意見：Photoshopが風景写真を台無しにしている理由
その核心にある風景写真は、自然界の生の手付かずの美しさを捉えることであるべきです。 それは、つかの間の光の瞬間、劇的な景色、テクスチャの微妙な調和を目撃することです。 しかし、Photoshopの広範な使用は、紛れもなく強力ですが、この芸術形態をますます歪め、本物の表現ではなく製造されたファンタジーの領域に向かって押し進めています。
引数は、すべての画像編集に対してではありません。 露出、ホワイトバランス、マイナーなシャープニングなどの基本的な調整は常に暗室プロセスの一部であり、人間の目がデジタルセンサーに見えるものを翻訳するためには間違いなく不可欠です。 問題は、現在一般的な操作の *範囲 *と *性質 *にあります。
Photoshopが多くの場合、風景写真の完全性に有害である理由は次のとおりです。
* 真正性の侵食： 空を完全に交換し、色を大幅に変え、不要な要素を削除し、複数の露出を非現実的な程度にブレンドする能力は、現実から離婚した画像を作成します。 私たちはもはや風景を見ていませんが、写真家が *望んでいる *そうです。 これは、私たちが賞賛する場所の不実表示と、彼らを訪れていない人々に誤った期待につながります。観光客は、より微妙で自然な現実に失望するだけで、オンラインで見た鮮やかな夕日を期待している場所を訪れるかもしれません。
* 「クッキーカッター」の風景の台頭： 同様の編集技術とプリセットの広範な使用は、スタイルの均質化につながります。 すべての夕日は燃えるようなインフェルノになり、すべての滝は絹のような滑らかなカスケードで、すべての山脈はハイパーセテルのコントラストが多い傑作です。 個性とユニークな芸術的ビジョンは、オンラインの人気とInstagramのいいね！の祭壇で犠牲になります。 場所へのユニークなムードや個人的なつながりを捉えた写真が少なくなり、定型的な理想に準拠している写真が増えています。
* スキルと忍耐の切り下げ： 過去には、風景写真を習得するには、光、構成、タイミングを理解するための計り知れないスキルが必要でした。 写真家は、場所を偵察し、完璧な瞬間を待っていて、暗室で画像を骨の折れるように開発するのに何時間も費やします。 これで、Photoshopはショートカットを許可します。不十分に構成された画像は、作物で回収され、数秒で鈍い空が交換され、数回のクリックで泥だらけの前景が明るくなります。これにより、伝統的なスキルの価値が低下し、写真家が自分の技術を真に学ぶことを思いとどまらせます。 「ポストで修正する」ことができるのに、なぜテクニックを完成させるのですか？
* 非現実的な基準の永続化： 重く編集された画像の急増は、意欲的な写真家に非現実的な基準を生み出します。 彼らはこれらの一見完璧な風景を見て、自分の画像が測定されない場合、不十分に感じます。 これは、欲求不満と、成功するために極端な編集に依存する必要があるという感覚につながる可能性があります。また、本物の才能と本物の視点が技術的な魔法に覆われている文化を作り出します。
* 写真とデジタルアートの間の線のぼやけ： デジタルアートは正当で貴重な形式ですが、写真と区別することが重要です。 Photoshopを使用してシーンの基本的な要素を大幅に変更すると、画像は写真になり、デジタル絵画になります。この線のぼやけは、視聴者にとって混乱を招く可能性があり、明確な芸術形態としての風景写真の完全性を損なう可能性があります。
もちろん、Photoshopは創造的かつ倫理的に使用できる強力なツールです。 シーンの自然の美しさを高め、正しい欠陥を高め、ユニークな芸術的ビジョンを表現するために使用できます。 ただし、強化と製造の境界線はしばしばぼやけており、ますます非現実的で過度に処理された画像を作成する誘惑は常に存在します。
最終的に、責任は写真家にあります。 私たちは、後処理で行う選択に留意し、美しくて本物の画像を作成するよう努めている必要があります。 自然界の生の美しさを祝いましょう。デジタル操作よりもスキルと忍耐を大切にしましょう。 そうして初めて、風景写真はその完全性を維持し、私たちの惑星の美しさにwe敬と不思議を刺激し続けることができます。
免責事項： これは故意に重要な視点です。それはデジタル操作の芸術的可能性を否定するものではありませんが、全体としてのランドスケープ写真の分野の潜在的な欠点を強調しています。 Photoshopの創造的な可能性と、写真家のユニークなビジョンを表現する能力に焦点を当てて、反論を簡単に焦点を合わせることができます。