1。視聴前と計画：
* 場所を理解してください： あなたが撮影している場所の歴史、生態学、文化を研究してください。これにより、コンテキストが得られ、風景の中に隠された物語を特定するのに役立ちます。
* 概念を開発： どんな話をしたいですか？それは、自然の回復力、遠隔地域の隔離、または人間の活動の影響についてですか？ 明確なコンセプトを持つことで、構成の選択肢が導かれます。
* スカウティング： 可能であれば、可能であれば、さまざまな時期に事前に場所にアクセスして、光がどのように変化するかを確認し、興味深い構成を識別します。 Google Earthまたはオンラインリソースを使用した仮想スカウトでさえ役立ちます。
* 季節を考慮してください： さまざまな季節がさまざまな感情を呼び起こし、ユニークな視覚的な機会を提供します。あなたが伝えたい物語に最適な季節について考えてください。
* 天気を確認してください： 天気は気分において重要な役割を果たします。劇的な空、霧、霧、さらには雨さえも、画像に深さと感情を加えることができます。
2。ストーリーテリングのための構成技術：
* 関心のあるポイントを含めます： 孤独な木、劇的な岩の形成、放棄された建物、さらには動物のような強い焦点は、視聴者をシーンに引き込み、物語のアンカーとして機能することができます。
* 先行回線： 自然または人工の線（道路、川、フェンス、パス）を使用して、視聴者の目をシーンを通して、主題に向けて導きます。これにより、深み感が生まれ、視聴者を物語に引き込みます。
* レイヤー： 構図に要素の層を組み込むことで深さを作成します - 前景、中央、背景。 これにより、規模と視点の感覚が追加され、風景がより没頭します。
* フレーミング： 木、アーチ、または岩のような自然の要素を使用して、主題を組み立ててください。これにより、主題が分離され、視聴者の注意がそれに注意を向け、ストーリーにおけるその重要性を高めます。
* 3分の1のルール： この古典的な構成ガイドラインは、バランスと視覚的関心を生み出すのに役立ちます。重要な要素を線に沿ってまたは交差点に配置して、より動的な構成を作成します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して主題を強調し、スケール、隔離、または静けさを生み出します。
* 視点を考慮してください： さまざまな視点を試してください - 壮大さを強調する低角度、広大さを示すための高い角度、または謎の感覚を作成するための異常な角度。
* 人間の要素を含む（慎重に）： 人間の姿を含めると、即座に物語要素を追加できます。道を歩いたり、眺めをじっと見たり、環境とやり取りしたりする人は、つながりを作り出し、視聴者にシーンで自分自身を想像するように誘うことができます。 ただし、風景から気を散らすこともできるので、控えめに使用してください。
3。光と気分：
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の柔らかく温かい光は、気分と感情を生み出すのに理想的です。色とテクスチャを強化し、画像に深さを追加します。
* ブルーアワー： 日の出前と日没後の涼しくて柔らかい光は、穏やかで神秘的な雰囲気を作り出すことができます。
* 天気の影響： さまざまな気象条件を受け入れます。曇り空は、詳細をキャプチャするのに理想的な柔らかく拡散した光を作成できますが、嵐の空はドラマと緊張を加えることができます。
* 長い暴露： 長い曝露を使用して、水、雲、または草のぼやけの動きをぼんやりとし、ダイナミズムや静けさの感覚を作り出します。
* シルエット： 明るい背景に対して射撃すると、劇的なシルエットが作成され、主題の形と形を強調し、謎の感覚を追加できます。
4。 技術的な側面：
* シャープネス： 三脚と小さな開口部（f/8からf/16）を使用して、シャープネスとフィールドの深さを最大化します。
* raw形式： RAW形式で撮影して、最大量の詳細とダイナミックレンジをキャプチャして、ポスト処理の柔軟性を高めます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、シーンの色を正確にキャプチャするか、特定のムードを作成します。
* ダイナミックレンジ： HDR（ハイダイナミックレンジ）や露出ブレンドなどのテクニックを使用して、高コントラストシーンのハイライトと影の両方で詳細をキャプチャします。
* フィルター： 偏光フィルター（まぶしさを減らして色を強化するため）や段階的なニュートラル密度フィルター（明るい空と露出のバランスをとる）などのフィルターを使用して、画像の品質を向上させます。
5。後処理：
* 微妙な調整： 後処理ソフトウェア（Adobe Lightroom、Capture One、Luminarなど）を使用して画像を強化しますが、過剰処理は避けてください。目標は、人工的なものを作成するのではなく、シーンの自然の美しさを高めることです。
* カラーグレーディング： 色グレーディングを使用して、特定の気分や雰囲気を作り出します。たとえば、温かいトーンは快適さと懐かしさの感情を呼び起こすことができますが、クールな色調は孤立感や謎を生み出すことができます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出しますが、不要なアーティファクトを作成する可能性のあるシャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 特に低光の状況では、画像のノイズを減らします。
* 作物とまっすぐに： 構成を改善するために画像をトリミングし、歪んだ視野をまっすぐにします。
6。 技術を超えて：つながりと感情
* 土地との接続： 単に風景を観察する時間を過ごし、自分がその本質を感じることができます。 あなたがその場所につながるほど、あなたはその物語を伝えることができます。
* 感情を呼び起こす： 視聴者で呼び起こしたい感情について考えてください。それはwe敬の念、不思議、平和、または何か他のものですか？構成の選択、光、色のグレーディングを使用して、その感覚を作り出します。
* タイトルとキャプション： よく作られたタイトルとキャプションは、コンテキストを提供し、あなたが伝えようとしているストーリーを強化することができます。
例のシナリオとストーリーのアイデア：
* 古い、風化した納屋： 回復力、忍耐力、時間の通路の物語。 白黒を使用し、テクスチャに焦点を合わせ、劇的な空を使用します。
* 滝： 力、流れ、そして自然の絶え間ない変化の物語。長い曝露を使用して水をぼやけします。
* 丘の孤独な木： 孤独、強さ、持久力の物語。 ネガティブスペースを使用して、ツリーの分離を強調します。
* 砂のフットプリント： 旅の物語、瞬間、自然との人間のつながり。
キーテイクアウト： 物語を伝える風景写真は、美しいイメージをキャプチャするだけではありません。それは、その場所を理解し、コンセプトを開発し、作曲技術を使用して深さと関心を生み出し、光と色を使用して感情を呼び起こすことです。 最も重要なことは、それは土地とつながり、あなた自身の感情があなたの仕事で輝くようにすることです。