i。注意の中心の重要性を理解する：
* 視聴者の目を指示します： 明確な焦点により、視聴者が画像をあてもなくさまようことを防ぎ、あなたが彼らに見たいものを見ることを保証します。
* ストーリーを伝えます： 注意の中心として選択する主題は、あなたが伝えようとしている物語に不可欠であるべきです。
* インパクトを作成します： 強い注意の中心は、視覚的な重量を追加し、画像をより記憶に残します。
* 構成を簡素化します： それはそうでなければ複雑なシーンで視覚的な休息のポイントを提供します。
ii。注意の中心を作成するためのテクニック：
a。構成技術：
* 3分の1のルール： 被験者は、フレームを水平方向と垂直の両方で、フレームを3分の1に分割する架空のグリッドの交差点のいずれかに沿って配置します。これは一般に、よりダイナミックで魅力的な構成につながります。
* 先行回線： ライン（道路、川、フェンスなど）を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。これらの行は、文字通りまたは暗示される可能性があります。
* フレーミング： シーン内の要素（アーチウェイズ、枝、出入り口）を使用して、被写体をフレーム化し、それを分離し、それに注意を引きます。
* ネガティブスペース： 主題を空のスペースで囲み、それを隔離し、目立たせます。たとえば、広大な風景の中の単一の人物。
* 対称性とバランス： 非対称性はしばしば3分の1のルールでうまく機能しますが、特に対称性の中心があなたの主題である場合、対称的な構成は強力になる可能性があります。
* 視点と角度： あなたの視点を変えてください！ 低い角度からの撮影により、被写体がより大きく、より堂々と見えるようになります。高角度からの撮影は、より広いコンテキストを提供し、環境内の被験者の位置を強調することができます。
b。写真技術：
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（Bokeh）： 広い口径（低fの値）を使用して背景と前景を曖昧にし、主題を鋭く孤立させます。これは非常に一般的で効果的な手法です。
* フィールドの深さ： ストーリーにコンテキストが必要な場合は、狭い口（高fナンバー）を使用して、すべてを鋭く保ちます。主題に注意を引くには、他のテクニック（構成、光、色）を使用する必要があります。
* 光：
* 光と影： 光を使用して主題を照らし、コントラストを作成します。スポットライト効果が自然に目を引きます。 逆に、被写体を影に入れると、周囲のエリアが明るい場合は謎を生み出し、注意を引くこともできます。
* バックライト： 特に日の出や日没時には、明るい背景に対してあなたの被写体のシルエットを作成することは非常に効果的です。
* 光の色： 温かい光（ゴールデンアワー）はしばしば被験者を強化し、より魅力的に見せます。
* 色：
* コントラスト： 対照的な色を使用して、被写体を際立たせます。 落ち着いた背景に対する明るい色のオブジェクトは、すぐに注意を引くでしょう。
* 色の調和： 調和のとれた色でさえ効果的に使用できます。たとえば、緑の畑の中の赤い花の単一のパッチは、色がやや似ていても、依然として顕著です。
* フォーカス： あなたの主題が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。浅い被写界深度を使用していても、被験者の最も重要な部分は鋭いものでなければなりません。
* 動き：
* モーションブラー： 被験者が動いている場合は、より遅いシャッター速度を使用してバックグラウンドでモーションブラーを作成し、被験者をさらに強調します。
* 凍結アクション： 高速シャッター速度を使用して、被写体を動かして凍結します。これは、スポーツや野生生物の写真撮影に特に効果的です。
c。主題固有の考慮事項：
* 人：
* アイコンタクト： 人を撮影する場合、彼らの視線は強力なツールです。彼らがカメラを直接見ている場合、彼らは視聴者に従事します。彼らがフレーム内の他の何かを見ている場合、彼らはそのオブジェクトに視聴者の目を引きます。
* 表現とボディーランゲージ： 物語を伝える感情や行動の瞬間を捉えます。
* 動物：
* アイコンタクト： 人と同様に、アイコンタクトは非常に重要です。
* アクション： 自然な行動で動物を捕まえます：狩猟、遊び、給餌。
* 風景：
* スケール： 木や建物などの要素を使用して、視聴者に規模の感覚を与えます。
* ユニークな機能： 独特の岩層、孤独な木、または劇的な雲の形成に焦点を当てます。
iii。すべてをまとめる：例とシナリオ
* 混雑した市場の子供の肖像： 広い口径を使用して、子供の顔を鋭く保ち、市場のバックグラウンドを曖昧にします。彼らの目に焦点を合わせ、本物の表情を捉えてください。物語は、混oticとした環境における無邪気さに関するものかもしれません。
* 山脈の風景写真： 主要な線（道路または川）を使用して、視聴者の目を最高のピークに向けて導きます。小さな開口部を使用して、シーン全体を鋭く保ちます。物語は、自然の広大さと美しさについてかもしれません。
* ミュージシャンのストリート写真： おそらく、ぼやけた背景で、彼らの動きとエネルギーを強調するために、作動中のミュージシャンを捕らえてください。楽器を演奏する手に焦点を合わせます。ストーリーは、ストリートパフォーマーの情熱と芸術性に関するものかもしれません。
iv。後処理技術（控えめに使用）：
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくするか暗くして、被験者に注意を引く。
* シャープニング： 主題の鋭さを高めて、際立たせます。
* 色の調整： 被験者の色を強化して、より活気に満ちたものにします。 （ただし、飽和しないように注意してください。繊細さが重要です。）
* vignetting： 画像の端の周りに微妙な暗くなって、中心に向かって目を引きます。
* トリミング： 画像を再び回収して、主題をより強調し、気晴らしを取り除きます。
v。重要なポイントとベストプラクティス：
* ショットを計画： カメラを拾う前に、伝えたいストーリーと、どの要素がその物語の焦点になるかを考えてください。
* シーンを簡素化： 主な主題から離れる気を散らす要素を排除します。
* 実験： さまざまな構成、角度、設定を試して、何が最適かを確認してください。
* 練習： あなたが練習すればするほど、あなたは強い注意の中心を持つ説得力のある画像を作成することになります。
* ストーリーを検討してください： 作曲から照明まで、あなたが下すすべての決定は、あなたが伝えようとしている物語に役立つべきです。
* 無理をしないでください： 微妙なものは、多くの場合、強引なテクニックよりも効果的です。
これらのテクニックを習得することで、瞬間をキャプチャするだけでなく、視聴者と共鳴する説得力のある物語を伝える画像を作成できます。独自のスタイルとビジョンを開発するには、練習と実験が不可欠であることを忘れないでください。