1。ニュートラルトーンの理解
* 定義： ニュートラルトーン（グレーまたはミドルグレーとも呼ばれます）は、強い色のキャストを欠いている色合いです。それらは、純粋な白から純粋な黒までのスペクトルに沿って存在します。写真編集では、「ニュートラル近く」を指します。これは、特定の色合いにわずかに傾いている色の色であるが、まだ比較的飽和状態であることがよくあります。
* 重要性：
* リアリズム： 過剰に飽和状態または重度の色キャストされた画像は、しばしば人工的に見えます。ニュートラルトーンは、圧倒されることなく現実的な色がポップするための基盤を提供します。
* 調和： ニュートラルトーンは視覚的なアンカーとして機能します。それらはより強い色のバランスをとり、色の衝突を防ぎ、調和の感覚を作り出します。
* 自然光の繁殖： 自然光は、カラフルな夕日の際でさえ、しばしば中立的な基盤を持っています。編集でこれをエミュレートすると、より信頼できる結果が得られます。
* 注意の指示： ニュートラルトーンは背景として機能し、他の色が視聴者の注意を引くことができます。
2。風景写真で中立的なトーンを識別します
* 自然に灰色の領域を探してください： 岩、影、遠くの大気のかすみ、いくつかのタイプの裸地、コンクリート構造を考えてください。
* カラーピッカー/サンプラーツールを使用してください： ほとんどの編集ソフトウェアには、カラーピッカーツールがあります。それを使用して、写真のさまざまな領域で色をサンプリングします。 比較的類似したRGB値を探してください（例：R：150、G：155、B：148）。値が近いほど、トーンがよりニュートラルになります。
* 白黒で視覚化： 写真を白黒に一時的に変換すると、色に気を取られることなく、色調の範囲（明かり、影、ミッドトーン）を見るのに役立ちます。これにより、「グレースケール」が自然に見えるかどうかを評価できます。
3。ニュートラルトーンを組み込むための編集手法
一般的な編集手順の内訳と、ニュートラルトーンを微妙に組み込む方法は次のとおりです。
* ホワイトバランス：
* 目標： 全体的な色のニュートラルな出発点を達成します。
* 方法：
* Eyedropperツール： *真に *ニュートラルな領域（たとえば、ニュートラルな光の下の灰色の岩）に白いバランスの目をしてください。あなたが *考えていると思う領域でそれを使用しないように注意してください。
* 温度と色合いのスライダー： 温度（暖かい/クール）と色合い（緑/マゼンタ）を微調整して、全体的な画像から不要な色キャストを削除します。 影とハイライトに注意してください。彼らはニュートラルに傾くべきです。
* 現実的なアプローチ： 極端なホワイトバランスシフトを避けてください。微妙な調整が重要です。 シーンが本質的に暖かい場合（日の出）、完全にニュートラルであるように強制しないでください。
* 露出とコントラスト：
* 目標： バランスの取れた色調の範囲を作成します。
* 方法：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。芸術的効果のために意図的にハイライト（純粋な白）または影（純粋な黒）をクリップしないように注意してください。
* コントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の違いを調整します。コントラストが高いと、色がより鮮やかに見えることがありますが、コントラストが低いと、より柔らかく、より落ち着いた外観が生じる可能性があります。
* ハイライト/シャドウスライダー： これらを使用して、露出過剰または露出のない領域の詳細を回復します。多くの場合、ハイライトを優しく下げて影を持ち上げると、よりバランスのとれた自然な外観が生まれます。
* 現実的なアプローチ： 参照写真で自然光を観察してください。 明るい日光はより高いコントラストを生み出しますが、曇りの日はより柔らかく、コントラストの少ない画像を生成します。
* 飽和と活力：
* 目標： 色の強度を制御します。
* 方法：
* 飽和： すべての色の全体的な強度を調整します。多くの場合、 *控えめに *使用する方が良いです。 過飽和は人工的に見えます。
* vibrance： *ミュートされた *色の強度を調整し、すでに飽和した色がほとんど影響を受けません。これは、船外に出ることなく色を高めるためのより安全な方法です。
* 現実的なアプローチ：
* より少ないもの： わずかな活気の向上から始めます。飽和を押しすぎないようにしてください。
* 選択的飽和： ローカル調整（ブラシ、勾配）を使用して、シーンの残りの部分をよりニュートラルに保ちながら、特定の領域（たとえば、花、葉など）を選択的に飽和させます。
* 照明を検討してください： Golden Hour Lightは自然に色を強化するので、その間にわずかに高い飽和レベルで逃げることができるかもしれません。
* HSL/カラーミキサー：
* 目標： 個々の色の色合い、飽和、輝度を微調整します。
* 方法：
* 色相： 色の色合いを調整します（たとえば、ブルースをシアンまたはグリーンに向かって黄色に向けてシフトします）。 これを注意して使用してください。大きな色相シフトは不自然に見える可能性があります。
* 飽和： 個々の色の飽和を調整します。 これは、他の色のみを残しながら、過度に鮮やかな色（ネオングリーンなど）の飽和を選択的に減らすのに最適です。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。 かなり明るい色を暗くするか、明るい鈍い色はバランスを改善することができます。
* 現実的なアプローチ：
* ターゲット調整： 問題領域（たとえば、過度に飽和した空、不自然な緑）に焦点を当てます。
* 微妙さ： HSL/カラーミキサーの小さな変化は、大きな影響を与える可能性があります。
* トーンカーブ：
* 目標： コントラストと音色の範囲を微調整します。
* 方法：
* s-curve： 穏やかなSカーブがコントラストを追加し、画像をポップにします。
* 線形曲線： 直線は、既存の色調の範囲を維持します。
* マット/フェードルック： 曲線の黒い点（左下隅）を持ち上げて、色あせた外観を作成します。 これにより、影が飽和し、コントラストが減少します。
* 現実的なアプローチ： 穏やかな調整が重要です。極端な曲線は、アーティファクトを導入し、画像を不自然に見せることができます。
* カラーグレーディング：
* 目標： 微妙な色のキャストを影、ミッドトーン、ハイライトに紹介して、ムードやスタイルを作成します。
* 方法： ほとんどの編集ソフトウェアには、カラーグレーディングパネルがあります（例えば、Lightroom Classic、Luminar AI/Neo、Capture One）。 各音色の範囲（影、ミッドトーン、ハイライト）の色を選択し、その飽和と輝度を調整できます。
* 現実的なアプローチ：
* 微妙なのは最重要です： 既存のカラーパレットを補完する色を選択します。
* 影の色合い： 影の非常に微妙な青またはシアンの色合いは、しばしば自然に見え、大気のかすの効果を模倣しています。
* ハイライトの色合い： ハイライトの穏やかな黄色またはオレンジ色の色合いは、日光の暖かさをエミュレートできます。
* 極端な色の分離を避けてください： 影とハイライトの間に過度に劇的な色のシフトを作成しないでください。
4。リアリズムの重要な考慮事項
* 参照写真： さまざまな条件で光と色がどのように振る舞うかを理解するために、プロの風景写真と現実世界のシーンを研究します。
* センサーの制限： カメラセンサーが人間の目の完全なダイナミックレンジをキャプチャできないことを理解してください。いくつかの妥協が必要です。
* 芸術的意図： リアリズムが目標ですが、境界をわずかに押して芸術的ビジョンを反映する説得力のあるイメージを作成することを恐れないでください。
* 微妙な開始： 小さな調整から始めて、徐々に効果を構築します。奪うよりも追加する方が簡単です。
* ステップアウェイ： 編集から休憩を取り、目を調整します。後で新鮮な視点で戻ってきてください。
* 複数のツール： 1つのツールやテクニックだけに依存しないでください。さまざまなアプローチを組み合わせて、望ましい結果を達成します。
* ローカル調整： ブラシ、勾配、ラジアルフィルターを使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。 これはリアリズムにとって非常に重要です。
* シャープニング： シャープニングは詳細を高めることができますが、過剰な鋭い鋭いアーティファクトを作成することができます。 選択的かつ控えめに鋭くします。
ワークフローの例
1。ホワイトバランス： ニュートラルな領域を参照として使用して、ホワイトバランスを調整して、不要な色キャストを中和します。
2。露出とコントラスト： バランスの取れた音色の範囲の露出とコントラストを設定します。必要に応じて、ハイライトと影で詳細を回復します。
3。 vibrance： 活力を少し後押しします。
4。 HSL調整： 過度に飽和または不自然な色（特に緑と青）に対処します。
5。色グレーディング： 影（青など）とハイライト（例えば、黄色）に微妙な色の色合いを追加します。
6。ローカル調整： ブラシまたは勾配を使用して、特定の領域で明るさ、コントラスト、飽和を選択的に調整します。 たとえば、非常に明るい空を暗くしたり、日陰の前景を明るくしたりします。
7。シャープニング： 細かい細部の領域に焦点を合わせて、微妙なシャープニングを適用します。
要約すると、ランドスケープ写真編集で中立的なトーンを使用することは、色が現実的で光が自然に感じるバランスのとれた調和のとれた画像を作成することです。微妙で微妙なアプローチが必要であり、微妙さと細部への注意を強調しています。