説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、単に人の顔を示すだけではありません。彼らは、自然環境の中で主題を捕らえ、彼らの性格、職業、趣味、または人生の物語について何かを明らかにすることを目指しています。彼らは文脈と視覚的なストーリーテリングを通して物語を語ります。包括的なガイドは次のとおりです。
i。コア原則の理解：
* コンテキストは王です： 環境は、主題よりもそうではないにしても、同様に重要です。関連する必要があり、メッセージ全体に貢献する必要があります。
* ストーリーテリング： 伝えたい話について考えてください。被験者の人生やキャラクターのどの側面を強調したいですか？
* 意図的な構成： 視聴者の目を導き、ストーリーを強調するために、主題と環境がフレーム内でどのように相互作用するかを考えてください。
* 自然主義： 真正性のために努力してください。強制的なポーズや不自然な照明は、意図的な芸術的目的を果たさない限り避けてください。
* 接続： 彼らが快適でリラックスしていると感じるのを助けるために、あなたの主題との関係を確立してください。これは、より自然で本物の表現につながります。
ii。プリプロダクション：計画と準備：
* 研究と理解： あなたの主題について学んでください。彼らは何をしますか？彼らの情熱は何ですか？彼らの人生の最も代表的な環境は何ですか？
* ロケーションスカウト： 事前に場所にアクセスしてください。一日の異なる時間に光を分析します。潜在的な背景、構成、気晴らしを特定します。
* ギアの選択：
* レンズ： 環境の肖像画には、一般的に中焦点距離レンズ（35mm-85mm）が好まれます。それはあなたがあまり歪みなく被写体とその周囲を捕らえることができます。より広いレンズ（24mmまたはさらに広い）を使用して環境を強調できますが、長いレンズ（85mm+）は被験者を分離し、浅い畑の深さを作り出すことができます。
* 照明： 自然光は多くの場合理想的ですが、リフレクターまたはディフューザーを使用してそれを形作ることを検討してください。 必要に応じて、ポータブルライト（スピードライトまたはストロボ）を持ち込んで、塗りつぶしまたは特定の効果を作成します。
* 三脚： 低光の状況に役立つ、またはより遅いシャッタースピードを使用する場合。
* スケジューリング： 好ましい照明条件のある時刻を選択します（通常、ゴールデンアワーは素晴らしい選択です）。環境の本質を把握するのに最適な時期と、被験者の可用性と最適な時期を考慮してください。
* 通信： あなたのビジョンについてあなたの主題について話し合う。作成したいポートレートの種類と、それを達成する計画を説明してください。
iii。作曲とテクニック：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点に沿って被写体を配置して、バランスのとれた魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線（道路、フェンス、川）を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被写体（出入り口、窓、木）を組み立てます。 これにより、深さが追加され、被験者が分離されます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8やf/4のような大きな開口）： 背景を曖昧にし、コンテキストを提供しながら主題に注意を向けます。
* 深さの深さ（f/8やf/11のような小さな開口）： 主題と環境の両方を鋭く保ち、彼らの関係を強調します。
* 視点： 異なる射撃角度（高、低、目レベル）を試して、ユニークな視点を作成し、環境のさまざまな側面を強調します。
* カラーパレット： 環境の色と、それらがあなたの主題をどのように補完または対照するかに注意してください。
* ジェスチャーとポーズ： 自然の動きと表現を奨励します。 ポーズを強制しないでください。 被験者が通常その環境内で関与する活動を提案します。
* キャプチャ詳細： 被験者の顔だけに集中しないでください。ストーリーに追加される環境内の詳細をキャプチャします：ツール、アーティファクト、テクスチャなど。
iv。照明戦略：
* 自然光はあなたの友達です： ウィンドウライト、開いたシェード、またはゴールデンアワーライトを使用して、お世辞で自然な見た目のポートレートを作成します。
* リフレクター： 反射器を使用して、被験者の顔に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な露出を作成します。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげ、よりお世辞の光を作成します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 低電力でスピードライトまたはストロボを使用して影を埋め、微妙な光を作成します。
* オフカメラフラッシュ： オフカメラフラッシュを試して、より劇的な照明効果を作成し、被験者の機能を彫刻します。傘やソフトボックスなどの修飾子を使用して、光を柔らかくすることを検討してください。
v。後処理：
* 基本的な調整： 正しい露出、コントラスト、およびホワイトバランス。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。
* doding＆burning： 回避と燃焼を使用して、光と影を微妙に調整し、画像の重要な領域に注意を引きます。
* 気晴らしをきれいにする： ストーリーに貢献していない環境から気を散らす要素を削除します。
vi。例とインスピレーション（説明付き）：
* 写真家：Steve McCurry： 彼のアフガニスタンの女の子の肖像は古典的な例です。厳しい背景、彼女の鋭い視線、そして戦争で荒廃したアフガニスタンの文脈はすべて、強力で忘れられないイメージに貢献しています。
* 分析： 写真家は、利用可能な光と中程度の望遠レンズを使用して、混oticとした難民キャンプで彼女を隔離しました。 彼女の表現は強力であり、回復力と困難の感情を呼び起こします。 背景は単純ですが、本質的なコンテキストを提供します。
* 写真家：Annie Leibovitz： 彼女の有名人の環境の肖像画で知られています。 たとえば、バニティフェアの表紙で妊娠しているデミムーアの彼女の肖像画は、多くの話題を生み出しました。
* 分析： 議論の余地がありますが、この肖像画は慣習に挑戦し、公人の脆弱な側面を示しました。設定とポーズは、母性と身体のイメージに関する強力な視覚的な声明を作成しました。
* 例：ワークショップの地元の職人：
* 説明： 道具、木材、完成した作品に囲まれた、散らかったワークショップにある木工の肖像画。
* ストーリー： 彼らの工芸、献身、そして木工への情熱を強調しています。
* テクニック： ワークショップ環境全体をキャプチャするための広角レンズ。窓からの自然光が流れます。 木工師はプロジェクトに取り組んでおり、スキルを紹介しています。
* 重要な要素： ツール、木材の削りくず、未完成のピース、木工師の顔に焦点を合わせた表現。
* 例：レコーディングスタジオのミュージシャン：
* 説明： 自宅のレコーディングスタジオのミュージシャンの肖像画、楽器、マイク、録音機器に囲まれた。
* ストーリー： 彼らの創造的なプロセス、音楽への献身、そして個人的なスペースを示しています。
* テクニック： 中焦点距離レンズ。 自然光を微妙な塗りつぶしフラッシュと混合します。 ミュージシャンは楽器を演奏したり、トラックで作業したりしていることが示されています。
* 重要な要素： 楽器、ミキシングボード、ヘッドフォン、楽譜、ミュージシャンの顔に集中した表現。
* 例：その分野の農家：
* 説明： 作物に囲まれた日没時に畑に立っている農民の肖像画。
* ストーリー： 土地とのつながり、勤勉さ、農業への献身を示しています。
* テクニック： ゴールデンアワーライト。 フィールドの広大さをキャプチャするためのより広いレンズ。 農民は、誇りとつながりを表現し、作物を見渡すことが示されています。
* 重要な要素： 作物、夕日、風化した手、服を着た衣服、農民の顔に断固とした表情。
vii。回避するための一般的な間違い：
* 散らかった背景： 背景が関連しており、主題から気を散らすことのないことを確認してください。 必要に応じて単純化します。
* 強制ポーズ： 自然の動きと表現を奨励します。
* 照明が悪い： 光の品質と方向に注意してください。厳しい影や吹き飛ばされたハイライトを避けてください。
* 接続の欠如： あなたの主題を知り、彼らを快適に感じさせるために時間をかけてください。
* ストーリーを無視する： 環境の肖像画はストーリーテリングに関するものであることを忘れないでください。 環境が物語に貢献していることを確認してください。
* あなたの主題との十分なコミュニケーション： あなたのビジョンについて明確にし、彼らが協力することを奨励してください。
viii。 練習と実験：
環境のポートレート写真を改善する最良の方法は、定期的に練習し、さまざまなテクニックを実験することです。新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。他の写真家の仕事に注意を払い、彼らの成功と失敗から学びます。 最も重要なことは、楽しんで、あなたの創造性を輝かせましょう！