1。 光を無視する（そして間違った時間に射撃する）
* 間違い： 太陽が直接頭上にあるとき、厳しい昼光で射撃します。これにより、厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、深さとコントラストの欠如が生じます。光は平らで面白くない。
* 修正：
* 金色と青の時間を抱きしめます： *ゴールデンアワー *（日の出の1時間後、日没の1時間）は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。 *ブルーアワー *（日の出の直前と日没直後）は、涼しくエーテルのトーンを提供します。
* 撮影を計画： Photopills、The Photographer's Ephemeris、またはSimple Weatherアプリなどのアプリを使用して、日の出と日没時間を追跡し、それに応じて撮影を計画してください。
* 曇りの日はあなたの友達になることができます： 曇りの日は、特に森林や厳しい影が欲しくないときに、ディテールをキャプチャするのに最適な柔らかく拡散した光を提供できます。
* 偏光フィルターの使用： 晴れた日には、偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らし、色を飽和させ、認識よりも少ない照明でも空を暗くすることができます。
2。 明確な焦点（または説得力のある主題）の欠如
* 間違い： 美しいシーンの写真を撮るが、視聴者の目を特定の要素に引き付けることができない。 画像は方向性がなく、影響を欠いています。
* 修正：
* 主題を識別する： シーンで最も興味深いことは何ですか？それは孤独な木、劇的な岩の形成、滝、カラフルな野生の花の畑、それとも絵のような納屋ですか？ 際立っていることを確認してください。
* 組成技術の使用：
* 3分の1のルール： 想像上の線の1つまたは画像に重ねられた3x3グリッドの交差点の1つに、被写体を置きます。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンスなど）を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： フォアグラウンド（木、アーチ、岩）の要素を使用して、被写体を組み立て、それに注意を引きます。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような広い開口）を使用して、背景を曖昧にすることで被験者を分離します。または、すべてを鋭く保つために、f/8やf/11のような小さな開口部）を使用します。
* サイズと卓越性： シーンの残りの部分では、被験者が小さすぎるか、迷子になっていないことを確認してください。
* コントラスト： コントラスト（明るい/暗い、色の違い）を使用して、被写体を際立たせます。
3。 前景を無視します
* 間違い： 遠くの風景のみに焦点を当て、カメラに最も近い領域を無視します。これは、多くの場合、フラットで面白くない画像になります。
* 修正：
* 前景要素を含める： 興味深い岩、花、テクスチャー、パターン、または水のプールを探して、画像に深さとスケーリングを追加します。
* 広角レンズを使用してください： 広角レンズは視点を誇張し、前景の要素をより大きく近づけるように見え、ドラマと深さの感覚を追加します。
* フォーカススタッキング： 前景と背景の両方を完全にシャープにしたい場合は、フォーカススタッキングの使用を検討してください。 異なるフォーカスポイントで複数の画像を撮影し、それらを後処理で結合します。
* ストーリーを検討してください： 前景要素はシーン全体にどのように関連していますか？ コンテキストを追加したり、場所の感覚を作り出したり、気分を高めたりしますか？
4。 間違ったホワイトバランスを使用して
* 間違い： カメラを自動ホワイトバランスに残して、不正確または魅力のない色になります。
* 修正：
* rawでのシュート： RAWファイルには、カメラのセンサーによってキャプチャされたすべてのデータが含まれているため、品質を損なうことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* ホワイトバランスプリセットでの実験： 「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」などのプリセットを使用して、シーンで最も正確または心地よい色を生成するものを確認してください。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたはニュートラルな表面を使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* 後処理調整： 編集ソフトウェア（Lightroom、Capture Oneなど）のホワイトバランスを微調整して、目的の外観を実現します。 全体の色温度（暖かい/クール）と色合い（緑/マゼンタ）に注意してください。
5。 地平線の貧弱な配置
* 間違い： ホライズンラインをフレームの中央に直接配置します。 これにより、静的で面白くない構成が作成されます。
* 修正：
* 3分の1のルールを適用します： 前述のように、フレームの上部または下3分の1に沿って地平線を配置します。
* 最も重要なことを検討してください： 空が劇的で面白い場合は、フレームに地平線を下げて、より顕著になります。前景や土地がより説得力がある場合は、地平線を高くします。
* 意図的にルールを破る： 時には、ルールを破ると、創造的でユニークな作曲につながる可能性があります。 対称性を作成したり、特定の要素を強調したりすると、中央の地平線が機能します。
* 傾斜した地平線を避けてください： 意図的でない限り、Horizonラインが完全にレベルであることを確認してください。 カメラの内蔵レベルを使用するか、後処理で調整します。
6。 三脚を使用していません
* 間違い： 三脚が必要な状況でカメラを手持ち握り、特に低光で、または長い曝露を使用する場合、ぼやけた画像をもたらします。
* 修正：
* 良い三脚に投資： 頑丈な三脚は、風景写真に不可欠です。 軽量で安定しており、カメラとレンズの重量をサポートできるものを探してください。
* リモートシャッターリリースまたはセルフタイマーを使用： 三脚でも、シャッターボタンを押すとカメラが揺れる可能性があります。これを避けるために、リモートシャッターリリースまたはセルフタイマーを使用してください。
* ISOを下げます： 三脚を使用すると、より低いISO設定を使用できます。これにより、ノイズが減少し、画質が向上します。
* 長い曝露： 三脚は、夜の絹のような滑らかな滝や軽いトレイルを撮影するなど、長い露出に義務付けられています。
7。 過剰加工（または加工）
* 間違い： 編集をやりすぎて、不自然に見える画像をもたらすか、画像をまったく処理しないようにし、平らで活気のないように見えます。
* 修正：
* 微妙な調整： 微妙な調整から始めて、希望する外観を達成するまで徐々に強度を高めます。
* 自然性に焦点を当てます： シーンの美しさを反映した自然に見える画像を目指します。過度に飽和した色、過度のシャープ化、または非現実的なHDR効果を避けてください。
* 基本的な調整最初： より高度なテクニックに進む前に、露出、コントラスト、ホワイトバランス、ハイライト/シャドウなどの基本的な調整に焦点を当てます。
* ローカル調整を使用： 段階的なフィルター、調整ブラシ、またはラジアルフィルターを使用して、画像の特定の領域を選択的に編集します。
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛する写真家の作品を研究し、彼らの編集技術を分析します。
* モニターを校正します： 正確な色とトーンが表示されるように、モニターが適切に較正されていることを確認してください。
* 加工： 生ファイルでさえ、ある程度の編集の恩恵を受けて、彼らの可能性を最大限に引き出すことを忘れないでください。通常、露出、コントラスト、シャープニングなどの基本的な調整が必要です。
8。 異なる視点を探求しない
* 間違い： 常に同じ目レベルの視点から撮影し、予測可能で面白くない画像をもたらします。
* 修正：
* 低くなる： しゃがむか、地面に横たわって、別の視点を捉えてください。 これにより、前景の要素を強調し、より劇的な構成を作成できます。
* 高くなる： 丘、崖、建物など、高くなっている見晴らしの良い場所を見つけてください。 これは、風景のより広いビューを提供し、スケール感を生み出すことができます。
* 角度を変更： あなたの主題を歩き回り、さまざまな角度を試してください。 視点をわずかに変えても大きな違いを生むことができます。
* ユニークな視点を探してください： 風景に関する新鮮な視点を提供する珍しいまたは隠された場所を探してください。
* 反射を検討： 水域を使用して、画像に対称性と視覚的関心を加える反射を作成します。
* 広く行く、長く行く： さまざまな焦点距離を試して、それらが構成と視点にどのように影響するかを確認します。 広角レンズは視点を誇張することができますが、望遠レンズはシーンを圧縮できます。
これらの一般的な間違いを理解し、修正を適用することにより、風景写真を大幅に改善し、より驚くほどインパクトのある画像をキャプチャできます。幸せな射撃！