i。 RAWファイルの準備と理解：
* 画像を評価： 編集ソフトウェアを開く前に、画像をよく見てください。 長所と短所は何ですか？ 暗すぎますか、明るすぎますか？地平線はまっすぐですか？どんな色を強化したり征服したいですか？光がどこに描かれていますか？気晴らしはどこにありますか？
* データを理解する： 長い露出は多くの情報をキャプチャします。ヒストグラムを見て、キャプチャされたダイナミックレンジの感覚を取得します。あなたのハイライトは切り取られていますか（ピュアホワイト）？あなたの影はブロックされていますか（純粋な黒）？ もしそうなら、露出を調整するか、より慎重に対照してください。 そうでない場合は、良い出発点があります。
* 基本的なワークフロー： Adobe Lightroom（クラシックまたはクラウド）を使用しているか、キャプチャしていると仮定します。これらは、生の処理の業界標準です。ただし、原則は他の生編集者に適用できます。一般的に説明するワークフローは次のとおりです。
1。グローバル調整 （画像全体に影響を与える）
2。ローカル調整 （特定の領域に影響を与える）
3。最後のタッチ （シャープニング、ノイズリダクションなど）
ii。グローバル調整（Lightroom/Capture One Basics）：
* ホワイトバランス：
* 重要な理由： 多くの場合、長い露出は、特に重いろ過で色鋳造をすることができます。目標は、自然で信じられる外観を達成することです。
* 調整方法： ホワイトバランススライダーを試してください。 「As Shot」設定から始めて、カメラがその時点でライトを読む方法に最も近いためです。 次に、温度と色合いのスライダーを調整して、色キャストを中和します。 岩や空のグレーのようなニュートラルなトーンを探して、バランスが正しいかどうかを確認してください。
* 暖かいvs.クール： 暖かい（ゴールデンアワーの雰囲気）か、クーラー（ムーディー、エーテルの感触）画像が必要かどうかを判断します。
* 暴露：
* 重要な理由： 全体的な明るさを修正します。
* 調整方法： 露出スライダーを使用して、画像を全体的な明るさに導きます。 ハイライトのクリッピングに注意してください（明るい領域の露出過剰）。
* コントラスト：
* 重要な理由： 明るい領域と暗い領域の違いを追加または減少させます。長い露出はコントラストを柔らかくする傾向があるため、通常、いくつかを追加したいと思うでしょう。
* 調整方法： コントラストスライダーを増やしてパンチを追加するか、より柔らかく、より落ち着いた外観のためにそれを減らします。
* ハイライトとシャドウ：
* 重要な理由： 明るい地域と暗い領域で詳細を回復します。これらは、長い露出のための強力なツールです。
* 調整方法：
* ハイライト： ハイライトスライダーを下げて、空の細部、水の反射、またはその他の明るい領域を取り戻します。
* 影： Shadows Sliderを上げて、暗い岩、隙間、または前景の詳細を明らかにします。
* 白と黒：
* 重要な理由： 音色の範囲を微調整し、画像に真の白と黒のポイントを設定します。
* 調整方法：
* 白： ハイライトのクリッピングを開始するまで、白人を増やします（通常、ヒストグラムまたはLightroomのクリッピングインジケーターで警告が示されます）。その後、少し後退します。
* 黒： あなたが *ただ *いくつかのシャドウクリッピングを見始めるまで黒を減らします。少し後ろに戻します。
* 透明度、テクスチャ、およびDehaze（Lightroom）： または構造（1つをキャプチャ）
* 重要な理由： 定義とパンチの追加または削除。これらは、多くの場合、シャープではないがやり過ぎない画像を作成するための鍵です。
* 調整方法：
* 透明度/構造： ミッドトーンに定義を追加します。 あまりにも多くの人が過酷でザラザラした外観を作成できるので、控えめに使用してください。
* テクスチャ： 岩や波のテクスチャーなど、細かい詳細を強化します。 多くの場合、長い露出に適しています。
* dehaze： 大気のhazeまたは霧を取り除きます。 Seascapesに役立つ場合がありますが、自然な柔らかさを除去することもできるため、注意してください。スイートスポットを見つけるために、減少するか、時には増加します。
iii。ローカル調整（Lightroom/Capture One）：
* 段階的なフィルター（Lightroom/Capture One-線形勾配マスク）：
* 重要な理由： 空を暗くしたり、前景を強化したり、ビネットを作成したりします。
* 使用方法：
*段階的なフィルター/グラデーションマスクツールを選択します。
*クリックしてドラッグして、調整するエリア全体にグラデーションを作成します（通常、空の上部またはフレームの下部から）。
*露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人、明確さ、テクスチャ、およびフィルター内のデハージ/構造スライダー *を調整して、その領域のみに影響します。
* 例：
* 空を暗くする： 空の勾配の露出、ハイライト、白人を減少させます。
* 前景の強化： 前景勾配の露出、影、明確さ/構造、テクスチャを増やします。
* 調整ブラシ（Lightroom） /マスク付きレイヤー（キャプチャ1）：
* 重要な理由： 特定の領域へのターゲット調整。
* 使用方法：
*調整ブラシツールを選択します。
*ブラシのサイズ、羽、流れを調整して、調整の領域と強度を制御します。
*調整するエリアにペイントします。
*スライダーを調整して、ブラシ領域のみに影響を与えます。
* 例：
* doding＆burning： 特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）、目を導きます。
* 詳細の強化： 岩の上をブラシをかけて、テクスチャと透明度/構造を増やします。
* 気晴らしの削除： 気を散らす要素よりも透明度、飽和、コントラストを減らします。
* ラジアルフィルター（Lightroom） / Radial Mask（キャプチャ1）：
* 重要な理由： ビネットを作成したり、中心的な主題を強調したりします。
* 使用方法：
*ラジアルフィルターツールを選択します。
*クリックしてドラッグして、調整するエリアの周りに楕円形の選択を作成します。
*楕円の *外側 *に影響を与えたい場合は、選択を反転します（ビネット用）。
*選択した領域のみに影響を与えるように、スライダーを調整します。
iv。色の調整：
* HSL/カラーパネル（Lightroom）/Color Editor（Capture One）：
* 重要な理由： 画像の色を微調整します。
* 調整方法：
* 色相： 色をシフトします。 （たとえば、ブルースをよりシアンまたはそれ以上の紫色にします）。
* 飽和： 色の強度を増加または減少させます。
* 輝度： 特定の色を明るくしたり暗くしたりします。
* ヒント：
* ターゲット調整ツール（TAT）： Lightroom（Little Circleアイコン）のTATを使用して、画像の色を直接クリックし、色相、飽和、または輝度を調整します。
* 微妙なのが重要です： 飽和した色はよくある間違いです。 小さな調整から始めます。
* カラーグレーディング（Lightroom） / Color Balance（Capture One）：
* 重要な理由： あなたの画像に一貫した色調またはムードを追加します。
* 調整方法：
*シャドウ、ミッドトーン、ハイライトにさまざまな色を追加することを実験します。
*微妙な調整から始めます。
*色が互いにどのように相互作用するかに注意してください。
* 例： ハイライトにオレンジ色のタッチを追加し、影に青を加えると、温かい/クールなコントラストが生じる可能性があります。
v。シャープニングとノイズリダクション：
* シャープニング：
* 重要な理由： 長い曝露と生の処理中に失われた詳細の回復。
* 調整方法：
* 金額： 全体的なシャープニング強度を制御します。
* 半径： シャープになっている領域のサイズを制御します。通常、細かい詳細のために、より小さな半径が優れています。
* 詳細： 細部がどれだけ鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： 領域を過剰な震えから保護します（滑らかな空など）。マスクを使用して、必要な詳細のみを研ぎます。マスクを見るためにドラッグしながら「alt」を保持します。
* ヒント：
* 100％にズーム： シャープニングは、100％ズームで判断するのが最適です。
* 無理をしないでください： 過剰な鋭いことは、不要なアーティファクトとノイズを作成する可能性があります。
* ノイズリダクション：
* 重要な理由： 特に長い曝露や暗い地域では、望ましくない騒音を減らします。
* 調整方法：
* 輝度ノイズリダクション： 明るさのランダムな変動を減らします。
* カラーノイズリダクション： 色のアーティファクトを減らします（たとえば、暗い領域での色の塊）。
* ヒント：
* 必要な場合にのみ適用します： 画像が必要ない場合は、ノイズリダクションを追加しないでください。
* シャープニングとノイズリダクションのバランス： ノイズリダクションは画像を柔らかくする可能性があるため、補償するためにわずかに削る必要がある場合があります。
vi。レンズ補正とジオメトリ：
* レンズ補正： （Lightroomの開発モジュールでこれを見つけます）
* 重要な理由： レンズの歪み、ビグネット、クロマティック異常（色のフリンジ）を除去します。
* 適用方法：
*「クロマティック異常を削除」および「プロファイル補正を有効にする」を有効にします。 Lightroomは通常、レンズを自動的に検出します。
* 変換：
* 重要な理由： 地平線をまっすぐにし、視点を訂正し、収穫します。
* 調整方法：
*角度スライダーを使用して、地平線をまっすぐにします。
*垂直と水平のスライダーを使用して、視点を修正します。
*作物ツールを使用して、不要な要素を除去し、組成を改良します。
vii。 特定の海景の考慮事項：
* 滑らかな水： 長い露出はすでに水を滑らかにしています。 水を過剰に処理しないように注意してください。 時には、少ないことが多い場合があります。
* 空の詳細： 長い露出はしばしば空を吹き飛ばすことがあります。段階的なフィルターとハイライトスライダーを使用して、詳細を元に戻します。
* ロックテクスチャ： 岩の質感を強調すると、前景に興味を加えることができます。透明度、テクスチャ、調整ブラシを使用します。
* 反射： 反射領域の明快さ、コントラスト、飽和を増加させることにより、反射を強化します。
* Horizon Line： 地平線がまっすぐであることを確認してください。曲がった地平線は、風景写真で最も一般的な間違いの1つです。
* 構成： 3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成原理を考えてください。 必要に応じて組成を改善するための作物。
* 大気： 長い露出は、エーテルのような夢のような品質を作り出すことができます。これを受け入れますが、イメージがそのリアリズムを失うポイントに無理をしないでください。
viii。エクスポート設定：
* ファイル形式： JPEGはWeb使用には問題ありません。 TIFFは、印刷とアーカイブに適しています。
* カラースペース： Web用SRGB、Adobe RGB、または印刷用のProphoto RGB。
* 解像度： 印刷用の300 dpi、Web用72 DPI。
* 透かし： オンラインで作業を保護するために透かしを追加します。
ix。 成功のためのヒント：
* 練習は完璧になります： さまざまな設定とテクニックを試してください。
* 他の写真家の研究： あなたが尊敬するスタイルを持っている写真家の作品を分析します。
* 独自のスタイルを開発： 実験して独自のアプローチを見つけることを恐れないでください。
* プリセットを慎重に使用： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、完全に頼らないでください。 特定の画像に合わせて設定を常に調整してください。
* モニターを校正します： 正確な色のレンダリングのために、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
* 休憩： 編集は疲れる可能性があります。目のひずみを避け、客観性を維持するために休憩を取ります。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、海の美しさと力を捉える見事な長い露出の海景写真を作成できます。幸運、そして幸せな編集！