i。初期セットアップとRAW処理（重要！）
1。インポートと初期評価：
*生の画像をLightroomにインポートします。 RAWファイルは、ポスト処理の柔軟性を提供します。
*画像を見て、識別してください。
* 問題領域： 過剰露出されたハイライト、露出していない影、詳細がない領域。
* 視覚目標： どんな気分を作ろうとしていますか？ コントラストとドラマチック？柔らかくてエーテル？
2。レンズ補正：
*開発モジュールでは、「レンズ補正」パネルに移動します。
*「Chromatic異常を取り外し」ボックスを確認します。
*「プロファイル補正を有効にする」ボックスを確認します。これは、レンズに基づいてレンズの歪みと格付けが自動的に修正されます。
3。基本パネル（B＆W変換前）：
* ホワイトバランス： B＆Wに行くと色が否定されている間、適切なホワイトバランスを設定することは依然として役立ちます。 画像に顕著な色のキャストがある場合は、最初に修正してください。通常、自動WBは良い出発点です。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。 あなたの芸術的意図に応じて、わずかに上手く、または露出不足を恐れないでください。
* ハイライトとシャドウ： これらは、B＆Wにとって *重要です *。
* ハイライト： 吹き飛ばされたエリアでできるだけ詳細に回復します。ハイライトスライダーを積極的に（多くの場合-50以上）削減して、情報を戻すことができるかどうかを確認します。 画像を平らに見せないように注意してください。
* 影： 影を開けて詳細を明らかにします。 シャドウスライダーを増やして、暗い領域を明るくします。 繰り返しますが、画像を平らに見せないように注意してください。
* 白と黒： これらはあなたの音色の範囲の極端を制御します。
* 白： 白い点を設定します。ホワイトスライダーを右にドラッグしながら、ALT/オプションキーを押し続けます。クリッピングの最初の領域が表示されたら停止します（白くなる）。
* 黒： ブラックポイントを設定します。黒いスライダーを左にドラッグしながら、ALT/オプションキーを押し続けます。クリッピングの最初の領域が表示されたら停止します（黒くなる）。 適切な黒いポイントは、画像にパンチと深さを追加します。
* 明確さ： 中間のコントラストを追加し、詳細をポップにします。あまりにも多くの人が過酷でカリカリの外観を作成できるので、それを控えめに使用してください。 一般に、小さな正値（+5〜 +15）から始めて、味に合わせて調整します。
* dehaze： 特にヘイズや霧のある風景には非常に効果的です。あまりにも多くのことが不自然に見える空やアーティファクトにつながる可能性があるため、慎重に使用してください。小さな正の値から始めます。
* vibrance＆飽和： B＆Wを使用する予定ですが、これらを一時的に増やすと、B＆Wミキサーで特定の調整が必要になる可能性のある領域を特定するのに役立ちます。その後、それらをゼロにリセットします。
ii。白黒に変換
1。 B＆Wパネル（変換の中心）：
* 方法1：B＆Wミックス： これは、正確な制御のための好ましい方法です。
* 各カラーチャネルのスライダー（赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタ）を使用して、黒と白の変換でそれらの色の明るさを調整します。 例えば：
* 空： 多くの場合、青とアクアによって制御されます。 これらのスライダーを下げると、空が暗くなります。
* 葉： 緑と黄色で制御されています。 これらを調整すると、葉が明るく見えたり暗くなったりします。
* 皮膚トーン（存在する場合）： 赤、オレンジ、黄色で制御されています。
* 実験！ 魔法の式はありません。 重要なのは、各色が全体的な色調の範囲にどのように寄与するかを考え、それに応じて調整することです。
* 方法2：B＆Wプロファイル： 事前セットの外観を得るには、B＆Wプロファイル（モダン、ビンテージなど）のいずれかを選択します。次に、基本パネルとB＆Wミックスパネルのスライダーを使用して外観をさらに洗練します。
* 方法3：B＆Wボタン： 基本パネルのカラースライダーの上の「B＆W」ボタンをクリックします。 これは *最小制御された方法であり、通常、B＆Wミックスパネルで大幅な調整が必要です。
2。リセットVibrance＆飽和： 手順Iでガイドとして使用した後、基本パネルの活気と飽和の両方を0に戻します。
iii。洗練と創造的な調整
1。トーンカーブ：
*トーン曲線は、音色の範囲を正確に制御します。 使用する：
* コントラストの増加： 「S」曲線を作成します（影を暗くし、ハイライトを明るくします）。
* コントラストを減らします： 反転した「s」曲線を作成します（影を持ち上げ、ハイライトを暗くします）。
* マットルックを作成： 影の領域の曲線を平らにします。
* さまざまな曲線モード（ポイント曲線とパラメトリック曲線）を実験して、どちらが好きかを確認してください。 ポイント曲線は非常に素晴らしいコントロールを提供しますが、管理がより困難になる場合があります。
2。詳細パネル：
* シャープニング： 画像を研ぎますが、シャルペンを超えないように注意してください。
* 金額： 低い値（20-40）から始めます。
* 半径： 通常、それを低く保ちます（約1.0）。
* 詳細： これを調整して、細部がどれだけ鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： *非常に重要です！*マスキングスライダーを右にドラッグしながら、ALT/オプションキーを押し続けます。 これにより、空のような滑らかな領域での削りが防止され、ノイズが減少します。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に影で）、ノイズリダーススライダーを使用してそれを減らします。
* 輝度： 輝度（明るさ）ノイズを制御します。
* 色： カラーノイズを制御します。
3。効果パネル：
* 穀物： 微妙な量の穀物を追加すると、ヴィンテージや映画のような雰囲気が高まります。 量、サイズ、粗さのスライダーを試します。
* vignetting： 微妙なビネットは、視聴者の目を画像の中心に引き込むことができます。 控えめに使用してください。 ポジティブ（エッジを明るくする）とネガティブ（エッジを暗くする）ビネットの両方を考慮してください。
4。ローカル調整（微調整には重要）：
* 調整ブラシ（k）： これを使用して、画像の領域を選択的に調整します。 一般的な用途：
* かわすと燃焼： 視聴者の目を導くか、強調を加えるために、特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* 選択的シャープ化： 最も重要な詳細のみを研ぎます。
* 選択的透明度またはデハーズ： 特定の領域に透明度またはデハージを追加して、それらをポップにします。
* 段階的フィルター（m）： 風景の空や勾配の調整に役立ちます。
* 空を暗くする： 露出および/またはハイライトを下げます。
* 山脈へのコントラストを追加： 明確さやコントラストを増やします。
* ラジアルフィルター（シフト+M）： 調整ブラシと同様ですが、調整の円形または楕円形の領域を作成します。 役に立つ：
* スポットライト効果を作成します。
* 被験者の周りの領域を明るくするか暗くする。
5。スポット除去（q）： スポット除去ツールを使用して、画像から傷、ほこり、または不要な要素を除去します。 シームレスな削除には「ヒール」モードを使用します。
iv。最終的なタッチとエクスポート
1。レビューと改良： 画像から休憩を取り、新鮮な目でそれに戻ってください。 100％にズームインして、アーティファクトまたは過剰な震えをチェックします。 必要な調整を行います。
2。エクスポート設定：
* ファイル形式： JPEG（Web用）またはTIFF（アーカイブ/印刷用）。
* カラースペース： SRGB（Web用）またはAdobe RGB（印刷用）。
* 解像度： 印刷用の300 DPI; Web用72 DPI。
* 品質： JPEGの場合、80以上の品質設定を使用します。
* サイズ変更： 画像を望ましい寸法にサイズ変更します。
見事な黒と白の風景のための重要なヒント：
* 撮影中に白黒で視覚化： 色が灰色のトーンにどのように翻訳されるか想像してみてください。興味深いテクスチャ、形、パターンを探してください。
* 高いコントラスト（ただし賢明な）を抱きしめます： B＆W写真はしばしば対照的に繁栄しますが、やりすぎないでください。 ハイライトとシャドウの両方に詳細を保存します。
* フィールドで段階的なニュートラル密度フィルター（ndグレード）を使用してください： これらは、空と土地の間の露出のバランスをとるのに役立ち、後処理のためのより良い出発点を与えます。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、B＆W画像の可能性を見ることができ、Lightroomのツールを効果的に使用することができます。
* マスターを研究： アンセル・アダムス、エドワード・ウェストン、マイケル・ケナなどの有名な黒と白の風景写真家の作品を見てください。 彼らのテクニックを分析し、スタイルをエミュレートしてみてください。
* 実験することを恐れないでください： B＆Wランドスケープ写真を処理する「正しい」方法はありません。 自分に最適なものが見つかるまで、さまざまな設定とテクニックを試してください。
* ダイナミックレンジを保存： RAWファイルでできるだけ多くのダイナミックレンジをキャプチャすることを優先します。これにより、後処理の調整に最も緯度が得られます。
* テクスチャはあなたの友達です： 色を失っているので、テクスチャーは非常に重要になります。構成のテクスチャを強調し、後処理でそれらを強化します。
これらの手順に従って細部に注意を払うことで、Lightroomを使用して見事で刺激的な黒と白の風景写真を作成できます。練習と実験は、B＆W変換の芸術を習得するための鍵であることを忘れないでください。 幸運を！