または反射器）。
* バックライト（リムライト）： 被験者の後ろに配置して、背景からそれらを分離し、ハロー効果を作成します。
* ワンライトセットアップ： シンプルでありながら効果的な出発点。光源を片側に配置し、リフレクターを使用して光を影に跳ね返します。 さまざまな角度と距離で実験します。
* レンブラント照明： キーライトの反対側の頬に小さな三角形の光の三角形が特徴です。キーライトをわずかに上に、被写体の側面に配置します。
* 分割照明： 顔の片側のみを明るくし、劇的で神秘的な外観を作り出します。光源を被写体の側面に直接配置します。
* 短い照明対幅広い照明：
* 短い照明： 顔の側面はカメラから *離れて *照らされており、顔をよりスリムに見せます。
* 広い照明： 顔の側面は *カメラに向かって *向きになり、顔を広く見せます。
* ローキー照明： 深い影のある暗くて不機嫌。単一の光源と最小限の充填光を使用します。 黒い背景はうまく機能します。
* ハイキー照明： 最小限の影で明るく風通しが良い。複数の光源を使用して、主題と背景を均等に照らします。白い背景は理想的です。
iii。カメラの設定と構成
* カメラモード： マニュアル（M）モードでは、最大のコントロールが得られます。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。柔らかく、夢のような外観が欲しいポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。鋭い背景が必要な場合や、グループの肖像画を撮影している場合に便利です。
* シャッター速度： これを調整して、画像の周囲光の量を制御します。ストロボを使用する場合、シャッタースピードはフラッシュのパワーに影響しませんが、 *キャプチャされる背景ライトの量に影響します。通常、カメラの同期速度（通常は1/200番目または1/250秒）を下回るか下に保ちます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、これをできるだけ低く（通常はISO 100または200）維持します。
* ホワイトバランス： これを光源（日光、タングステン、蛍光）に一致させるように設定します。 生の形式で撮影する場合は、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* フォーカス： 被験者の目に正確に焦点を合わせます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者の目または他の重要な要素を、線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： バランスと視覚的な関心を生み出すために、被験者の周りに空きスペースを残してください。
* 角度： さまざまなカメラアングルを試して、さまざまな効果を作成します。下から撮影すると、被写体が強力に見えるようになり、上から撮影すると脆弱に見えるようになります。
iv。ポーズと方向
* 通信： モデルに相談して、明確な指示を与えてください。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、より複雑なポーズを徐々に紹介します。
* 角度と線： モデルに体で角度を作成するように奨励します。 直線は硬く見えることがあります。 腕や脚のわずかな曲がりは、ポーズをよりダイナミックにすることができます。
* あごの外側と下： これは、ジョーラインを定義するのに役立ちます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。平らで活気のない手を避けてください。それらを何かとやり取りしたり、顔や体に優しく休ませたりします。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは非常に強力ですが、目をそらすことで、より興味深いまたは神秘的なイメージが作成される場合があります。
* 実験： さまざまなポーズや表現を試すことを恐れないでください。
v。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、GimpやDarktableなどの無料の代替品をキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトと影： 最も明るくて暗い領域の明るさを微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。
* 明確さ： 定義とシャープネスを追加します。控えめに使用します。
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、目的の外観を実現します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします（ただし、やり過ぎないでください！）。
* かわすと燃焼： 特定の領域を明るくしたり暗くして、ハイライトと影を強化します。
* 眼の向上： 目を鋭くして明るくして、彼らに注意を引きます。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープネスの最後のタッチを追加します。
劇的な肖像画の重要なヒント：
* シャドウを抱きしめる： ドラマチックな肖像画は、深さと気分を作り出すために強い影に依存していることがよくあります。
* 光を制御： 被験者の顔と体を彫るために、光を慎重に形作り、指示します。
* 話をする： あなたがあなたのポートレートで伝えたいメッセージについて考えてください。
* 練習： 練習すればするほど、劇的な肖像画を作成することになります。
* インスピレーションを得る： あなたが賞賛するポートレートカメラマンの作品を研究し、彼らがどのように光、構図、ポーズを使って画像を作成するかを理解しようとします。
これらの手順に従って一貫して練習することで、ガレージをポートレートスタジオに変換し、見事なドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！